同在音乐魔力的引导下——记美国著名前卫金属乐队Dream Theater-夜雨聆风资源网

同在音乐魔力的引导下——记美国著名前卫金属乐队Dream Theater

原文来源：《重型音乐》第2期

文：沈小明&Steelbath

图片 / 音乐：《重型音乐》/ 网络 / QQ音乐

排版：妖妖靈妖靈

三个有着同样年龄并且在同一地方长大的年轻人，在同一时刻聚在了一起，之后，奇迹出现了。

这一切都要从1985年秋天开始。在波士顿声名显赫的伯克利音乐学院，刚踏进校门的吉他学员约翰·佩特鲁奇（John Petrucci）和贝斯手约翰·迈扬（John Myung）在排练室的门前停住了脚步。吸引他们的正是迈克·波特诺伊（Mike Portnoy）的鼓声，而这一刻对于Dream Theater来说，便是他们音乐历程的开始。后来，两个人在一家自助餐馆里又撞见了迈克，出于对摇滚乐的喜好，使他们相互觉得很投缘，在谈话中，他们发现除了对音乐的品位，他们的自身还存在着很多相同之处，他们都在纽约长岛长大。

当迈克回想起当时的情景时兴奋地说：“我记得我那天穿了件Talas的衬衫，而对他们来说，正是这件衣服表露了我对摇滚乐的喜爱。”的确，在当时，从一定程度来说，摇滚乐在这所正统的音乐学院中受到了不管是教师还是学生的诸多蔑视，而他们的相逢，在这种氛围中则显得尤其可贵。当问道迈克对当时的感想时，他说：“很明显，我们坐在了一起，而更令人惊讶的是我们都来自同一个家乡，而伯克利的其他人则都是来自世界各地，能发现这两个家伙可真是太巧了，要知道，其实他们搬到那儿也就刚刚40多分钟，这也许是上帝的赐予吧！”

在谈话中，三个人惊讶地发现他们的共同之处，他们都是1967年出生的，在同一个地方长大，有着相似的爱好与品位。其中两位约翰都来自于音乐家庭，自幼对音乐有着浓厚的兴趣。佩特鲁奇12岁时便开始练习吉他，而迈扬5岁时开始拉小提琴，15岁时抱起了贝斯，然后就放不下了。迈克说他的父亲是个摇滚DJ，所以他从小就被诸多音乐所包围。迈克自学打鼓，可他在大学还是选修了音乐理论课程，就在那个时候，他加入了当地的Intruder、Rising Power及Inner Sanctum等一些乐队，而在Inner Sanctum时，乐队还发行了一张自己的专辑，基于迈克的话，使得三人萌发了共同创作音乐的念头，这次相逢可以说使他们毕生难忘。像在所有的学校都会有学生逃学一样，他们也一样（但并不是去泡妞或看电影），而他们在逃学时会和正在纽约北部弗雷多尼亚大学的键盘手凯文·摩尔（Kevin Moore）及一名叫克里斯·柯林斯（Chris Collins）的主唱在一起排练，他们为乐队取名为Majesty。为了他们共同的爱好——像Yes、Rush、Iron Maiden等前卫乐队的风格一样，他们创作了一些传统并十分激进的乐曲。

就这样过了一段日子，当乐队的每个人有了固定的经济来源时，所有的人便一致决定离开学校，来完成他们对Majesty的梦想。当时，乐队的每一个人几乎是一边拿着教私人音乐课所挣来的钱，一边到地下俱乐部里去演出。他们的表演在很短的时间内得到了许多人的赞许，并赢得了当地大批的歌迷，这几个默默无闻的大学生，终于在舞台上施展出了自己的音乐才华，并向着他们的目标迈出了梦想中的第一步，就像迈克所说的，“这也许是上帝赐予的吧。”通向前卫金属之路的序幕已拉开。

频繁的表演之后，他们立刻录制了一盘利用4轨机创作的Demo磁带。其中录有六首完整的歌曲，最为自然的是，这盘磁带卖给了当地的大唱片公司，并只向当地歌迷发售。在这盘Demo磁带中，乐曲的素材以及编配已显得十分前卫。而直到今天，我们仍能从Dream Theater现场演奏中接触到这盘早期Demo中的部分段落。

