自1998年5月音乐季设立以来第2336场音乐会
2336th concert since the GSO's inaugural "Music Season" in May 1998
第六届粤港澳大湾区文化艺术节
“艺汇湾区·剧目展演”入选项目
长河回想，远征如歌
——中国经典交响乐作品音乐会
Echoes of the River, Epic of the March
——Classic Chinese Symphony Works Concert
2026.11.10（星期二/ Tue.）20:00
星海音乐厅交响乐演奏大厅
Symphony Hall, Xinghai Concert Hall
指挥：崔琳涵
Cui Linhan, conductor
钢琴：田佳鑫
Tian Jiaxin, piano
演奏：广州交响乐团
Guangzhou Symphony Orchestra
吕其明
Lü Qiming
红旗颂
Ode to the Red Flag
冼星海（殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚、许斐星改编）
Xian Xinghai(arr. Yin Chengzong, Chu Wanghua, Liu Zhuang, Sheng Lihong, Shi Shucheng, Xu Feixing)
《黄河》钢琴协奏曲（根据冼星海《黄河》大合唱改编）Yellow RiverPiano Concerto (arranged based on The Yellow River Cantata by composer Xian Xinghai)
1.黄河船夫曲
Yellow River Boatman’s Song
2.黄河颂
Ode to the Yellow River
3.黄河愤
Wrath of the Yellow River
4.保卫黄河
Defend the Yellow River
钢琴：田佳鑫
Tian Jiaxin, piano
——中场休息Intermission——
丁善德
Ding Shande
长征交响曲
Long March Symphony
1.踏上征途
Embarking on the Road
2.红军，各族人民的亲人
Red Army, the Beloved of the Various Nationalities
3.翻雪山，过草地
Crossing Snow Mountains and Grassland
4.胜利会师
Triumphant Junction
本场音乐会时长约1小时55分钟，包括20分钟中场休息。
Approx 1 hr55 mins incl 20 mins interval.
能为我们填一份小问卷吗？
