【前言】

Crenoka自2019年起，她便开始雕琢一种不畏情感倾泻的声音：那是献给“超载心脏”的另类流行乐，交织着90年代合成器音色、柔和的Autotune、干脆利落的节拍，以及赤裸直白的内心告白。2026年法国夏至音乐节期间，来到中国。在她的世界里，歌是富有律动的日记：她诉说孤独、女性特质、温和愤怒。她也是今年法国夏至音乐日活动期间，参与城市和站次最多的一组艺人，通过今天的专访，进一步了解她和她的乐队，

「💽&🎵」作品目录Discography

专辑单曲 Albums&Singles

共发行了2张EP，和2张LP，

2022年，2张EP：earth capsules，something else than human；

2024年，带来了首张LP：eidolon。

2026年，small eclipse of the heart。

indiebuzz： 你童年在美国长大，母语是英语，长期定居法国，双重文化背景如何塑造你的创作语言？为什么大部分歌曲选择英文创作而非法语？

Growing up between US and France, English as your mother tongue, how do these dual cultures shape your writing? Why do you mostly sing in English instead of French?

Crenoka： 非常感谢这些精彩提问！说起在美法两国成长的经历，其实很有意思 —— 英语一直是我的 “心灵母语”，所有情绪我都会用英语落笔记录。大学时我主修美国文学与历史，这段学习经历也帮我吃透了英语语言的表达逻辑，给了我很多创作灵感，用英语写歌对我来说乐趣十足。

法语对我而言更偏向 “实用工具语言”：我从没系统学过法语，平时也很少听法语歌曲，但偶尔用法语表达也别有一番趣味。每种语言都会构建独属于自身的现实语境，关键在于你如何充分运用它吧。这也是我绝大多数歌曲都用英语演绎的核心原因，我的文化积淀本就根植于英语体系。

indiebuzz： Crenoka 是你的 alter ego（分身人格），现实里的 Nastasia 和舞台、录音室里的 Crenoka，边界在哪里？创作时你会主动切换两种身份吗？

Crenoka is your alter ego, where’s the line between Nastasia in daily life and Crenoka on stage/in studio? Do you switch between them while creating?

Crenoka：

很多人会把人格分身想象成自我的延伸。有意思的是，刚以 Crenoka 这个身份出道时，我对自身情绪、私人故事都十分内敛，我只想讲述旁人的故事、站在不同视角发声。

我们都知道，绝大多数流行歌曲绕不开爱情、心碎、低落伤感这类主题，这也是它们能引发普世共鸣的原因。但在那个阶段，我只想写猫猫狗狗，还有《幻象》（Eidolon）专辑里提到的提莫西・查拉梅，哈哈。那时候我还没准备好袒露内心真实的自己。

曾经的 Crenoka，像是一个与我保持距离的自我分身。但随着年岁增长，Crenoka 慢慢和纳斯塔西娅融为一体，成为我自身不可分割的一部分。

indiebuzz：复古合成器是你标志性音色，你说这类音色能带给你安全感，这种怀旧感具体如何转化成歌曲情绪？你的日常创作从哪里寻找灵感？介绍你的合成器学习经验？vintage synths are your signature sound, you said they give you a sense of safety—how do you turn this nostalgia into emotional layers in tracks?

Crenoka：我并不是想复刻过去，而是偏爱自带记忆底色的声响。复古合成器本身承载着独属于它的情感过往，我很擅长利用这份特质；有时我还会刻意扭曲音色，营造出怪诞、不安的氛围。

indiebuzz：你把 Autotune 当成独立美学工具，而非单纯修音，能不能拆解你的使用逻辑？你如何用自动调音打破传统旋律限制？你的曲风横跨 摇滚、另类 R&B、民谣、电子，很难被单一标签定义，你抗拒被音乐类型归类吗？

Crenoka：先说自动修音：我从 2012 年就开始使用这项效果了。 我不会执着于唱出完美无瑕疵的音准，创作时会先为处理后的人声音色构思旋律，有时甚至顺着修音自带的音效走向创作，而非刻意对抗它。

如果不用自动修音，我很容易陷入创作舒适区，反复写同质化的旋律。修音就像牵着我的手，带我跳出固有框架，制造意外、惊喜，有时甚至能碰撞出绝妙的灵感。

至于曲风标签，我完全不介意融合多种风格，也抗拒被框死在单一分类里。

indiebuzz： 你随身录音机收录现实碎片、环境噪音、失真星际音效放进编曲，这些 “偷来的现实声响” 对你来说意味着什么？You record real-life ambient fragments and distorted space sounds with dictaphones, what do these "stolen real sounds" mean to your music?