当然，在所有的故事里，凡事总不能一帆风顺。但他们在踏向梦想的坎坷旅途中却总能够破镜重圆，当Majesty刚签入Mechanic Records公司时，由于已经有一支爵士乐队注册了这个名字，所以，当务之急是要给乐队重新起一个名字。要知道，在给某种事物下了重大的定义时，改变将会是很难以决定的，就在为乐队改名而费尽心思的同时，迈克的父亲从加州一家电影院看电影时得到了灵感，他建议乐队取名为Dream Theater，这的确是一个好名字，戏剧。幻想而又充满了魔力，乐队很快便做出了响应。但与此同时，乐队出现了更突出、更明显的问题，主唱克里斯并不具备乐队录专辑时所需要的音域。“在那时，我们开始了第一次物色主唱的行动。”迈克笑道：“我们找到了查理·多米尼奇（Charlie Dominici），他比我们的岁数要大很多，并且有着与我们不同的背景，但那时我们真的再也找不到别的什么人了。他能够把他最大的潜力展现给每个人，他有克里斯没有的经验。但过了一阵，有件事变得越来越明显，那就是他并不是我们想要找的歌手。我们曾试着坐下来排练，要他唱我们所想要的一小段歌谱，那感觉简直就像在拔牙。但在这之后，他坐在钢琴前开始唱比利·乔尔（Billy Joel）和The Beatles的歌时，噢！那感觉就像是在家里，舒服极了。”

1988年的夏天，宾夕法尼亚州的格拉德温市阳光灿烂。Kajedm / Victory制作室中，Dream Theater的第一张专辑《When Dream and Day Unite》录制完成，该专辑由特里·戴特（Terry Date）担当制作人。由于预算很小，发行量又不大，使得国内Dream Theater的乐迷对于该专辑并无更多的了解。就像鼓手迈克所说的一样，主唱查理的嗓音并不适合于Dream Theater的音乐。在音域上，查理是可以很好的驾驭歌曲，但在声音感觉上则显得肤浅而无丝毫深度。但从音乐角度上来讲，专辑中的歌曲生动流畅，乐队以高难度的技巧及华丽的曲风开拓了前卫金属的路线，以至于在全球的范围内都得到了强烈的反响，但之后最为不幸的是，在专辑发行后，Mechanic公司并没有进一步的支持乐队进行巡演和拍摄Video，由于公司的这一举动，Dream Theater乐队准备在纽约举行的大型演出受到了限制。为了进一步发展乐队的意向，也为了保证乐队日常的工作，几个年轻人使自己的想法从开始的小打小闹达到了实现自己人生真正目标的转变。这一点已变得越来越明显。查理终于在1990年离开了乐队，但也有一次曾被召回Dream Theater，那是为了支持老牌前卫摇滚乐队Marillion演出的时候。在那次演出中，Dream Theater以一首非常新颖的曲目《Metropolis》做开始。而这支曲子向人们展示了从首张专辑发行以来乐队不断进步和发展的历程，而这历程是让他们每一个人都感觉漫长和艰辛的。他们认为那时所受到的最大挫折，便是花了几乎两年的时间去物色一位乐队的“灵魂人物”主唱。他们使自己成天沉迷于写作和在当地的俱乐部中表演新的作品。

事实上，在乐队的第二张专辑《lmages and Words》中的很多曲目，都是首先作为纯器乐演奏曲在当时表演的，而唱的部分都是后来才加上去的。这些从未发表过的曲目曾被乐迷们多次要求重演，这确实也是他们音乐才华的一种表现。值得一提的是，其中有一部器乐演奏组曲的灵感，就来自于类似Led Zeppelin、Yes、Queen、The Beatles、Van Halen乐队的一些经典老歌，当然，没有歌声的音乐，使得乐队中的每一个人总感觉那么不对劲。由于长时间的器乐表演，使得乐队因找不到合适的人选而产生的沮丧感变得越来越强烈，他们甚至逐渐地开始热衷于走纯器乐演奏的路子，尤其是在有了一段那么糟糕的经历之后，这种想法也就变得更为自然了，但是最终他们还是决定继续寻找。乐队的大门曾向多位主唱敞开，包括Fates Warning的约翰·阿奇（John Arch）。其实他的声音与乐队所需要的声音已经非常接近了，但最终，约翰还是为了自己的乐队拒绝了他们的邀请。接着，就是来自西雅图的The Geoff Tate Elone乐队的斯蒂夫·斯通（Steve Stone）。他也曾与乐队在以乐曲为主的演出中唱过几首歌，但后来每个人都了解到他也不适合这支乐队。对于迈克、凯文和两位约翰来说，问题变得越来越明显、越来越突出。最终，乐队找到了克里斯·辛特隆（Chris Cintron）当主唱。当他们已认定克里斯·辛特隆才是担任乐队主唱这个位置的最佳人选时，一盘从加拿大送来的磁带使新的问题又出现了。

