《重型音乐》第2期碟评-夜雨聆风资源网

《重型音乐》第2期碟评

原文来源 / 图片：《重型音乐》第2期

Avantasia

The Metal Opera

AFM Records / 2001

这是新世纪的第一张可以堪称“完美”的金属专辑，来自于德国福尔达市（同一旗帜下的战友Squealer和Edguy）的Avantasia乐队，这张专辑也被乐评人称为“前无先人后无再者”的作品，它突破了近12年来最动听旋律金属界所能提供的一切优秀作品。你们不信就随便从专辑的9首歌里找出一首试听一下，最终哪首被选为试听对象真的不重要，因为这真是应了那句老话“Only Killers-No Fillers”。就连那四曲短暂的前中奏也不能被视为拼凑之作，它们与专辑的其他部分同样是整体创作的一个部分，就像专辑名所要表达的，这是一个真正意义上完整的、各自不同的，但又是相互连接的章节或板块的音乐 / 歌曲剧。最特别的是每首歌都邀请了不同的客串主唱（Michael Kiske、Kai Hansen、David DeFeis、André Matos和Rob Rock）。总结：这是自Helloween的《Keeper of the Seven Keys》以后最他妈的牛逼的旋律金属专辑。- 鲜

Disinter

Welcome to Oblivion

Morbid Records / 2000

这支美国乐队玩儿的是“宽带高兼容型”的老式传统死亡金属。这支来自芝加哥的乐队成立于1990年，那时正是死亡金属潮流的第一个鼎盛时期，乐队很容易把当时流行的死亡之音与80年代的敲击金属相结合，因此他们的音乐听上去非常直接、痛快，毫无妥协的10首快歌，就这样猛烈地撞击着你的耳膜。不管是像《Followed from Death》（被死亡追击）或《The Battle Rages On》（战斗在激烈的继续）那样无情的猛敲下来，还是像《Holy Parasites》（神圣的寄生物）里那种沉甸甸地碾压气氛，这帮家伙对自己的手艺相当有把握，并且懂得如何创作丰富多彩的真正的死亡金属佳作。他们的音乐绝对不会让你感到乏味，比如主唱善变的唱腔，时而邪恶、阴森地叫喊，时而又如野猪般低吼。简单地说，如果Disinter现场也与这张专辑里面表现得同样出色的话，他们将会撼动现在所有的美国死亡金属明星现有的地位。这张唱片应属于每一个死亡收藏高手。- 鲜

Impaled

The Dead Shall Dead Remain

Deathvomit Records / 2000

这张专辑的封面很形象地描述了该公司的名称（呕），一些酷似Carcass乐队那样总想往内脏里钻的歌词，外加音乐方面的超速死亡金属模式。他们烹调出来的美餐味道很不错，酷爱Cannibal Corpse、Carcass、Suffocation大餐的死党们可以开始咽口水了，我们祝您胃口好！- 鲜

Symbyosis

Crisis

Listenable Records / 2000

词典说Symbiose是不同种类的生物相互依赖、相互利用的共同生存的行为。如此看来，这帮法国佬算是选对了名字。但是面对《Crisis》专辑中融入的各种元素，我想对于他们名字中“相互利用”这一点含义提出疑问：残酷的riff冲击着Samael招牌式的黑暗交响效果，加入来自Dream Theater的键盘旋律，还有处于在死亡金属和沙哑机械的工业黑金属尖声嘶吼之间的唱腔，再把少许的Fear Factory和半勺失去控制的躁动情绪搅拌在一起，这样由音乐高手熬制的一锅音乐汤就做好了，这绝对是有特色的但也很难被消化的一锅汤，就是听过六遍以后，我还是无法确定这种音乐是否是非常棒还是非常烦人，所以我对此就不再做任何评论，随着心情的好坏，我对这个乐队的看法也会变动。- 鲜

