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马勒《大地之歌》——当生活沦为重复,唯有大地收留我们疲惫的灵魂

马勒《大地之歌》——当生活沦为重复,唯有大地收留我们疲惫的灵魂

wang 音乐 评论0次 2026-11-10 2026-11-10
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马勒《大地之歌》——当生活沦为重复,唯有大地收留我们疲惫的灵魂

“我站在人潮中央,思考这日日重复的生活。日子周而复始,日出、奔波、沉寂、入睡。我们一天天熟练疲惫,习惯麻木,学会不动声色。

我突然想,如果有一天,垂老和年轻都难以惊起心中涟漪,一潭死水的沉闷,鲜花和蛋糕也撼动不了。如果人开始不能为微小事物而感动,那么地震山洪的噩耗想必也惊闻不了。麻木到极致,与死亡的本质无异,那便没有了存在的意义。”

一百多年前的马勒,也站在同样的人潮里。他看见了繁华尽头的虚空,看见了青春转瞬凋零,看见了人类一生徒劳又执着的追逐。于是他写下了《大地之歌》——这不是赞美山河的乐曲,是一部人类孤独存活的墓志铭。

古斯塔夫·马勒 Gustav Mahler

(1860年7月7日—1911年5月18日)

它是交响乐史上最特殊的杰作:以七首中国唐诗为骨,以西方晚期浪漫的沉郁为肉,写尽“明知人生短暂,依然深爱人间”的人生观。

本场音乐会亮点在于:总监傅人长先生创造性地将部分民乐融入演奏之中。这部交响乐本就脱胎于中国唐诗,翻阅作品便能察觉,马勒在创作时便已经有意识地寻觅东方中国的音乐元素。因此民乐音色的加入,恰好能够更进一步烘托、还原出马勒一心向往追寻的中式韵味与诗意意境,让唐诗字句里的山河悲喜,在管弦声响之间更真切地流淌出来。

指挥 傅人长

武汉爱乐乐团音乐总监、首席指挥。多年来,他与国内外数十家交响乐团合作,足迹遍布欧洲、美洲、大洋洲及亚洲。曾在包括德国柏林爱乐大厅、汉堡易北音乐厅、荷兰阿姆斯特丹皇家管弦音乐厅等世界著名音乐厅指挥交响音乐会。

他曾在上海音乐学院、德国柏林艺术学院和莱比锡音乐戏剧学院学习乐队指挥,并以优异的成绩获得德国音乐表演专业的最高学位和资格证书。他曾先后受聘于上海乐团、上海交响乐团、上海音乐学院。2005~2015年曾任柏林交响乐团首席指挥,连续十年指挥柏林新年音乐会。2013-2023年任厦门爱乐乐团艺术总监与首席指挥。

傅人长指挥武汉爱乐乐团与德国法兰克福广播交响乐团联合演奏的布鲁克那第七交响曲在各大音乐平台上线;指挥武汉爱乐乐团演奏的《炎黄风情》由中国唱片公司发行并在全球各大音乐平台上线;指挥厦门爱乐乐团演绎的马勒第三交响曲现场录音,由国际唱片公司拿索斯发行。他指挥的布鲁克纳第五交响曲现场录音被世界权威的“布鲁克纳交响作品录音名录”作为档案收藏;由中国唱片总公司出版的此音乐会现场版唱片被柏林德国国家图书馆收录。

除了指挥,他已创作、编配管弦乐及室内乐作品一百多首,并出版了6册风格、形式不同的作品集。为吉他与乐队而写的《可爱的一朵玫瑰花》和《梦中的鼓浪屿》,由唱片公司Decca全球发行。

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音乐会特邀目前活跃在国际舞台的女中音歌唱家张亚洁与男高音歌唱家张龙联袂献声,以东西方交融之声,共同诠释马勒笔下的山河悲喜与人生况味。