带来问题的是凯文·拉布里（Kevin LaBrie），他那时在多伦多的Winter Rose。虽然克里斯加入乐队还没几天，但乐队认为磁带中主唱的嗓音太完善了。于是，凯文·拉布里立刻从加拿大坐飞机赶来试音，对于克里斯来说这很不幸，他被迫离开了这个位置，离开了乐队。但对乐队来讲，他们终于找到了自己所期望的主唱凯文·拉布里。

凯文·拉布里全名凯文·詹姆斯·拉布里，1963年生于加拿大安大略的佩内坦吉申镇，曾受到正统的音乐教育和声乐演唱训练，有着深厚的演唱功底，在对音乐的理解和感觉上，比起前任历届主唱们更是显得游刃有余。深受正统音乐影响的凯文，对于他来说，真正的至爱应是他从十几岁就一直在追求的摇滚乐，21岁时，在他的声乐私人教师——大名鼎鼎的罗斯玛丽·帕特里夏·伯恩斯（Rosemary Patricia Burns）的指导下进行声乐演唱训练。在和一些加拿大的摇滚乐队合作之后，詹姆斯成为了当时Winter Rose的主唱。那时的Winter Rose已属于Atlantic公司旗下。后来，Voivod乐队的经纪人皮埃尔·帕拉迪（Pierre Paradis）找到了凯文，在Apuarius公司的录音棚中试音之后，凯文博得了皮埃尔的青睐。作为钦佩与赏识，皮埃尔告诉他在纽约有一支叫Dream Theater的乐队正在物色主唱，之后，录制好的演唱样带便寄到了迈克他们的手中。

正如他们所期望的一样，凯文加入了Dream Theater乐队。随后，凯文就决定用自己的第二个名字詹姆斯。当然，乐队中有两个叫约翰的就已足够了，他如果不改名字，乐队中就又会有两个叫凯文的家伙了。詹姆斯第一次正式和乐队合作是在1992年7月8日在纽约城的里茨，那是为了Iron Maiden而进行的演出。乐队在正式演出的前几天，也去了几间小型俱乐部做一些热身表演，而在那里，前主唱查理做了他最后在Dream Theater的一次演出，而在最后的正式演出中，詹姆斯一开始就受到了乐队死硬歌迷的强烈欢迎。通过之前的几次热身演出，乐迷们早已熟悉了那些老歌和全部新歌的歌词，甚至在演出当中与詹姆斯共同高唱还未发行的专辑《lmages and Words》中的歌曲。这足以说明，詹姆斯的到来给Dream Theater的梦想插上了飞向成功的翅膀。

在此之前，乐队与Atco / EastWest（东西唱片公司）签署了合同协议，于1991年底在Bear Track录音室中录制了他们的第二张专辑《lmages and Words》。这间录音室位于纽约的萨芬，属于Spyro Gryra乐队的萨克斯手杰伊·贝肯斯坦（Jay Beckenstein）个人所有，此人也被邀请在乐队专辑歌曲《Another Day》中参与录制工作。说到这里，想必大家自然会联想到充斥在各音像店中的盗版Dream Theater VCD中收录的《Another Day》的MTV，其中清新悦耳的萨克斯独奏以及时隐时现的身影，就出自于这位管乐大师的演绎。歌迷们对于这张还未发行的专辑所表示出的痴迷及喜爱，也是对于迈克、凯文、詹姆斯和两位约翰在音乐才华上的肯定，在国内对该专辑极力推崇的乐迷也比比皆是。的确，在这张充满幻想与奇迹的《Images and Words》中，令人眼花缭乱的炫技和前卫的组曲，使商业与前卫金属出人意料地实现了融合。从另一角度来讲，前卫金属作为前卫摇滚乐的一大分支，在《lmages and Words》中摆脱了六七十年代的老摇滚对于前卫摇滚乐的束缚，而自由地走出了自己的道路。

为了进一步发展，在专辑发行之后，Dream Theater又签订了新的合同，并开始筹备之后的环球巡演。另一方面，乐队的歌曲与Video在电台与MTV的播放也极受好评，而专辑《Images and Words》在日本获得金唱片，使得乐队在自己事业的道路上登上了新的台阶。当短暂的巡演活动刚刚定下来，所有的门票便在几小时内就被销售一空。