Houwitser

Embrace Damnation

Displeased Records / 2000

少了点敲击和碾核成分，但更多了双倍的死亡成分。这是由Sinister、Thanatos和Judgement Day的某某（前）成员组建的荷兰暴力集团，这是他们的第二张专辑，比首张专辑更极端、更激烈。除此以外，乐队的风格和前作比起来，基本没有什么改动，把打狗棒一亮出来就一直打到耳科大夫来救。唯一真正变化了的是主唱接班人Arjaan Kampman酷似Corpsegrinder的粗暴低吼，他的演唱把乐队的音乐明显向Cannibal Corpse的方向推进，再加上专辑的下流肮脏内容以及与“口交”或《Butchered at Birth》很兼容的封皮。喜欢生硬的血腥死亡餐的朋友们，尤其是Cannibal Corpse的支持者们，应该试听一下这张专辑。- 鲜

Castigate

Bring Me the Head of Jesus Christ

System Shock / 1999

这应该说是一支地下乐队的地下专辑，但内容并不“另类”，是很纯的Brutal Death Metal。Castigate成立于1990年的德国，受当时美式极端死亡金属乐队Morbid Angel、Deicide的影响。乐队并没有像其他人那样急于出专辑，而是经常与其他知名的团体如Sinister、Moonspell等同台演出。在度过了90年代中期死亡金属低潮后，Castigate签约System Shock公司，于1999年发表了其第一张残酷反基督专辑《Bring Me the Head of Jesus Christ》。其实就专辑中的音乐来说，没有什么特别的，疯狂残暴的金属节拍，怪兽咆哮般的低吼。虽然十年已经使他们显得有些“英雄迟暮”，但这正代表了乐队不断的追求。尽量坚持地下立场，避免商业成分，他们在认为合适的时候伸出一记重拳，总比有些急功近利的市井之徒值得尊敬。- Wooqu

Overkill

Necroshine

CMC International / 1999

现在谈这张专辑也许有些晚了，不过确实听到它也只是最近的事。这支老牌Thrash Metal乐队已经迈进第15个年头了，这是他们的第13张专辑。我感觉早在其1993年专辑《I Hear Black》中更换了鼓手Sid后，乐队的节奏就已开始趋于沉稳，逐渐丧失了以往的速度，但重型化的倾向却越来越明显。时髦的New Metal成分越来越多。传统的Thrash味儿只能从个别作品中品出，节奏与编曲很现代，很符合眼下Metal的流行趋势。主唱Bobby的嗓音还是很有特色的尖利唱腔，但与今时今日的Overkill似乎不太相称。总体来讲，专辑《Necroshine》制作效果良好，很重、很金属，但唱腔与音乐的搭配不是太好，节奏上刚给人好感，却又马上加上一堆泛音和莫名其妙的音效，变得让人无法接受。除了速度慢了外，整体变化不太大。其中的《Black Line》听起来还算比较过瘾。- 饭

Biohazard

New World Disorder

Polygram / 1999

这支为打口族熟悉的乐队来自美国纽约的“犯罪乐园”——布鲁克林区（纽约底层居住区，这里诞生过美国最著名的街痞、反政府说唱乐队以及拳击手）。Biohazard可以算是最早的集Rap / Hardcore / Metal于一身的乐队，他们的歌词以及音乐都融洽地将这些结合在一起。1999年的这张显然是“时尚”重型乐迷们不能错过的专辑，你会在其中听到精湛的贝斯技术以及此类音乐中少有的结构（氛围段落），以及一些颇有想法的歌词，不是所有的硬核 / 重金属乐队都是只会骂人的浑蛋。但是他们显然得到了商业的恩惠，走这条路近十年的Biohazard，目前正是事业的巅峰。- 饭