女中音 张亚洁

"青年女中音歌唱家张亚洁以其多彩的音色、完美无瑕的嗓音和非凡的表现力在歌剧、音乐会及独唱会中脱颖而出,被评论界誉为 "值得关注的声音"。 (Operawire) 青年女中音歌唱家张亚洁多次登上国际音乐杂志并被《Das Opernglas》评论道:中国女中音 张亚洁音色完美,充满戏剧张力,灵气十足。 她对声乐技巧控制得恰到好 处,对音乐和歌词有着深刻的理解和完美的诠释,她让每一句歌词和旋律都熠熠生辉"。

2022至2024乐季张亚洁受邀加入德国莱比锡歌剧院,成为首位中国籍驻院独唱演员,她在莱比锡歌剧院成功演出了罗西尼歌剧《灰姑娘》中的灰姑娘、洪佩尔丁克歌剧《汉塞尔与格蕾特》中的汉塞尔,普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中铃木等重要角色。在刚刚结束的乐季中张亚洁受邀与指挥家杜达梅尔、女高音歌唱家芮妮·弗莱明以及男中音歌唱家托马斯·汉普森合作并首次亮相巴黎国家歌剧院。同年,她参与录制了于柏林音乐厅世界首演且具有重要历史意义的多尼采蒂歌剧《达林达》的现场录音,该录音由拿索思唱片公司出版。她还与钢琴家哈特穆特·霍尔为德国SWR广播公司录制出版唱片《威廉·斯蒂尔美国艺术歌曲》。

在接下来的乐季中,张亚洁将参演由尤洛夫斯基(Vladimir Jurowski)指挥,巴伐利亚国家歌 剧院全新制作瓦格纳歌剧《莱茵黄金》,以及由国家大剧院演作、斯蒂法诺·波达导演的此部歌剧。她还将首次亮相苏黎世歌剧院出演乔纳森·多夫歌剧《80天环游地球》的世界首演,并登台维也纳金色大厅与指挥家佐渡裕合作演出马勒《第八交响曲》。此后她将与柏林爱乐乐团及指挥家彼得连科(Kirill Petrenko)合作,演出由萨尔茨堡复活节音乐节的全新制作的瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》,并携此制作登台柏林爱乐音乐厅。

张亚洁是德国巴伐利亚歌剧院青年艺术家,她与男高音多明戈、考夫曼、男中音鲁多维·特耶等歌唱家合作演出了《帕西法尔》、《灰姑娘》、《水仙女》以及新锐歌剧《奇点》的世界首演等。2018年以来张亚洁还多次受邀于国家大剧院,并成功饰演了《霍夫曼的故事》中的缪斯与尼克劳斯、《费加罗的婚礼》中的凯鲁比诺、《茶花女》中的芙罗拉、《罗密欧与朱丽叶》中的斯蒂芬诺等重要角色。

张亚洁在艺术歌曲方面有着令人惊叹的独特天赋。 她与搭档、德国国宝级钢琴家哈特穆特·霍尔(Hartmut Höll)在柏林皮埃尔·布列兹音乐厅、英国牛津音乐节、海德堡春季国际音乐节、芬兰楠塔利音乐节和赫尔辛基音乐节等多次演出艺术歌曲独唱音乐会。在接下来的乐季中张亚洁将于搭档Hartmut Höll在欧洲及北美演出多场艺术歌曲独唱音乐会。此外她还曾登台阿姆斯特丹皇家音乐厅、圣彼得堡爱乐音乐厅、荷兰埃因霍温音乐厅、北京国际音乐节等。

张亚洁是国际最高声乐比赛——荷兰第 51 届's-Hertogenbosch 国际声乐比赛最年轻的大奖获得者,并获得由中国文化部颁发的荣誉奖章。 此外她还揽获众多国际奖项,包括莫纽什科国际声乐比赛、Debut 国际古典声乐比赛、Das Lied艺术歌曲比赛等,并成为该比赛的首位亚洲获奖者。