崔琳涵，现任广州交响乐团常任指挥，多伦多艺术家交响乐团艺术总监以及意大利巴勒莫古典音乐节首席指挥。作为近年来备受关注的中国青年指挥家之一，她于2021年荣获马尔科国际指挥大赛亚军及韩国交响乐团国际指挥大赛季军，由此在国际乐坛崭露头角。崔琳涵以富有感染力的音乐表达、清晰而充满张力的指挥风格著称，曾与众多国际知名乐团合作，包括洛杉矶爱乐乐团、巴尔的摩交响乐团、丹麦国家交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、国家大剧院管弦乐团、韩国交响乐团等，并受邀执棒法国里尔国立管弦乐团、法国卢瓦尔河谷大区国立管弦乐团、德国波鸿交响乐团、特兰西瓦尼亚国家爱乐乐团、香港小交响乐团、加拿大节日交响乐团等职业乐团。崔琳涵在2019-2020乐季被录用为巴尔的摩交响乐团指挥研究员，担任马琳·阿尔索普的助理指挥。2022年，崔琳涵入选了洛杉矶爱乐乐团“杜达梅尔指挥计划”，担任古斯塔夫·杜达梅尔的助理指挥，并执棒洛杉矶爱乐乐团演出多场音乐会。2023年,崔琳涵首次执棒广州交响乐团。2024年，她受邀执棒粤港澳大湾区国际青年音乐周开幕音乐会，与由广州交响乐团、香港管弦乐团、澳门乐团及深圳交响乐团音乐家共同组成的粤港澳大湾区节日乐团合作演出。同年，崔琳涵被任命为广州交响乐团常任指挥。作为常任指挥的第一个乐季，崔琳涵临危受命执棒布鲁克纳《A大调第六交响曲》，演出获得广泛好评，成为第一位执棒演出布鲁克纳交响曲的90后中国女指挥。在艺术生涯中，崔琳涵曾与众多国际知名音乐家合作，包括：小提琴家马克西姆·文格洛夫、朱利安·拉赫林、吉尔·沙汉姆、男高音歌唱家普拉西多·多明戈、以及钢琴家刘诗昆、大提琴家秦立巍等。崔琳涵出生于沈阳，先后师从刘明教授、马琳·阿尔索普及亚瑟·法根学习指挥。她毕业于星海音乐学院，并在皮博迪音乐学院取得硕士学位，目前正在印第安纳大学雅各布斯音乐学院攻读管弦乐指挥博士学位。国际钢琴演奏家，全球施坦威艺术家，联合国教科文组织协会北京“和平大使”，“地球一小时”世界自然基金会（WWF）明星志愿者。
她是第一位登上《纽约邮报》名人榜的中国女钢琴家，曾获得曼哈顿音乐学院钢琴最高荣誉奖“哈罗德·鲍尔奖”。欧洲媒体称田佳鑫为新一代“钢琴女王”。《纽约时报》对田佳鑫的演奏评论说：“田佳鑫的演奏充满着她对音乐足够的激情和活力”。美国主流媒体Fox5评价说“田佳鑫是世界上最好的钢琴家之一”。连续多年举办田佳鑫钢琴独奏音乐会全球巡演遍布全球百余个城市。中央电视台连续几年对其相关音乐会进行跟踪报道，单条新闻网络及电视点播量过亿。《中国日报》称“田佳鑫的演奏给观众留下了不可磨灭的印记和对美好生活的梦想”。田佳鑫的音乐会连续五年列入中国文化部“欢乐春节”海外专场系列音乐会之一，并受邀参加2025年上海合作组织天津峰会为中外元首演绎经典钢琴作品。多次受文化部委派代表中国出访各国做艺术文化交流活动，受到当地总统、大使及文化参赞的盛情邀请及接待。中国邮政先后两次出版了田佳鑫纪念邮票及“印象中国”中国艺术家系列邮票。田佳鑫是仅有的几位连续多年在世界顶级音乐厅卡内基音乐厅主厅艾萨克·斯特恩礼堂、柏林爱乐音乐厅主厅、中国国家大剧院、纽约林肯中心音乐厅、肯尼迪艺术中心、智利拉斯孔德斯市立剧院、奥地利林茨音乐厅、上海东方艺术中心等著名音乐殿堂多次举办个人专场音乐会的中国女钢琴家之一。十余年来平均每年开展百余场音乐会及各类音乐大师班活动；曾在美国、意大利、德国、法国、维也纳、奥地利、布达佩斯、丹麦、智利、日本、韩国、新加坡、黎巴嫩、捷克、匈牙利等国家几十个城市进行音乐演出并且深受好评。近年来多次与伦敦交响乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、深圳交响乐团、中央歌剧院交响乐团、杭州爱乐乐团、哈尔滨交响乐团、长沙交响乐团、上海民族乐团、黎巴嫩爱乐乐团、曼哈顿交响乐团、纽约音乐会艺术家联合会交响乐团、新欧洲室内乐团等著名乐团合作。 与法国国宝级指挥及钢琴大师菲利普·昂特勒蒙、雅切克·卡斯普契克、李心草、余隆、汤沐海、邵恩、胡咏言、王甫建、杨洋、张洁敏、夏小汤、朱其元、哈鲁特·法兹廉、尼古拉·克劳泽、印牧和生等著名指挥家合作演出世界著名钢琴协奏曲。