Deranged

Ⅲ

Listenable Records / 1999

初次试听这张专辑时，感觉节奏很机械，但这是他们那种玩儿得非常熟练而又整齐的和弦给我的一种错觉，其实乐队把音乐的重心很成功地放在了创造一种暴躁残酷的听觉感受上。整个专辑从头到尾非常狂猛，根本就不给听者缓气的机会，当然，除了那首与专辑同名的器乐曲例外。Deranged简直就像是一台重型高速碾轧机，它正行驶在用骷髅铺垫的血腥大道上，将一切阻碍物轧得粉碎。这支在地下已经徘徊了近十年的瑞典乐队，也许将通过这张专辑杀入碾核死亡的先锋行列。实际上他们在地下死亡圈里早已是公认的碾核死亡英雄了，虽说这种风格被统称为碾核死亡，可是该乐队音乐的Core类音乐成分较少，还是以Death Metal为主，喜欢此类风格的乐迷千万不要错过这张碾核死亡的代表作。目前Deranged正在录音棚里勤奋打造着新专辑，估计不会有大的风格改动（有关乐队的详细情况，请看本期对Deranged的专访瑞典残酷死亡金属乐队Deranged独家专访）。- 鲜

Eternal Dirge

Khaos Magick

Morbid Records / 1996

他们曾经是被德国金属音乐圈赋予最大希望的地下死亡金属英杰，可惜他们与Morbid Records公司签约较晚，耽误了死亡金属蓬勃发展的大好时机。另外一个原因是，这张专辑在1996年发行，当时死亡金属市场非常萧条，这种风格居于旋律死亡和黑金属之上，在当年还比较前卫，未能被普遍接受，而且他们看似于工业或电子乐的封面有可能也多少对销量有不良的影响。但是用今天的眼光去看待这张专辑，还是会品出他们在音乐上的独到之处，节奏的快慢与力度用得恰当，和弦配合默契的曲目，时而狂猛暴躁，时而阴森邪恶，时而又充满凯旋气派的音响气氛，故意安排成像教堂管风琴似的键盘的偶尔加入，乍一听虽然有点单调，但总体上没有那种后来被所谓哥特式黑金属玩儿烂了的交响效果那么虚伪肤浅。此专辑更注重音乐的整体而不是个人的作为，这一点却并没有约束乐手个人的发挥，由两位主琴分别担任的双重唱腔就很出色，另外此张CD上还附带一个与专辑主题和整体氛围相符的三维动画（AVI格式，用于PC演示）。虽然这张专辑在制作方面还有些缺陷，但我仍然认为它是一个地下音乐的佳作，那些仅依赖制作和包装取得成功的作品不听也罢，对音乐本身的专心投入才是根本。Fuck Commerce, Fuck Trends, Fuck You Poser！对地下音乐感兴趣的朋友们不妨试听一下这张被各种潮流淹没了的“珍品”。- 鲜

Dimmu Borgir

Puritanical Euphoric Misanthropia

Nuclear Blast Records / 2001

又一支黑暗金属的“梦之队”，成员来自三支“黑透半边天”的黑暗金属乐团，Nicholas （Cradle of Filth）、Galder （Old Man's Child / Cradle of Filth），当然还有Dimmu Borgir自己的四员大将。整张唱片无论从平面设计还是高保真录音，无不尽显大牌风范。话说至此，大家一定以为这又是一张充斥着键盘和女声，所谓“商业黑金属”的滥竽充数之作。其实不然，Dimmu Borgir又一次尽显才情。继上张专辑尝试大量传统Brutal Death元素后，这次更是采用大量的重型金属节奏，辅以交响化的键盘演奏，碾动车轮般的高速鼓击，再加上Shagrath的招牌嗓音，堪称完美的组合在一起。再次在10分钟之内，将我等人间小民带入万劫不复的黑暗炼狱！11首作品一气呵成，尤为值得一提的是专辑中的两首演奏曲《Fear and Wonder》和《Perfection or Vanity》，气势宏大、旋律优美，是金属乐与古典在地狱里的美妙邂逅，足可以让任何一位摇滚乐迷听完之后，把Metallica的《S&M》扔进垃圾堆。这是一张终有一日将会和Black Sabbath、Iron Maiden的唱片相提并论的杰作，不信走着瞧！- Zakk