尽管已经受到世界范围内的认可，为了报答乐队出生地的乐迷对他们长时间的支持，乐队于1993年3月4日，在纽约城的莱姆莱特举办了一场演出，演出爆满。乐队没安排任何开场表演，尽情演奏了近三个小时。当然，这三个小时并不包括表演中短暂的停顿，但一系列新的素材，包括《To Live Forever》、《Eve》和一首20分钟的叙事诗《A Change of Seasons》给观众留下了极为深刻的印象。尤其在《A Change of Seasons》的后半部分，他们还进行了非常少见的即兴表演。

之后在《Music in Progress》的欧洲巡演过程中，乐队在英国伦敦一家以现场表演而闻名的俱乐部中进行了一次非常成功的表演。之后发行的现场小专辑EP《Live at the Marquee》就是录制于当时。虽然他们的巡演合同是早已定好的，但由于乐队在世界各地受到了热烈的欢迎，为了各地乐迷，他们不得不绕着地球转了两圈。其中，乐队在日本东京武馆的精彩表演被制作成现场录像，并于1993年底作为Home Video向全世界发行。直到1994年1月，乐队才完成了整个巡演。但之后作为对亚洲乐迷的热情回报，乐队在韩国又做了一次小型的巡演。

在专辑《Images and Words》中，这些精妙的歌曲和乐队成员出色的表现，已使他们在乐坛内占据了很高的位置。只要听过这张专辑的人也都会觉得，在他们对于音乐所展现的超凡才华方面，这些应该是很自然的事。但更为可贵的是，大红大紫的乐队并没有被胜利冲昏头脑，而是继续钻研着他们所钟爱的音乐，寻找着更新的突破。

1994年3月，乐队经过短暂的休整后，开始了第三张专辑《Awake》的录制工作。由于《When Dream and Day Unite》和《lmages and Words》一直都没有主唱参与乐曲及歌词的编写，所以《Awake》是他们第一张由乐队全体成员共同创作的专辑。在该专辑的创作上，乐队的初衷是要收录一些未曾发表的歌曲（当然，这些歌曲早已收入他们的现场版唱片中了），但这个想法最终没能实现，因为他们已经创作了太多的新素材，加起来足足超过75分钟！这些老歌听起来已没什么足够的新鲜感，而他们在专辑中唯一延用的老素材是一段叫做《Puppies on Acid》的合奏，这一段素材被加进了歌曲《The Mirror》中，《To Live Forever》在B-Side中也早已经发行过了，而在《Silent Man》中也能找到演奏曲《Eve》的影子。

约翰·迈扬

为了专辑的创作及录制，五月份乐队又落户洛杉矶，他们要和制作人约翰·珀德尔（John Purdell）和杜安·巴伦（Duane Baron）一起合作几个月，乐队想要找到能够使他们在音乐方面的想法有所突破的东西，而这些他们都做到了。但在这之后，最为重大的事情在他们中间发生了。在《Awake》的录制过程当中，凯文决定要离开乐队，对此，乐队每一个人都受到了很大的打击，尤其是一起同凯文长大的两位约翰来说，更是令他们难以接受。在专辑完成后有这样一条消息发表了：（题目）对于Dream Theater将发行的新专辑及乐队长期的键盘手凯文·摩尔离开；（内容）1994年8月22日，EastWest唱片公司旗下的Dream Theater在本周正式宣布：长期合作的键盘手凯文·摩尔离开了乐队，虽然音乐上存在分歧是离队的主要原因，但所有的成员都表示，这次的分裂是以一种非常平和的方式进行的。

主唱詹姆斯在接受记者采访时沉痛地说道：“凯文离队的决定，会使他向另一个音乐的方向前进……当然，这也意味着他再同Dream Theater一起钻研音乐的可能性已经不存在了。我们真的很爱凯文，我们会想念他，他将永远是我们这个家庭的一部分。”吉他手约翰·佩特鲁奇补充道：“自从Dream Theater产生起，凯文就是它的一个构成部分，虽然对于他的离去我们都很伤心，但是我们知道，他还有很多东西要奉献，所以我们祝愿他能够一切顺利。”

迈克·波特诺伊

当凯文离开乐队后，虽然那时还没有合适的人选来立刻接替凯文的位置，但乔丹·鲁德斯（Jordan Rudess）和Dream Theater一起在9月9日星期五的Foundations中表演专辑《Awake》中的一些曲目。