长按小程序码进行音乐会签到积分
曲目导赏
吕其明
《红旗颂》
《红旗颂》是吕其明于1965年创作的交响诗，同年5月在第六届“上海之春”开幕式音乐会首演，首演后迅即传遍全国，家喻户晓，无论是新闻广播，还是新闻纪录片，都常能听到这首乐曲，抒情、喜悦、激昂的音乐，更是现今生活在幸福中的人们，满怀豪情，仰望红旗，心潮澎湃的感情展示。
吕其明成长于革命家庭，和他亲身的革命生涯中独特的切身体验，对他在音乐创作上，特别是创作《红旗颂》具有深刻的影响；为此，《红旗颂》所用的音乐语言很少学院味道，那是经历过惨痛战火锤炼，最终得睹革命结出成果，发自内心的真挚情感的音乐。吕其明便曾就此作品的创作说过这一番话：“从党的诞生到新中国成立，无数革命先烈浴血奋战，前赴后继，为革命献出了生命，其中就包括我的父亲。他的英勇就义，我的心情无法用语言来表达。我一定要用音乐的语言，对共和国的成立、对祖国、对党，用音乐表现出来。”
《红旗颂》以红旗为主题，内容描绘1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起的情景。乐曲旋律优美，感情真挚；宏伟庄严的歌唱性旋律表现中国人民在红旗指引下，英勇顽强的革命气概，蒸蒸日上的繁荣景象。曲中的特点是选取了《东方红》《义勇军进行曲》和《国际歌》等具有独特历史象征意义的歌曲旋律素材来发展。
《红旗颂》采用的是加有引子的三部结构，以单一主题贯穿发展。乐曲开始以国歌为素材的引子，由小号奏出，曲调坚定有力，圆号反复奏出，庄严而神圣；紧接着，弦乐以C大调奏出舒展优美的歌颂红旗的主题，清脆的钢琴和弦及音型闪动的木管，将主题烘托得无比绚丽明朗；主题提升二度在D大调上反复，乐声描绘了1949年10月1日天安门广场升起首面五星红旗，宣示中华人民共和国成立的历史时刻！接着主题作出变化成为连接段，采用乐器交替的两声部模仿形式将音乐带进中间的发展部。双簧管的柔和哀怨，中提琴的重复，和哀婉缠绵的低音出现，颂歌般的主题旋律和连接段所抒发的是无比复杂的心情，无数先烈染红的旗帜，让人激动沸腾、热泪盈眶，但亦无限伤感，牺牲的人民英雄让人追思怀念。
最后小号响起，乐曲进入展开性的中间部分；乐曲不断重复，力度不断提升，铿锵有力的三连音节奏持续推进，节奏充满动力感，红旗主题变成豪迈的进行曲，并将乐曲推上一个小高潮。颂歌主题将乐曲发展带进再现部，奏起《东方红》的旋律，并将全曲推向高潮，太阳从东方升起，新中国成立了！尾声引子再现，伴随着《国际歌》的旋律，号角声音更加雄伟、嘹亮、强劲有力，将全曲推上最高潮结束。
冼星海（殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚、许斐星 改编）
《黄河》钢琴协奏曲（根据冼星海《黄河》大合唱改编）
《黄河》钢琴协奏曲的面世
