牧童的山歌、水田的号子、嫁娘的哭调、吹打班的锣鼓——东阳的民间音乐不在庙堂之上，而在生活深处。它跟着牛走、跟着水车转、跟着花轿行，也跟着一代代艺人从乡野吹进了中南海。
一、民歌：唱在生活里的调子
东阳民间音乐，主要可分为民歌和民乐（器乐）两部分。民歌题材丰富、形式多样、曲调简美，为群众喜闻乐唱，大致可分为山歌、号子、小调、经调四类。
山歌多出自山野田头，沿传至今较典型的有《牧牛山歌》《呼牛山歌》《柴郎歌》等。牧童骑在牛背上信口一唱，山风便替他传了十里。
号子是劳动中的节奏——打夯有《打夯号子》，车水有《车水号子》，碾谷有《滚筒号子》。一领众和之间，沉重的活计便有了劲头。
小调最为细腻，《金家郎》《晚娘歌》《洗菜歌》等，唱的是家长里短、世情冷暖。
经调则有《独自经》《茶叶经》《壮丁经》等，多与民间信仰和仪式相关。
此外还有《四季调》《五更歌》《哭七七》《九连环》等江南民歌，随人口流动传入东阳，落地生根，成为本地曲库的一部分。
东阳民歌的演唱活动与本地风俗密切关联——娶亲时唱《月月红》，送嫁时唱《哭上轿》，闹新房唱《果子歌》，这些歌曲大都以讨彩祝贺、喜庆吉利为基调。如《闹新房》唱道："月月红的姐，粉头红的郎，芙蓉花的帐子，玫瑰花的床……"全用花来象征人们对美好生活的向往。
歌唱爱情是民歌的一条主线。从《盼姑娘》到《亲家母》，从《韭菜歌》到《金家郎》，情歌占了东阳民歌的半壁江山——那些不敢明说的心思，借着调子唱出来，反倒比直说更动人。
1956年，东阳民歌《韭菜歌》《盼姑娘》《亲家母》参加全国首届民乐周，甚得好评。1986年，59首东阳民歌选入《中国民歌集成·浙江卷》——这些曾经只在田埂上、灶台边口耳相传的调子，终于被写进了国家的音乐档案。
二、吹打乐：红白喜事里的文武之道
东阳民间器乐，概称"吹打乐"，是民间器乐中的地方古老乐种之一。主要乐器有先锋、唢呐、竹笛、科胡、二胡、小鼓、大锣、小锣、钹、响板等。演奏者俗称"吹打手"，来源有二：一是戏曲艺人（包括乐师），年老体衰后不适应舞台演出，凭一技之长转为吹打演奏；二是小姓"堕民"，常为当地大姓大族充当吹鼓手，因而"吹打班"亦称"轿夫班"。
吹打方式分坐、走两种：红白喜事和宴集上为"坐吹"，迎神赛会、送丧出殡时为"走吹"。
乐曲有文武之别：《水龙吟》《将军令》《倒春雷》等以唢呐为主、加打击乐的，称为"武曲"，也叫奏大乐；《霓裳曲》《海棠花》《渔家傲》等以笛子主奏、加丝弦伴和的，称为"文曲"，也叫细乐。坐吹场合一般文武并用，轮番演奏，一张一弛之间，把一场宴席或一场仪式的情绪推向高潮。
1955年后，画水镇洪塘、许宅、王坎头民间乐队曾参加省、地民间古典音乐会演，获得好评。
东阳民乐风韵独具，至今流传的乐曲有《状元花》《四季花》《海棠花》《清水令》《满江红》《水波浪》《四大景》《春天快乐》等上百支。
1979年，《水波浪》由陈崇仁、金一山改编为笛子三重奏《幸福渠畔春来早》，参加省演出后由省文化局录音播放。
1980年10月，县文化馆搜集发掘民间音乐，选出各类曲调49首，编印《东阳民间乐曲选编》。
1985年，第二次民乐普查收集民间器乐曲92首，1988年由石龙星整理编印成《浙江省东阳县民族民间器乐集成》，其中《花锣鼓》《水波浪》等26首收入《中国民乐集成·浙江卷》。
2002年11月21日，画溪民乐队以《水波浪》参加省首届"天台山杯"民族民间器乐大赛，获银奖——一支百年老曲，在新时代的赛场上依然能打动评委。
三、琴师与乐人：民间音乐的活态传承
民间琴师朱一垒，以二胡"能言"、会唱而闻名乡里，足迹遍及京、沪、苏、杭及香港等地。一把二胡在他的手里不只是乐器，更像一张会说话的嘴——能模仿人声、能讲故事、能替不会说话的人说出心里话。
21世纪初，黉门广场、张国维故居小广场、西山公园、博大公园等地形成广场音乐角，东阳婺剧空前传响。2004年，十多位音乐爱好者在朝阳路顾伟的音乐学校成立音乐沙龙，定时举办演奏活动。2006年和2007年暑期，市教育局和电视台联合举办两届"东阳市少儿器乐电视大赛"——民间音乐从老艺人的手里，传到了新一代孩子的指间。
四、双璧：王贤龙与赵松庭
唢呐和竹笛是东阳民乐中的主奏乐器，其演奏技艺也成为东阳民间器乐演奏的双璧。
王贤龙——1956年，53岁的他作为浙江省业余民乐队主奏，参加全国第一届音乐周。主奏的吹打乐曲《花头台》等出神入化，在首都引起强烈反响。后在中南海演出时，受到中央领导接见。一位来自东阳乡间的唢呐手，用一把铜器让北京听到了浙江的声音。
赵松庭——九岁学笛，技艺日进。新中国成立后考入中国人民解放军文工团，将南方曲笛的婉约雅丽与北方梆笛的粗犷豪放融会贯通，将唢呐的运气法应用于笛子演奏，首创循环换气法，形成自己独特风格。1956年8月，以笛子独奏曲《早晨》参加首届全国音乐周。8月24日，赵松庭和王贤龙被编入浙江代表团，在怀仁堂受到毛泽东、周恩来、朱德、陈云等领导接见，赵松庭获称"江南笛王"。
毕生从事笛子教学、创作、制作与科学研究，代表作《早晨》《三五七》《二凡》《西皮花板》《鹧鸪飞》《婺江风光》《采茶忙》《幽兰逢春》等十余首笛子独奏曲，成为中国乐坛的艺术瑰宝。一位东阳人，用一支竹笛为中国民族管乐开辟了一个时代。
结语
从牧童口中的《牧牛山歌》到王贤龙吹奏的《花头台》，从田间号子到赵松庭的《幽兰逢春》；从轿夫班里的吹打手到中南海的舞台，从1956年的全国音乐周到2002年的"天台山杯"银奖——东阳民间音乐的百年流变，是一部从生活深处走向艺术高处的上行史。
它从未离开过生活。娶亲的《月月红》还在唱，闹新房的果子歌还有人记得，画溪的《水波浪》还在波光粼粼地流。只要有人愿意听、愿意吹、愿意唱，这些调子就不会断。
弦歌不绝，因为生活还在继续。
此篇根据《东阳市志》"民间音乐"相关内容整理。