Nevermore

Dead Heart in a Dead World

Century Media Records / 2000

像HammerFall这样的Power Metal正在以王者的风范出现在舞台上，可是比起Nevermore来，他们不过是一群只会在舞台上“扭屁股的小丑”。这支乐队无疑有着其他同类乐队所不具备的特点，他们不仅有华丽的吉他线和流畅飘逸的编曲，而且他们玩儿得够“重”，有很多老式的Death Metal的元素融合在里面。2000年新专辑《Dead Heart in a Dead World》上市后，立即被很多著名乐评人给予95甚至满分。很多人不喜欢Warrel Dane的嗓音，这次他依然没有其他乐队那么悦耳，但是却独具魅力，比起以往的专辑，他的演唱更加的技术化，很多超慢、黑暗、旋律的精彩演唱段落。Jeff Loomis出道重金属也有10年的资历了，很多曲目中，他演奏的riff却惊人的简单，但就是这种简单，体现出慑人的魅力。这种架构，我想在Power Metal专辑追求复杂化的今天，没有人敢轻易尝试，因为这是“潮流”，Nevermore却这样的独树一帜。在专辑的整体印象中，很难想象这是一个一名吉他手并且没有键盘的乐队，因为他们的氛围和层次感和一些芬兰的六人乐队比起来也不差，当然，有时他们也用分轨吉他录音，录音师Andy Sneap也功不可没，可这的确是一般乐队无法做到的。我想，一张优秀的充满幻想的Power Metal专辑，不应该给每一个人同样的印象，因此，多说专辑留给我的印象无意义，但是这张专辑无疑是我的2000年Top10之一。- 饭

Machine Head

The Burning Red

Roadrunner Records / 1999

过去所有的重型乐迷所钟爱的Roadrunner公司的现在签下了越来越多的Street Band，Machine Head这支乐队却同时被新老“重型乐迷”们关注着，这次的风格听起来颇有些不同，和以前你印象中的Machine Head颇有不同，监制是著名的Ross Robinson（Korn），显得比同类乐队的主创人员要更有头脑，而且也成熟许多，他的歌词和创意会让人觉得和其他乐队不同，但你又不能对他们的音乐风格有什么别的理解。据说他是躺在床上舒适地完成这张专辑的创意的——它们竟是给人动感的，充满了Funky和Rap元素的？！Rob Flynn的演唱也很叫人过瘾，嗓音非常有厚度和黏质感；新换的吉他手显然更适应这种新的风格，同时也是他给乐队带来了很多新的思路。对于那些新式的Funk Metal乐队，我认为只有Machine Head才有资格上我的CD架，遗憾的是专辑里面也有两首酷似Korn的音乐，给这张本来很独特的专辑带来了“流俗”的遗憾，还有就是这张专辑的名字，我怎么也体会不出“见红”的感觉。也许你会认为我说的简直是狗屁不通，是的，我的确是不太听此类音乐的。- 饭

White Skull

Public Glory, Secret Agony

Nuclear Blast Records / 2000

这是乐队的第四张专辑，这支被公认为意大利最杰出的力量金属乐队，在前一张专辑里还以北欧神话传说为主题，这次把新专辑的重心放在了描述本土的故事上：古罗马帝国。前一阵他们与德国著名的Grave Digger的巡回演出给观众留下很好的印象，而这张新专辑也不负众望，乐队的创作更加成熟，而且旋律和节奏的搭配也很协调，把干脆流利的力量金属发挥得淋漓尽致，尤其是那个很有魅力的女主唱Federica de Boni的演唱技能，这次更是有所提高，给新歌的曲目增色不少。新千年的White Skull终于脱离了类似于Grave Digger那样的老套创作思路，创作了一个完全属于自己的风格。10首跨越了时代差的金属曲目，已经可与当今大牌HammerFall、Helloween或Stratovarius相媲美。- 鲜