《黄河》钢琴协奏曲是一首在艺术上，政治上和感情上均备受争议的作品，但却是这数十年间在海内外演出最多、最为人熟悉的中国钢琴与乐队作品。这首作品的面世，关键人物是钢琴家殷承宗。殷承宗于1941年出生于福建鼓浪屿，十八岁时赢得1959年维也纳世界青年和平及友谊节钢琴比赛金牌奖，1960年获送苏联列宁格勒音乐学院攻读，后因中苏交恶返国。1962年留苏期间，殷承宗在莫斯科举行的第二届柴科夫斯基国际钢琴大赛中赢得亚军，得以扬名国际。1965年，殷承宗在北京中央音乐学院完成大学课程，被分配到国家中央级的中央乐团去担任钢琴演奏员。第二年，“文革”开始，钢琴和钢琴家都成了被批斗的对象。殷承宗回忆起那段日子时说﹕“那时要反对资本主义，反对苏联修正主义。钢琴是西方乐器之王，钢琴家又是当时唯一能在国际比赛中获奖的音乐家，但获过奖的傅聪却投奔自由去了。同时，那时大陆的钢琴家又大多与苏联有渊源，钢琴家和钢琴学生也就全不能弹钢琴了，能抬起头来也不易。”殷承宗自小学习钢琴，钢琴早已成为他生命的一部分，他抱着钢琴不放。为了使钢琴生存，为了证明中国人也能听懂钢琴，他和团友就用货车将钢琴搬到农村去，搬上街头、天安门、工厂、部队，分成两个小队加上麦克风演奏。京剧在老百姓中很流行，他们就连夜学习去为京剧伴奏，演奏《农村新歌》、《翻身的日子》等小品，反响很强烈。那还是1967年的事。钢琴和京剧拉上关系，据殷承宗透露，是他们将钢琴搬到天安门广场演奏了三个下午发生的。当时有人要求他们弹奏京剧的曲子，回家后他当晚便将京剧《沙家浜》的一段配上钢琴，后来还编写了用钢琴伴奏的《红灯记》。《红灯记》的出现，获得了当时牢牢控制着文艺界的江青的肯定，成为“样板戏”。对于将钢琴和京剧结合的尝试，殷承宗曾特别指出其实和江青并无关系，在搞出来后，江青才当作是自己的“指示”，用来“居功”的。总之，殷承宗觉得要争取演奏钢琴，就要搞民族化，要搞民族化的钢琴作品。就在这样子的政治气氛和要求下，《黄河》钢琴协奏曲被催生了。殷承宗并非专业作曲家，要创作民族化的钢琴曲，也就自北京中央音乐学院借调了作曲系教授盛礼洪和钢琴系的作曲家储望华到中央乐团。据殷承宗透露，开始构思钢琴作品民族化时只有他们三人。他说：“我们当时考虑了几个创作的方案，其中一个方案是写芭蕾舞纺织女工，用一个协奏曲来伴奏。后来大家觉得黄河题材更有效果，如以冼星海的《黄河》大合唱作音乐素材，群众了解，旋律亦早已家喻户晓，所以就将这个方案作了报告。通过组织审查，得到了支持，便开始着手创作。”但有数据显示，早于文革前，江青便曾作过指示，认为《黄河》大合唱很有气势，要将之以“去词留曲”方式，搞成协奏曲。但要将一部分大合唱变成奏鸣曲或协奏曲谈何容易，所以便拖了下来，到“文革”爆发，殷承宗的提案也就自然获得支持。据殷承宗透露，着手写《黄河》时已是1969年。他说：“大概工作开始了半年后，又调来在上海音乐学院毕业转到北京任教的女作曲家刘庄，还有中央乐团不少人员，一并参与。”也就是说，《黄河》钢琴协奏曲是集体创作的成果。不过，综合收集各方面数据和殷承宗的说法，则可以得出一个较为具体的情况，那就是：殷承宗是整个创作的主要构思、策划、统筹者；刘庄担任殷承宗的助手；钢琴部分主要由储望华执笔，当然这一部分殷承宗提供了极多意见；乐队配器主要由盛礼洪负责；而最后的总谱亦由盛礼洪执笔。