Crenoka：没错！我格外痴迷 “声音碎片” 这个概念，它能让音乐拥有鲜活的生命力。这些取自现实的声响如同记忆载体，歌曲得以留存那些转瞬即逝的微小瞬间。

举个例子：当你听歌时，耳畔传来鸟鸣、语音留言，或是某座城市街边车流的嗡鸣 —— 我的《Ghost in the Shell》（攻壳机动队）里，就能听见我成长的城市亚利桑那州凤凰城远处的车流声。这些音效构建出具体场景，把听众置入特定时空，这是我十分喜爱的表达手法。我很大程度上受林肯公园专辑《Reanimation》（重生）启发，这张专辑里大量穿插合作艺人的语音留言作为间奏。每首歌都诞生于某个特定时刻，身边环绕着人群、城市、各种偶然。数字化音乐有时会剥离现实质感，而这些实地录制的音效，能找回音乐的肌理，赋予它人情味。

indiebuzz： 合作制作人 Pierre Cheguillaume（Zaho de Sagazan 御用）给《Eidolon》带来了哪些改变？双人协作和独自 DIY 创作的区别是什么？How did co-producer Pierre Cheguillaume shape your album Eidolon? What’s the difference between solo DIY production and collaborative work?

Crenoka：皮埃尔从不会试图把我的音乐改成他的风格，恰恰相反，他总能精准捕捉专属于 Crenoka 的创作内核，再帮我把这份特质放大。这就是优秀合作伙伴的意义。独自 DIY 制作的氛围十分私密，我可以不受任何人打扰，花数小时钻研各种天马行空的想法；和皮埃尔合作更像一场双向交流，他有时会质疑我的直觉，有时会全力鼓励我的灵感。《Eidolon》这张专辑，正是两种创作状态碰撞融合的成果。

indiebuzz:  在法国独立电子场景，女性创作者真实的生存环境是怎样的？当下很多年轻女生被焦虑、容貌、身份压力裹挟，你认为独立音乐能给她们提供怎样的精神出口？

Crenoka：行业环境确实在变好，这点很让人欣慰。2012 年我刚入行时，演出阵容里往往只容得下一位女性音乐人。如今我看到越来越多女性创作者互相扶持、分享演出机会、彼此推荐，搭建起属于女性的音乐社群。性别歧视并未彻底消失，但整体氛围比从前友好太多。

至于被焦虑、容貌问题困扰的年轻女孩，我不认为音乐能彻底治愈一切，但它能消解孤独感。一首歌会让你意识到，有人和你怀揣同样的迷茫与恐惧；音乐也能提供一处无需刻意迎合他人、不用强行扮演完美形象的精神自留地，这份力量不容小觑。

我在青少年音乐创作工坊里真切见证过音乐的力量。工坊的目标不是培养专业音乐人，而是让每个女孩明白：哪怕你的表达不够完美，你的声音也值得被听见。这正是很多年轻女孩缺失的认同感。

我也会面向不同人群开设词曲创作工坊，尤其面向青少年。我们打造包容的空间，允许所有人自由表达、大胆尝试、接纳不完美。工坊的核心目标不是写出一首 “完美佳作”，而是让大家意识到：你的心声、你的经历、你看待世界的视角，都值得被分享。我们只专注文字、情绪与个人故事，抛开外表、舞台表现这些外在评判标准。

indiebuzz:目前发行了4张全长专辑：earth capsules，something else than human，eidolon，small eclipse of the heart，你似乎很高产，你的创作灵感来自？回望你的音乐之路，风格变化是怎样的？你的专辑既有纯电子乐，也有人声，在安排一张专辑的时候你是如何以不同主题、概念、情绪来整合一张专辑的？

Crenoka： 《Eidolon》是我的首张全长专辑；在此之前我发布了两张 EP《大地胶囊》与《非人之物》，《心灵微小蚀影》则是六首歌的混音带。我之所以持续产出大量作品，源于我对万事万物都充满好奇心。我的灵感很少只来源于音乐本身，书籍、电影、日常对话、哲学、网络流行文化、小动物、科学、梦境，甚至街头偶然听到的一句玩笑话，都能成为创作素材。我收集生活里细碎的片段，久而久之，这些碎片就会化作歌曲。