Apartment 26

Hallucinating

Holywood Records / 1999

杂乱的电子音效，重型的吉他riff，配上工业舞曲节奏和一条动听的旋律线。重型音乐最时髦的表达方式，相比之下，Korn和Limp Bizkit已经显得有点土老帽了。这支年轻乐队的领军人物Biff Butler（难道他的老爸会是伟大的Black Sabbath的贝斯手Geezer Butler），一出手就有模有样，受到众多媒体好评并迅速成为了青少年乐迷唱片架上的新宠。比起同类乐队Gravity Kills、N17来虽稍显稚嫩，但谁又敢保证他不是明天的Trent Renzor。还有，封面上那个赤膊男人特别像“米高鸡殉”。- Zakk

Impaled Nazarene

Suomi Finland Perkele

Osmose Productions / 1994

说不清这是一支什么样的黑金属乐队，他们好像从1976年的朋克时代直接迈进了90年代的黑金属阵营。肮脏而简单的音乐仿佛就是Ramones的加快版，因为加快了，所以吉他和主唱的声音频率就变高了，听起来也就变成黑金属了。我总想试着把Ramones的磁带加速播放，看看是否真的就是那个样子。这支来自芬兰的乐队和它的同胞们有着相当的区别，它和Amorphis有着同样久远的历史，也有着不亚于Nightwish的唱片销量，但是它并不是那种让人感觉舒服的乐队。Impaled Nazarene总是喜欢用极端的方式来表达自己，他们的专辑封面屡次被禁，他们的音乐就像Grindcore那样具有原始的破坏力。他们搞生殖崇拜并以此为名推出专辑《Latex Cult》；他们有共产主义倾向，而且也很爱国，所以推出了专辑《Suomi Finland Perkele》；他们还曾经被克里什那教派告上法庭，因为专辑《Ugra-Karma》的封面就是这位神祇的全身像。他们还是一支高产的乐队，正经专辑虽然并不算多，EP、单曲、Split什么的倒真不少，更何况由于专辑封面的问题，还经常出现同一张专辑有多个版本的情况——而且他们的歌都很短，所以每张专辑都会有更多的歌曲出现。就是这样一支奇怪的乐队，每次听他们的东西，总会不由自主有一种冲动的情绪，仿佛自己最潜藏的能量都被他们那种放肆的音乐所引发出来。音乐本身并不是他们关心的东西，他们只是试图通过最简单的音符来表达黑金属的精神，所有那些哥特、键盘或者合唱之类的东西，对于他们来说几乎是不屑一顾的，他们所需要的就是这种态度。如果生造一个词的话，那他们就是真正的Punk Black Metal。- FF

Nokturnal Mortum

Goat Horns

The End Records / 1997

前苏联各国家有着寒冷的气候和悠久的历史，那里的金属音乐是什么样的呢？以前只听过一支叫作Orky Park的流行金属乐队的专辑，相当不错。这次又听到了来自乌克兰的黑金属乐队Nokturnal Mortum的首张专辑《Goat Horns》，这张专辑的音乐异常丰富，你可以清楚地听到交织出现的键盘riff（他们有两个键盘手），具有肮脏效果的吉他和干净效果的失真吉他互相穿插，鼓手的脚踏和手镲几乎响个不停，还有非常重型的失真贝斯和清澈的键盘效果之间强烈的对比效果，邪恶的主唱唱的却是非常具有民族特色的小调旋律……每首歌曲都具有超级复杂的编排，刚开始听的时候觉得每首歌都是从头变到尾的ABCD式，到后来听了几遍之后，发现他们最高明的地方就是虽然采用了ABCD的进行方式，但其中必然会有一些重复的乐句或者具有相似旋律的乐句会不时有所反复（这样的乐句通常是用键盘表现出来的），这样的作曲方式是非常具有古典音乐风格的，实际上，光从开头和结尾的两首精彩的弦乐曲就可以看到Nokturnal Mortum有多么好的古典音乐修养了。绝不要以为丰富的编配会影响音乐的氛围感，这群来自乌克兰的音乐家用他们的音乐告诉我们，交响黑金属加旋律化的键盘并不一定就会产生流行黑金属，这张《Goat Horns》的黑暗程度和邪恶程度绝不亚于一张Darkthrone的专辑。主唱兼吉他手Knjaz Varggoth的嗓音始终保持着嘶哑而凄惨的声线，极少用到歌剧式唱腔，也没有一点清嗓，有的只是各种恶毒嗓音的变化，而他的吉他音色也非常之肮脏，就像是效果器电压不足的感觉，这些都使得本来非常精美的音乐变得给人以混沌的感觉。另外，专辑中虽然加入了大量的键盘旋律，但这些旋律都不是那种所谓“优美”的常规旋律，它们往往具有强烈的民族风格（有时这些旋律让我不由自主回想起一些苏联老歌），而乌克兰／俄罗斯民族音乐固有的那种悲壮而哀伤的感觉也融入了Nokturnal Mortum的音乐之中。- FF