储望华和殷承宗同年，父亲是“大右派”储安平，江苏宜兴人，十一岁入北京中央音乐学院附中，1958年在作曲系毕业，即转入钢琴系，师从易开基。到1963年完成钢琴系课程便留校任教，并从事中国钢琴作品创作及教材研究。由于“成分”不佳，直到“四人帮”垮台后才升任讲师。1979年至1981年又随江定仙深造作曲，1982年取得奖学金前往澳洲墨尔本大学音乐系攻读。盛礼洪1926年在浙江吴县出生，于1947年在国立音乐学院理论作曲系毕业。五十年代开始于中央音乐学院任教，1969年因创作钢琴《黄河》调往中央乐团创作小组任专业作曲。盛礼洪著有《歌曲作法》、《管弦乐配器法》，有一定影响，他的作品以大合唱和管弦乐为主。刘庄1932年在上海出生，幼年于杭州习钢琴，1950年考入上海音乐学院作曲系，是丁善德、桑桐的学生。1957年毕业考入中央音乐学院当研究生，第二年南回上海母校任助教，1960年又北返中央音乐学院教作曲。刘庄于1970年调到中央乐团创作小组，除参与钢琴《黄河》的创作工作，还参与过古筝协奏曲《战台风》的创作工作。钢琴《黄河》完稿后，在最后一个乐章插入了《东方红》和《国际歌》的旋律，因此有人认为这首乐曲是歌功颂德，鼓吹崇拜，创作思想有问题。殷承宗对这种说法有所澄清。他说：“乐曲最初写成的初稿，原先的设计是在《保卫黄河》的旋律后，重回到前面的《黄河颂》去，以歌颂中华来结束的。但江青却要将《东方红》、《国际歌》加进去，于是‘黄河在咆哮’出了一两句便转到《东方红》了。这样子既不合逻辑，也不统一。后来没有办法，只得再修改，又用去了两三个晚上，不眠不休地才赶出来，终于可以赶及在1970年元旦首演。”于是1970年元旦由李德伦指挥中央乐团交响乐队联同殷承宗在北京首演时，乐曲中已加入《东方红》、《国际歌》的了。殷承宗表示，其后虽然有好几次欲将之改回来，结果还是算了，于是便一直这样子演奏下去。确实，《黄河》大合唱素材写成的协奏曲中，加入《东方红》与《国际歌》，是为求政治意义和效果，罔顾艺术原则，牺牲艺术要求的典型例子。然而，《东方红》与《国际歌》一直保留着，那亦正好是这个作品面世的一个时代印记。（1989年石叔诚按中央乐团委托执笔的修改版便删去《东方红》与《国际歌》）《黄河》在当年五一劳动节又再演出，仍由殷承宗担任钢琴独奏。自此，殷承宗的名字也就与这首协奏曲连在一起。1973年，美国指挥大师奥曼迪（E. Ormandy）带同费城管弦乐团作历史性的大陆之行，在北京演奏的曲目中也包括《黄河》钢琴协奏曲在内，第二年还将《黄河》灌成唱片发行。因此，在七十年代中期，《黄河》钢琴协奏曲已名扬国际。由于钢琴《黄河》是在“文革”期间的八个样板戏以外唯一可演出的乐队作品，从音乐界到群众，均将之视为“文革”黑暗时期的政治教条产品，在感情上大多数人都予以排斥。认为钢琴《黄河》令人想起那段苦难的岁月，没有人再要演奏、欣赏。这种感情上的厌恶，也就使钢琴协奏曲《黄河》在“四人帮”倒台后被打入冷宫。殷承宗则认为：“文革无疑对中国起着很大的摧残，对我来说影响就更大。但我觉得政治怎样利用艺术是一回事，艺术上的成果我们不能抹杀。钢琴怎样民族化，改编古曲与戏曲的钢琴作品，虽是文革时引发出来的副产品，但都是艺术家辛劳的成果，应与文革分开来看。”无论如何，《黄河》大合唱诞生于抗日时期，带着腥风血雨，旋律中奔腾着中华儿女的热血。《黄河》钢琴协奏曲则产生于中华民族一个艰苦而又悲痛、天翻地覆的年代。