回望创作历程，我的音乐变得越来越私人化。早期我习惯躲在虚构故事、架空角色背后创作；如今我依旧热爱搭建幻想世界，但更愿意坦然将自身经历与真实情绪融入音乐。我创作时从不被曲风束缚，一首歌最终偏向电子、流行、民谣或是实验，完全取决于故事需要什么样的表达，每一段叙事都拥有专属的音乐语言。

制作专辑时，我会把整张作品当作一部电影来构思。每首曲目拥有独立个性，串联起来却要讲述一个完整宏大的故事。我格外注重反差设计：光明与阴郁、戏谑与脆弱、噪音与留白、怀旧与未来。我希望听众听完一张专辑，如同走完一段完整旅程，每首歌承接前作、引出下一段，同时单拎出来也具备独立完整的表现力。

indiebuzz:从《Earth Capsules》宇宙科幻氛围，到《Eidolon》落地现实女性日常，两张作品听觉反差很大，这次风格转向是刻意的自我突破吗？专辑名《Eidolon》释义为 “表象而非本质”，这个词如何概括整张专辑你对自我、情绪、外界眼光的思考？

Crenoka：这并非突如其来的创作突破，而是循序渐进的风格演变。早期作品更多聚焦架空幻想、科幻叙事与虚构人物，我喜欢借这些故事拉开距离，间接抒发情绪；制作《Eidolon》时，我不再需要这份距离感，开始书写更私人的亲身经历，同时保留我一贯热爱的想象、幽默与超现实意象。幻想并未消失，只是成为解读现实的另一种方式。

“Eidolon” 这个词深深吸引我，它指代虚影、幻象，或是人们心中理想化的他人形象。这让我开始思考多重自我：现实中的自己、他人想象中的我、理想中的自己，以及内心恐惧成为的模样。我们始终在多重身份之间周旋，社交媒体更是放大了这种割裂。

《Eidolon》整张专辑，便是探索现实、记忆、他人投射与内在情绪之间模糊的边界。这张专辑并非寻找所谓 “真实自我”，而是接纳自我本就不断变化，我们的身份，本就是无数个不同版本的自己拼凑而成。

indiebuzz:  Having a bad day更聚焦个人情绪的放大和生活细节。你在现场说写歌是就像 日记，你会把所有负面情绪、精神内耗全部放进创作吗？音乐对你是情绪宣泄还是自我和解的工具？

Crenoka：我不会把所有情绪全盘写进歌里，如果真的如此，成品会让人难以入耳。创作往往始于一种情绪，但我的目标不是原封不动记录生活，而是把内心感受转化为大众能够共情的故事、画面与角色。我常说写歌是 “用以自我救赎的韵律日记”，因为音乐帮我梳理纷乱的情绪。很多时候，只有落笔创作，我才能读懂自己内心的感受。歌曲于我而言，是抛出疑问，而非寻找标准答案。

创作不只是单纯的情绪宣泄。宣泄意味着情绪释放后便彻底消散，但我的创作并非如此。对我来说，写歌是与自我和解：学会接纳矛盾、恐惧与不确定性，而非试图抹去它们。这也是幽默在我的作品里不可或缺的原因。哪怕是描写低落压抑的段落，我也会留下一丝出口。我不想让歌曲困住听众，而是借助音乐，陪大家走过负面情绪。

indiebuzz: 和Uzi B合作的something else than human是怎样的创作心境？这张专辑似乎暗黑、科幻和神秘，也有很多采样，当时哪些回忆？

Crenoka：创作《非人之物》那段时间，我阅读了大量科幻与哲学书籍，沉迷于一个议题：跳出传统人类的定义，想象其他生命存在的形态。这些思考自然而然融入了音乐。和 Uzi B 合作极大影响了这张作品的整体风格。我们二人都痴迷音色实验、质感碰撞与非常规音效组合，制作过程如同一场自由玩乐的试验。我们没有追求精致规整的电子乐，而是搭建迷离诡谲、能让人沉浸其中的声场。

