夜雨聆风资源网-好听的音乐和难听的音乐

好听的音乐和难听的音乐

昨天晚上在刷各种早期音乐综艺的现场，从中国好声音到中国好歌曲，以及歌手，等等，漫无目的地听。我并不追综艺，小时候没有现在更是没有，因此好些歌是第一次听。好几个评论区都有人说，谭维维唱的《乌兰巴托的夜》特别好，于是进行了一个聆听。

我很早就听过《乌兰巴托的夜》，听的还是左小祖咒这个最难听版本。那会儿是一五一六年吧，我刚开始学吉他，照例要学习弹唱。但是我老是有点跑调，老师于是笑着跟我说“你唱歌像左小祖咒”。我不知道左小祖咒是个什么东西，老师解释说是一个“每次唱歌都可以跑不一样的调的歌手”。

我回家之后很快地搜索了左小的歌，什么《爱情的枪》，《小莉》，以及他跟陈升的一些合作曲目。很快听不下去了，大多数歌果然有点难听。其实我那时候并不太能分辨什么是跑调，只是感觉听起来很奇怪，歪七扭八的。后来我才知道其实左小的音准并没有很不好，基本都在调上。不过，那时候还是蛮喜欢《爱情的枪》，以及《大事》那张专辑，有一种离了歪斜的好听感，很奇妙。《乌兰巴托的夜》就是那时候听的，也挺喜欢。

说回谭维维的版本，唱得真的很好，现场还有杭盖的加持，编曲也很优秀。但是我并没有很喜欢这个版本，感觉东西太多，各个部分的衔接也有些突兀，像是在蒙古草原和赛博都市之间反复穿越。而且情绪太满了，这首歌好像撑不起那么多内容。这当然是很主观的。

于是我又回去听了左小的版本。我才发现，这首歌的中文歌词就是左小和贾樟柯填的，最早是2004年贾樟柯电影《世界》的插曲。赵涛坐在三轮车上唱起“乌兰巴托的夜啊那么静”，平平淡淡的，画面很感人。

左小在2006年发布了专辑版《乌兰巴托的夜》，这是我最开始听的版本。我现在才发现制作阵容很豪华，打击乐是张玮玮，吉他和呼麦是吴俊德。吴俊德是特别优秀的音乐人，曾经舌头乐队的贝斯手，《七月的天空》那张专我很喜欢。这几个人凑在一起，《乌兰巴托的夜》就自然带上了西北草原戈壁的气息。清冷的吉他声，此起彼伏扁平的呼麦，以及叮叮当当的小打，加上左小的低沉的呢喃，真有风穿越旷野的感觉。

不过我发现一个有趣的现象，这首歌有许多版本，其他人唱的评价都很好，唯左小的版本褒贬不一。评论区里还是觉得难听的居多，还有人说唱得像庞麦郎和海来阿木。这当然只是一些直接的听感反馈，但确实代表了大多数人的想法。尽管庞麦郎和海来阿木未必就唱得不好，但大家还是不自知地愿意通过这种简单的“好听”“难听”归类，来完成对某一些音乐的符号化。

音乐有好听难听之别吗？当然是有的，如果从生理意义上说，人类天然喜欢悦耳的声音，喜欢和谐的三度五度音叠加、圆润的声波形状、规律的节奏排布，这些声音能带来自然的快感。

但是音乐并不只是这些最悦耳的声音。音乐是有意义的形式，只要某些声音的组合能够实现意义的再现和展现，那么这就是好的音乐。这当然需要聆听者和创作者的共同努力才能实现。对于创作者来说，当然也可以采用不那么“好听”的声音元素，例如不规则的节奏，粗糙的音色，甚至是十二平均律之外的音。这些元素在现代音乐中已经普遍存在，可以创造出更广阔的音乐世界和更丰富的情感体验。

PS. 我实在找不到合适的图片遂放了一个勋伯格）但是哥们这个笑容真的很好笑🙏

如果这样说的话，那么比起“好听的音乐”和“难听的音乐”，“好的音乐”和“差的音乐”的区分才更有意义。生理上的好听难听并不普遍，每个人对乐音和噪音的承受界限并不一致；但作品的好坏是普遍的可验证的，因为美是普遍的。当然，这种观念转变并不能很快实现，只能期待于音乐氛围的发展和经济水平的提高。不过，好的音乐才是真正好听的，这样说也可以，也许可以成为一个路径。有时候我们说这首歌很好听，其实是说这首歌很棒。这是有意义的。