张亚洁是德国汉诺威音乐、戏剧与传媒学院歌剧专业博士,卡尔斯鲁厄音乐学院室内乐与艺术歌曲专业博士,本科毕业于上海音乐学院。

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Cesti歌剧 阿吉亚 L'Argia咏叹调《深渊啊,请裂开》

男高音 张龙

男高音歌唱家张龙是当下活跃于国际歌剧舞台、极具影响力与发展潜力的中国歌唱家代表。其演出足迹遍及全球众多顶级剧院与知名音乐节,涵盖美国大都会歌剧院、英国科文特花园皇家歌剧院、德国巴伐利亚国家歌剧院、柏林国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、汉堡国家歌剧院、德累斯顿森帕歌剧院、法兰克福歌剧院、荷兰国家歌剧院、瑞典哥德堡歌剧院、西班牙帕尔马歌剧院、加拿大歌剧公司、智利圣地亚哥歌剧院、法国柏辽兹歌剧院、波兰华沙大剧院,以及奥地利萨尔茨堡音乐节、布雷根茨音乐节、蒂罗尔音乐节、美国圣达菲歌剧院、英国格莱德博恩歌剧节等海外顶级艺术平台;国内则多次登上中国国家大剧院、上音歌剧院舞台,领衔主演《波西米亚人》《茶花女》《弄臣》《罗密欧与朱丽叶》《浮士德》《卡门》《魔笛》《唐璜》等数十部中外经典歌剧,舞台实践经验极为丰厚。

在专业赛事领域,张龙屡创佳绩,斩获多项国际顶级声乐赛事重磅奖项,奠定了其在国际声乐界的地位。2019年是其艺术生涯的重要里程碑,在全球1500名参赛选手中,他以唯一闯入决赛的亚洲选手身份,摘得世界顶级声乐赛事——德国“新声音”国际声乐大赛第一名,成为该项赛事历史上首位夺冠的中国歌手。2016年,他夺得罗马尼亚布加勒斯特国家歌剧院国际声乐比赛第一名,为开启国际舞台生涯筑牢根基;2017年,荣获第五十五届意大利布塞托“威尔第国际声乐比赛”并列第一名,并获得英国伦敦国际歌剧奖世界前十位青年歌手提名;同年还包揽第二届哈尔滨国际音乐比赛声乐组第一名、西班牙巴塞罗那“弗朗西斯科·维纳斯”国际声乐比赛第三名、波兰第十届“莫纽什科”国际歌剧比赛总决赛第三名及“莫纽什科作品大奖”等多项国际大奖;2024年,凭借在美国达拉斯歌剧院《罗密欧与朱丽叶》中的精彩演绎,斩获“玛丽亚·卡拉斯年度艺术家”大奖,同年获评国际歌剧媒体OperaWire“2024年度世界前十位歌剧新星”。

张龙的演唱实力与舞台表现,屡获国际主流乐评高度赞誉。加拿大《浮士德》首演后,乐评评价其“全方位表现出众,以精准流畅的抒情线条与精湛的高音掌控力,令人联想到传奇男高音尤西·比约林”;英国格莱德博恩歌剧节《波西米亚人》首演落幕,媒体称赞他“嗓音辉煌璀璨,完美融合演唱热情与艺术灵活性,是极具舞台感染力的歌剧演员”;奥地利布雷根茨音乐节《弄臣》演出后,评论盛赞其“嗓音宽广舒展,高音演绎轻松自如,音色温暖且富有光泽感”。

除歌剧主演外,张龙的独唱音乐会巡演亦收获广泛好评,先后在北京音乐厅、中央歌剧院剧场、深圳光明艺术中心、武汉琴台音乐厅、新加坡维多利亚音乐厅、长沙音乐厅、成都高新中演大剧院、成都城市音乐厅等海内外知名场馆成功举办;2021年6月,受邀与波兰国家广播交响乐团合作,录制个人首张男高音咏叹调专辑,并在该乐团音乐厅举办独唱音乐会,获得波兰音乐界权威认可;2020年10月,其个人专访登上欧洲权威歌剧期刊《Opernglas》封面,成为国际乐坛关注的中国声乐艺术家。同时,他深度参与国内歌剧艺术创作,多次与中国国家大剧院合作,出演《拉克美》《长征》《这里的黎明静悄悄》等原创歌剧,2024年回归母校上海音乐学院,在上音歌剧院成功主演歌剧《卡门》,展现了中国歌唱家的专业素养与艺术风采。