钢琴协奏曲《黄河》的诞生无疑具有强烈的政治背景，但亦不能否认这是中国音乐作品中极具魄力和气派的乐曲。《黄河》大合唱的民族精神在这首协奏曲中亦得以再现，这种精神在任何时候都会对海内外的炎黄子孙带来激励。钢琴协奏曲《黄河》全曲气势宽大、磅礴，充满民族感情与色彩。《黄河》大合唱共分为八段，写成协奏曲后，用的并非奏鸣曲式，亦非传统的三乐章协奏曲形式，而是组曲形式的四个乐章。以磅礴气势展开黄河船夫与波浪搏斗的情景，粗犷的划船声，狂号的浪涛风声，在钢琴连串的琶音，及乐队的呼应下，带来第一个高潮，然后引入钢琴的华彩乐段后，经过短暂的喘息，在钢琴强劲的跑句带引下，全曲又再返回乐曲开始时的紧张搏斗场面，正如合唱歌词：“回头来，再和那黄河怒涛决一死战。”虽以《黄河》大合唱中的同名独唱曲旋律作基础发展，但旋律上作了变化展开，乐曲开始以大提琴奏出舒缓的主题作引子外，钢琴深情地加以重复，展现出黄河中原大地的河山美景，乐曲逐渐加以开展，层次与力度亦逐渐加强，终形成歌颂性的高潮，以强而有力的和弦终结全曲，带来憧憬和祝愿：“我们祖国的英雄儿女，将要学习你的榜样。像你一样的伟大坚强！”以《黄水谣》的曲词作骨干，中间插入《黄河怨》的材料，全曲结构宏大，情绪变化多而富深度。乐曲开始时竹笛奏出的一段明快引子，带出钢琴欢愉的乐段，经过乐队的烘托呼应，情绪趋向热烈，但当敌寇入侵，乐曲情绪突变，钢琴奏出沉痛充满激愤的乐音，在不断与乐队呼应交织下，从愤恨的高潮滑落，在带有无奈伤痛的渐弱和弦中结束，正是“黄水奔流日夜忙，妻离子散天各一方。”以铜管乐奏出从《东方红》衍化出来的短促庄严引子，带出钢琴的华彩乐段，铜管再发出警号，钢琴奏出《保卫黄河》的主题曲调，各种乐器分别配合钢琴反复加以变奏后，声势逐渐加强，乐曲模仿“风在吼，马在叫”的效果，当将乐曲带进高潮时，《东方红》的庄严雄浑曲调乘时再现，乐曲结束前还出现了《国际歌》的片断旋律，营造出一个宽宏雄伟气势的胜利高潮，终结全曲。丁善德
《长征交响曲》
丁善德的《长征交响曲》，不仅是丁善德的重要作品之一，也是中国当代管弦乐创作中，规模、气魄最为宏大的音乐之一。在这部作品中，不仅凝聚了丁善德对国家民族的崇高情感，也可以说是他在管弦乐创作过程中，于成熟阶段的代表作。《长征交响曲》于1961年2月开始脱稿，5月第二届“上海之春”开幕时，由黄贻钧指挥上海交响乐团首演，到第二年第三届“上海之春”时，才再由黄贻钧与上海交响乐团演出全本五个乐章的《长征》，两次演出马上获得热烈的反响，钱仁康、江定仙、王震亚都写了评介文章，而且很快便出版了唱片和大型总谱。《长征交响曲》在丁善德的作品目录中编号16，他考虑运用交响曲体裁来创作反映中国工农红军长征历史时是1958年底，距离他创作《新中国》交响组曲刚相隔了十年时间。为着写好《长征》，丁善德花了两年时间，两次跟从当年红军长征的路线，深入实地去参观、访问；到过南昌、瑞金、井冈山、桂林、遵义、贵阳、延安、吴起镇、泸定桥、二郎山、成都、大雪山脚和草地边缘，为的是寻找当年的红军战士，和少数民族的乡亲们，从他们那里去体验当年的情景，吸取创作的养料，选取适当的创作素材。1961年2月，丁善德的巨构《长征交响曲》开始诞生了。说是巨构，并无丝毫夸大，整部交响曲最初以五个乐章来表现长征过程中的重要场景。