Dismal Euphony

All Little Devils

Nuclear Blast Records / 1999

来自挪威的黑金属劲旅Dismal Euphony最显著的特征就是他们有男女两个主唱，男主唱是典型的黑金属唱腔，而女主唱则有点稚气未脱的感觉，两厢对比倒还有点意思。他们的音乐主要是以旋律化的黑金属为主，而且相当注重氛围。他们早期的专辑非常黑暗，阴郁的音色和黯淡的旋律总给我以相当的震撼，一直觉得这是一支非常独特的黑金属乐队。他们的乐队标志也不同于一般黑金属乐队，卷曲纤细的笔画具有19世纪新艺术运动的装饰特点，能让人联想到植物的蔓藤。实际上，他们早期作品给人的感觉就像是身处幽暗潮湿的森林，阳光无法射透，林间各种精灵伴随着音乐舞蹈……不过他们加入大公司Nuclear Blast之后一切都变了，尤其是最新的专辑《All Little Devils》，令人感到非常失望。在这张专辑中，乐队丧失了那种原始黑暗的感觉，音色变得清晰而明亮，旋律也变得朗朗上口，已经沦为一支不折不扣的流行化黑金属乐队。歌曲的长度都在4分钟左右，而且结构与配器相对简单。唱腔没有采用那种神秘暧昧的装饰性唱法，只是用真嗓进行演绎，这些都是这张专辑的败笔。唉！败笔太多，胜笔太少。只是到了专辑的后半部分，Dismal Euphony才又捡起了几分早期的风采，不过还没尝到味道，专辑就结束了。毕竟，为了很多人做音乐和为了自己做音乐是两个完全不同的层次了。- FF

Limbonic Art

In Abhorrence Dementia

Nocturnal Art Productions / 1997

挪威新一辈的黑金属乐队，不像他们的先辈们那样具有某种高于音乐的意识，他们选择黑金属是因为这东西听起来很酷，而且具有更多的可能性。Limbonic Art是90年代后期大量涌现的黑金属乐队之一，他们之所以能够在强手如云的挪威黑金属乐坛闯出一些名声来，当然自有其长处。乐队有两个人，一个是键盘／主唱／吉他Morfues，另一个是主唱／吉他／贝斯Daemon，不过，他们的过人之处这里好像看不出来，因为他们的主唱只是典型的黑金属唱法，吉他技法也就是还过得去的水平，而键盘更像是小孩随意弹出的几个单音……其实他们就是鼓机玩儿得好。他们的想象力还是相当不错的，整张专辑里的鼓并非传统的黑金属编排，他们用鼓机弄出了一些相当独特的节奏和音效，如果单听鼓的话，倒像是一支工业金属乐队，但整张专辑的音乐却是不折不扣的交响黑金属，这种差别给人一种耳目一新的感受。我个人感觉这张专辑还是很精彩的，它具有非凡的想象力和独创精神，虽然在技术表现上差强人意，但他们真的创造出某种“氛围”（这个词好像已经被用滥了），正如色彩幽暗的专辑封面，为我们展示了一种古老而神秘的宇宙祭典。由这张专辑，我想到中国乐队和外国乐队的差距或许并不在技术，而是音乐意识和想象力，这方面无论星际争霸还是OICQ都是帮不了我们的。- FF