深耕舞台之余,张龙积极投身声乐教育传承事业,先后受邀在北京大学歌剧研究院、武汉音乐学院、山东艺术学院、山东大学音乐学院、山西大学音乐学院及江西省音乐家协会等院校与专业机构,举办声乐大师班、“张龙声乐艺术公开课”,将多年国际舞台实战经验倾囊相授,全力助力国内青年声乐人才培养与声乐事业发展。

求学深造期间,张龙始终秉持严谨治学态度,实现学术功底与舞台实践的深度融合。2015年本科毕业于上海音乐学院声乐歌剧系,师从陈星教授;2018年取得北京大学歌剧研究院硕士学位,师从戴玉强教授;2023年以优异成绩获得德国汉诺威音乐、戏剧与媒体学院歌剧演唱博士学位,师从Marek Rzepka教授,完成了系统且专业的声乐艺术学术深造。

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2023亚特兰大歌剧院《波西米亚人》-冰凉的小手

马勒在病痛、失意、时代的崩塌中创作它。他预知自己生命将尽,却没有写悲歌。他写:纵使一切终将归零,活着的每一秒心跳,都是生命的意义。

 [ 第一乐章 ]

《愁世饮酒歌》

原诗:李白《悲歌行》

乐章开篇即是凛冽、苍凉、粗粝的人生叩问。

管弦骤然掀起风沙般的音浪,尖锐、躁动、不安稳,像人一生中无数次无解的焦躁。男声独唱沉厚沧桑,带着醉意、疲惫与看破。

唐诗原句写尽人世起落:富贵如烟、荣枯转瞬、浮生大梦。马勒把它谱成成年人的清醒崩溃。

这一乐章的人生观直白又残忍:人间本就是苦乐重叠、空欢交错。世人追逐功名、青春、繁华,终皆消散。但马勒没有劝人放弃。他告诉我们:正因为生命短暂、世事虚空,所以每一次热烈、每一次痛、每一次不甘,才证明你真实活着。

麻木的人不会痛苦,但麻木的人,早已死去。

 [ 第二乐章 ]

《秋日孤客》

原诗:钱起《效古秋夜长》

这是全曲最安静、最清冷、最贴近你我心境的乐章。

长笛薄凉如雪,弦乐轻淡如雾,空气里是晚秋的荒芜、孤寂、冷清。女声声线低回悠远,像独坐在暮色里,看人间烟火缓缓熄灭。

秋风、孤云、落叶、寒月。马勒在这里写衰老、孤独、被世界慢慢遗忘。日子开始重复,情绪渐渐迟钝,欢喜变得微弱,悲伤也不再剧烈。但马勒的思考更深——孤独不是死亡,是清醒。

能感知萧瑟、能看见荒芜、能悲悯秋景的人,心中却仍有活水,仍有温柔,仍有生命力。

 [ 第三乐章 ]

《青春》

原诗:李白《宴陶家亭子》

整曲骤然明亮、剔透、轻盈、水光潋滟。

这是整部作品最短暂、最梦幻、最易碎的乐章。木管晶莹跳跃,音色如镜面湖水、亭台倒影、少年宴饮、春风拂面。它写青春、写热闹、写欢聚、写人间最轻盈的快乐。

但马勒的青春,从一开始就带着目送消逝的眼光。他知道:青春是刹那的镜面光影,热闹是转瞬即逝的浮梦。之所以要书写美好,不是因为永恒,而是因为珍贵。能为微小美好心动,能为春光动容,为流水温柔,为年少欢喜,就是对抗麻木最好的方式。

不会感动的人,才是真正老去。

 [ 第四乐章 ]