今天上演的是近年音乐会演出中最常采用四乐章版本，各个乐章的标题分为 (1) 踏上征途、(2) 红军，各族人民的亲人、(3) 翻雪山、过草地、(4) 胜利会师。四个乐章的演奏时间约六十分钟。1963年6月3日丁善德在文汇报发表的“《长征》交响乐创作札记”中，对作品的内容构思及四个乐章的内容有这样的介绍：“长征是一部具有伟大意义的革命史诗，内容丰富生动，斗争是残酷而尖锐的。红军在长征中经历了说不尽的艰难险阻，有无数可歌可泣的英勇事迹。任何形式的艺术作品，都很难表达出长征的全部内容，特别是音乐艺术，更需要抓住最本质和最典型的现象，通过音乐形象概括地反映这一伟大历史事件的重大意义，表达红军艰苦顽强的革命意志以达到鼓舞今天人民革命意志和崇高伟大的革命理想以及红军和各族人民的血肉关系等。九一八事变，东北沦亡，全国人民悲痛忧愤，抗日救亡成为人民共同的愿望。中国工农红军在共产党和毛主席领导下为了粉碎敌人的围攻，实现北上抗日的伟大志愿，不怕任何困难和挫折，不顾国民党反动派几十万大军的封锁阻挠，英勇地踏上征途。这一乐章主要以表达红军在长征途中英雄豪迈的气概，红军和人民的紧密关系以及打破国民军队的围、迫、堵、截和重重封锁的战斗情景。红军在长征途中，经过了汉、苗、瑶、彝、藏、回等各民族地区。由于国民党反动派的压迫剥削，各族人民生活都非常痛苦。当地的汉族官僚军阀，常常以大民族主义思想挑拨民族团结，对各少数民族更加歧视、压迫，使汉族与少数民族之间造成了极深的民族仇恨。红军通过宣传和正确地执行了党的民族政策，使各族人民了解中国共产党的主张和抗日救国的真理。因此红军不但能顺利地通过各少数民族地区，而且得到了各族人民的支持和欢迎。红军的队伍到处受到广大群众的欢呼，沿途各族人民踊跃参加红军，欢乐地歌唱跳舞，迎送自己的子弟兵。红军是人民的军队，红军是各族人民的亲人。这一乐章集中表现各族人民对红军热烈欢迎的情景以及各族人民对红军崇敬与爱戴的心情。红军越过大渡河以后，进入四川西北藏民居留的雪山草地区域。整个雪山草地区域非常广阔，是人迹罕至的特殊地方。红军在长征途中从未遭遇到像经过雪山草地时所遭遇的那样困难。英勇的工农红军在空气异常稀薄的雪山中冒着纷纷大雪和冰雹忍受着饥饿和刺骨的冷风，翻越着一个接一个的山峰。大草地中满山遍野长满了丛密的青草，踏破了有草根的地面，就会陷入地面下的泥浆中，红军在草地里不仅道路难走而且生活上也遇到了极大的困难，没有粮食，只能以野菜、树皮充饥，衣服破烂，只能以兽皮、树叶御寒。但是坚强的红军战士，从不向困难低头，他们的革命热情，坚强的战斗意志，战胜了风雪的袭击，他们的雄伟歌声，震撼了雪山的山峰，他们坚韧不拔的毅力，崇高伟大的革命理想，克服了一切困难。伟大的中国工农红军，长征的英雄们，就是这样豪迈地、坚强地翻越了雪山、通过了草地。这一乐章将着重刻画红军的艰苦精神、崇高伟大的革命理想和不可动摇的革命意志。红军攻破了天险腊子口，越过岷山脱离了雪山草地区域，带着胜利的欢笑，浩浩荡荡进入陕北根据地与红军第十五军团胜利会师。这一乐章主要表现红军经过千山万水，长途跋涉，忍受了一切物质生活上的痛苦和流血牺牲，最后到达陕北，和陕北红军胜利而欢庆；表现中国人民的革命事业在共产党和毛主席领导下从胜利走向胜利。以上的构思基本上概括了长征的几个最主要方面的内容，同时也是适合以音乐形象来表达的内容。”撰文：周凡夫
