一段旋律，几行歌词，一首好歌的背后，是情感的流淌，也是技法的编织。你是否也曾心中涌动过一段旋律，却不知如何将它变为完整的歌？《歌曲写作》并不只是专业音乐人的专利，它更是一种人人都可触及的情感表达方式。本期“艺美课堂”线上美育课程《歌曲写作（上）》，将带领大家从“为什么写歌”出发，走进歌曲创作的核心逻辑与基础技法，一起揭开创作的神秘面纱。

本节课将围绕“歌曲创作的黄金圈”展开：从情感内核出发，理解创作的本质是“有组织的表达”，确立作品的温度与灵魂；从结构框架构建，学习主歌、预副歌、副歌的常见曲式布局，掌握情绪递进的叙事逻辑；再到技法点睛，初步探索旋律的呼吸与歌词的声韵，了解如何通过简单的重复与变化发展乐思，让文字入耳入心。

课程将结合经典歌曲片段赏析与老师现场演示，带领大家在听感与解析中，破除对乐理与技术的畏惧，回归歌曲创作的本真。

本期“艺美课堂”，邀请到武汉市群众艺术馆文艺部音乐干部、馆员，中国文化馆协会合唱委员会副秘书长，第五届武汉音乐家协会理事，民盟江岸区工委群艺支部副主委，湖北省音乐家协会会员何佐夫担任主讲。

何佐夫老师兼具海外学院背景与创作实践，创作作品曾获湖北省“屈原文化奖”、“楚天群星奖”、“金编钟”等各类省部级奖项，并在“学习强国”、“湖北文艺”等主流平台发表。他擅长将系统的作曲知识转化为生动可感的创作指导，引导大家从情感出发，轻松迈出写歌的第一步。

我国音乐历史源远流长，最早可追溯至新石器时代。考古发现的骨笛、陶埙等乐器，印证了远古先民已有成体系的音乐表达。至周代，“礼乐”成为国家制度的核心，音乐承载着教化与秩序的功能。秦汉以降，乐府机构的设立推动了民间音乐的采集与整理，唐代燕乐、宋代词乐、元代戏曲音乐等形态迭出，逐步形成了丰富多元的民族音乐体系。

近代以来，中国歌曲创作更是在中西交融中不断演进，既承续古典意蕴，亦融汇时代气息，成为表达民族情感、记录社会变迁的重要艺术载体。

从灵感到结构，从情感到技法，让我们跟随课程一起，解锁歌曲创作的逻辑之门。“艺美课堂”线上美育课程《歌曲写作（下）》中，我们将深入实战演练，学习如何打磨金句、优化作品，直至完成一首属于你自己的歌。与你一同在旋律中，记录生活，唱出心声。