《美人》

原诗:李白《采莲曲》

乐章温柔、缱绻、细腻、含情。

它写少女、晚风、荷塘、人间温柔情爱。旋律柔软缠绕,像世间最轻盈的眷恋,最温柔的心动。

马勒在此道出自己的人生哲学:纵使人生荒芜、终局空无,但人间有美、有温柔、有相逢、有心动。人靠细碎的温柔活着。巨大的苦难会击垮我们,但微小的浪漫、短暂的美好、转瞬的温柔,会一次次重新点亮我们的生活。

能看见美、珍惜美、被美打动,就是灵魂没有干涸的证据。

 [ 第五乐章 ]

《春日醉客》

原诗:李白《春日醉起言志》

这是全曲最通透、最释然的乐章。

人生愁苦万千,不如醉看春风。旋律松弛、洒脱、释然,带着看透世事的旷达。不是逃避痛苦,而是与人生和解。

马勒的人生观在这里彻底明朗:人生本是反复的循环,重复、枯燥、起落、得失,皆是常态。但麻木地重复,是死亡;清醒地体验,才是活着。哪怕日日皆是重复之日,只要心仍能醉于春风、醒于晨光、感于细微,生命就永远鲜活。

 [ 第六乐章 ]

《送别》

原诗:孟浩然《宿业师山房待丁大不至》、王维《送别》

全曲最长、最深沉、最震撼,也是马勒留给世界的终极答案。

乐章开篇极静,极空,极远。大地无声,山河无言,落日沉沉,人终辞别。女声低缓悲悯,弦乐如暮色笼罩万物。

没有嘶吼的悲剧,只有温柔的告别、安静的落幕。马勒在此写下自己一生的终极思考:人终有一死,万事终会归零。所有追逐、繁华、爱恨、起落,最终都会消散。但,正因为终将告别,所以每一次心动、每一次落泪、每一次欢喜、每一次感动,才构成了生命真正的意义。如果对山河无感、对人间无恋、对生死不惊,那才是真正的虚无。

《大地之歌》最后的尾音,极轻、极远、极温柔。余音不散,像大地永远接纳所有疲惫归来的人。

 [ 终章 ]

马勒真正想告诉世界的人生观

他看透了人生三点真相:

1. 人生本是重复且虚空的,繁华短暂、青春易逝、苦难常驻、终局皆空。

2. 人最大的死亡,不是肉体终结,是情绪麻木。不再感动、不再热爱、不再悲悯、不再心动,就是一潭死水的灵魂寂灭。

3. 生命的意义,不在于永恒,而在于“尚能感知”。能为秋风萧瑟叹息,能为春日温柔沉醉,能为人间微小美好动容,能在重复生活里依旧心怀山河,就是活着最大、唯一、全部的意义。

世人皆在追逐永恒,马勒教会我们珍惜刹那。

生活日日重复又如何?只要你心中还有涟漪,你就永远没有死去。

山河常在,大地永存,而我们短暂热烈地活过、感动过、爱过,这便是人间全部值得。

演出信息

古斯塔夫·马勒 《大地之歌》

Gustav Mahler Das Lied von der Erde

1.愁世饮酒歌

Das Trinklied vom Jammer der Erde

The Drinking Song of Earth's Sorrow

2.秋日孤客

Der Einsame im Herbst

The Lonely One in Autumn

3.青春

Von der Jugend

Of Youth

4.美人

Von der Schönheit

Of Beauty

5.春日醉客

Der Trunkene im Frühling

The Drunkard in Spring

6.送别

Der Abschied

The Farewell

指挥:傅人长

女中音:张亚洁

男高音:张龙

时间:2026年11月15日(周日)19:30

地点:琴台音乐厅

票价:50、100、150、200元

双人套票:225(150*2)、300(200*2)元

三人套票:315(150*3)、420(200*3)元

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文字  |  王紫

排版  |  张雨琪

一审  |  陈萌

二审  |  李嘉

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