在这之后，凯文·摩尔对于他离开Dream Theater的声明如下：“从音乐的角度上来讲，我认为我创作音乐的路子在过去的几年中有了很大变化，我的观点逐渐地和乐队其他成员的观点显得越来越不同，而在互相交流想法上，他们也一直存在着问题。与此同时，我突然一下子创作了大量的素材，并且把它们记录下来。最终，这就变成了对我来说比其他任何事物更重要的事。我突然产生了自己表现自己的音乐的想法，我想，离开乐队无论对我个人还是对乐队来讲都是最好的决定。我真的认为Dream Theater还有更多的东西要奉献给音乐世界，对他们每个人我都很尊敬，我也希望他们一切顺利。”

之后，凯文便开始筹备名为Chroma Key的乐队，并且他于1998年6月发行了一张名为《Dead Air for Radios》的专辑。另一方面，乐队找键盘手的任务越来越紧迫，经过一系列的考核，乐队最终决定在普通的表演中启用了乔丹·鲁德斯，而在巡演中任用德里克·谢林尼安（Derek Sherinian），德里克也曾加入过伯克利音乐学院，并且和Kiss、Alice Cooper一起演出过。对于乐队来讲，这是最好的办法，一方面，可以腾出精力物色合适人选，另一方面，也不耽误专辑的巡演。德里克在他1995年欧洲的最后几场巡演时曾声称成为正式成员。

约翰·佩特鲁奇

1月4日，《Awake》在全球的发行，终于没让乐队失望，它在美国的Billboard榜爬到了32名的好位置，并在德国有着43000张的单周销售量。与此同时，在专辑之前发行的单曲《Lie》，在美国摇滚电台中脱颖而出，并且其Video也在MTV定期播放——这就是他们在音乐生涯中最重要的专辑。而这张由分裂带来沉痛的专辑，使乐队中的每一个人都会印象深刻。这同样包括凯文在内，因为分歧使他们不能像以前一样在一起钻研什么了，辉煌与失落成为了之后所代替的感受。而专辑的名字《Awake》不仅从音乐的内涵及本身，从直观上也渲染了这层氛围。吉他手约翰·佩特鲁奇尝试着用一把7弦琴录音，他相信这样会使这张专辑显得更重一些。凯文的键盘发出了庄重的声音，像上一张专辑一样，同样令人目炫的配器和Dream Theater代表性的7/8拍难度节奏，创造出了乐队历史上最为代表性的交响式概念专辑。细心地听一听这张伟大的专辑你会发现，在音乐上，乐队正在以更高层的试验性来唤醒听者与乐队中每一位创作者在音乐感性上的共鸣（尽管这张专辑的打口带已臭遍了大街）。《Awake》开拓了今后乐队要走的路，并且明确了他们对于音乐追求的更高目标，随之而来的就是专辑发行后的惯例——巡演。

在美国的巡演之后，乐队又于1995年在日本举办了一次大型巡演。与此同时，在日本，《Awake》被评为白金唱片。同年四月，乐队与《lmages and Words》的制作人大卫·普拉特（David Prater）又聚到一起，进入录音棚录制他们23分钟的长篇史诗作品《A Change of Seasons》，这张小专辑于1995年9月19日正式发行。

乔丹·鲁德斯

专辑中，这首令人吃惊的超长史诗作品体现了迈克、前键盘手凯文和两位约翰在那段使他们困惑与艰辛的岁月中仍旧热衷于创作的不屈精神。同时，这首23分钟的概念歌曲以组曲形式、深奥而令人回味的歌曲内容，向人们展示了乐队的创作历程以及对人生的探索。在这首沉重的乐曲后，专辑还收录了其他几首现场翻唱作品。其中，Pink Floyd、Genesis、Dixie Dregs 、Led Zepplin等老一辈前卫摇滚和硬摇滚乐队的名曲被演绎得淋漓尽至，这张58分钟的EP，也许就是作为Dream Theater对于音乐究其根源而迈向新目标的重新定义。另外，在这里我们不难发现，专辑中包括主打曲《A Change of Seasons》的所有歌曲均是来自现场题材，这也正是体现了Dream Theater对于现场即兴创作及表演的热衷和喜爱，在他们的每一场演出中，更多新颖的题材被穿插在演出曲目当中，以组曲和即兴演奏的方式交替出现，而他们对于这种在演奏和创作编排的热衷，也引起了歌迷们的强烈共鸣。这在现在的重金属现场演奏中是颇为罕见的，这些特点慢慢地形成了他们独有的风格，并且与Napalm Death 、Yes等乐队的同台演出，使乐队在音乐上的交流更为广泛。在一系列Dream Theater的专辑中我们会发现，由于这些因素的影响，在音乐上的随意性扩展和更多元化的包容，形成了他们闪亮的标志。

在之后的The Fix for 96的演出中，他们进步的标志充分地体现在狂热的歌迷面前。像以往一样，一些更新的乐曲素材在那些老歌当中穿插，而这些新的乐章，在一年之后的专辑《Falling into Infinity》中被彻底印证了，伴随着乐队的不断成长，伴随着每场演出的进行，1998年的现场专辑《Once in A Live Time》向人们证明，在音乐创作方面，Dream Theater已经走过了很长一段路，并且在确立了他们在达到前卫金属最高领域的同时，还有更长的路要走。

1999年1月18日，在乐队的新专辑即将发行之际，乐队的成员做出了重大的决定——他们辞退了键盘手德里克·谢林尼安。鼓手迈克对此说道：“德里克四年多来对乐队的贡献，无论就音乐来说还是就个人来讲，对我们都是一笔巨大的财富，我们会牢记这一切，他也将永远成为我们Dream Theater家庭的一部分，我们不求别的，只希望今后德里克能像我们所希望的那样事事顺利，并且希望我们仍然能是朋友，我们确信在音乐上他会继续走向成功，就像他以往那样，无论下一步他将会和谁合作，我们都会祝他好运！”

在此之后，与乐队经常合作的乔丹·鲁德斯取代了德里克的位置，乔丹曾是老牌前卫摇滚乐队Dixie Dregs的成员，近两年来也曾在迈克·波特诺伊和约翰·佩特鲁奇的前卫乐队Liquid Tension Experiment中有过合作。乔丹年龄上比乐队其他人要大很多，并有着深厚的演奏功底及经验，并在Liquid Tension Experiment乐队中与迈克和约翰有着音乐上的共识，对于乔丹的加入，迈克表示：“我们同乔丹在Liquid Tension Experiment中有了合作经历后，我们便决定让他来参与Dream Theater的创作和演奏，在这里，我们认为个性更能够代表即将进入21世纪的Dream Theater。”

在各大媒体蜂拥报道此事之后，Dream Theater迈向新世纪的专辑《Metropolis Pt.2: Scenes from A Memory》向全世界发行。该专辑的出现，无疑也是向人们展示了Dream Theater音乐上的再次壮大。作为乐队名曲《Metropolis》的续篇，乐曲并没有像《Metropolis》那样严谨，但是歌曲内容方面扩大了专辑整体的叙事性，有如逐渐深入思想中的故事。从这些严肃的题材背后，使我们能够得到更为愉悦的是那些巧妙的组曲式编配。专辑分为两大乐章来强调叙事性，但在音乐细节上几乎玩儿遍民谣、放克、爵士、古典及先锋乐等多种风格音乐，最为一提的是，他们不仅在乐曲中使用《Awake》和《Metropolis》等自己的动机来进行创作延续，在部分乐曲中，你还能听到像Pink Floyd、Pantera、Metallica等乐队的经典段落的改编，而其中最为明显的一段演奏就来自于迈克的挚爱弗兰克·扎帕（Frank Zappa）（等着你去发现）。

詹姆斯·拉布里

当听完这张复杂、深奥、包罗万象风格的专辑之后，Dream Theater向我们再次证明了他们灵活的思维、令人折服的炫技以及巧妙自由的乐曲编配。无疑，他们已是现代前卫摇滚中最大的顶梁柱之一，而他们所显示出的“前卫”并非让我们难以接近。也许，他们正是以这张《Metropolis Pt.2: Scenes from A Memory》来向我们表明，那些我们曾熟知的歌曲，也正是属于我们每一个人的真实感觉，不管它属于哪一种范围，都曾是我们对于追求理想的无穷幻想。抛开那些不切实际的想象，利用你熟知的感觉去体会，去创造你身边的一切，这就是梦剧院所带给我们共鸣的音乐魔力，对于他们流露出的音乐才华也是如此简单和自然。

新世纪刚刚开始，我们在这里已陪伴Dream Theater走过了十多年的音乐历程，而在这之后，对于他们的未来，就像迈克所说的一样，“看来是结束这个章节，开始一个新篇章的时候了！”