采样是整张 EP 的核心创作手法。我偏爱自带记忆与故事的声响，将它们置于全新编曲语境后，就能衍生出截然不同的叙事，如同拼贴艺术：截取现实碎片，拼凑出全新幻想世界。回望那段时光，我感受到的是纯粹的探索欲，而非压抑。音乐听感或许带有神秘、反乌托邦色彩，但创作内核并非悲观，而是源于好奇。我们不断发问：如果我们不再恐惧地畅想未来，而是把未来当作自由实验的空间，会是什么模样？也让我明白，电子乐不只依靠歌词叙事，音色、留白、音效设计，同样能完整讲述故事。

indiebuzz:  这是你第一次来到中国巡演，在北京、上海等城市演出，观众、饮食给你带来哪些感受？

1.This is your first China tour, how do you feel about Beijing, shanghai, and other cities’ local food and Chinese audience?

Crenoka： 巡演对我而言，如同踏入一个全新世界。最震撼我的是城市的规模，遍地摩天大楼、绵延不断的天际线，整座城市永远充满流动的生机，十分震撼。我向来习惯收集生活细碎声响，也留意到很多有趣细节：行道树里藏着音响，播放鸟鸣。一开始我真以为是真实飞鸟，不禁思考：高密度城市缺少自然鸟类，人们播放人造鸟鸣，是否是为了弥补这份空缺？无论初衷如何，这个细节让我感慨万千。人造鸟鸣也能安抚人心，足以证明人类对自然联结的深层渴求，自然环境深刻影响着人的精神状态。

美食是此行另一大惊喜，我们品尝了无数特色佳肴，每座城市都有独属于自己的风味，品尝美食也成了巡演的独特旅程。再说观众，大家都格外热忱。南北观众有细微差别：北方观众更外放、不怯于表达情绪，南方观众相对内敛，但每一站都能感受到大家纯粹的好奇、善意与热情。我们遇见无数温柔的乐迷，大家给予的热烈欢迎深深打动了我们。

这段巡演经历如同一场超越时空的奇遇，时至今日依旧像一场不真实的梦。我们还在消化此行所见、所闻、所感，这段记忆会长久留存。

indiebuzz: 你的现场是三人编制乐队，你对舞台视觉满意吗？这次中国专场你们带了随队的调音师和灯光师吗？目前合作的乐队是你的朋友吗，看到在北京站时你在现场为他庆祝生日。 

Crenoka： 我们三人同台演出。能和他们共享舞台我十分知足，我们发自内心享受一同创作音乐的过程。他们不仅演奏功底出众，更是我的挚友，观众也能感受到我们之间的默契联结。本次巡演我们随行带了专属音响师，也是我的多年好友。每座场馆我们都会和本地技术团队配合调整，当地工作人员都十分专业，每场演出都有独一无二的体验，这也是巡演的乐趣所在。

至于舞台视觉，我永远觉得还有完善空间。我总在构思新的视觉方案，把我幻想的音乐世界具象化。现阶段我倾向简约的视觉设计，依靠音乐、灯光与乐队现场感染力讲述故事；但现场表演本身本就是持续迭代、不断完善的。北京那场我们确实为马蒂厄庆祝了生日，是特别珍贵的回忆。我们一起合唱《生日快乐》，这首歌几乎通行全球。也让我感慨，纵然语言、文化天差地别，总有共通的小小仪式，能联结所有人。

indiebuzz:  之前国内听众很少接触法国女性独立电子音乐人，你希望中国观众通过你的现场记住 Crenoka 的什么特质？有没有想和中国本土独立音乐人、电子制作人产生合作？你听过哪些中国女性音乐人作品？

Crenoka：Crenoka 代表快乐、怪诞、柔软、无拘无束。我不奢求大家记住某一种曲风，而是记住一种感受：在这里，你可以肆意跳舞、放声大笑、坦然流露脆弱，短暂遁入另一个幻想世界。我非常期待和中国独立音乐人合作。巡演最迷人之处，就是接触完全陌生的创作者、音色与创作思维。跨界合作能诞生无需语言翻译的共鸣。

坦白来说，我对中国独立乐坛，尤其是女性电子音乐人了解甚少，这次巡演让我意识到还有太多新鲜事物等待发掘。我希望多聆听本土作品、结识音乐人，未来或许能共创作品。

我心中完美的合作，从不会抹去任何人的自我特色。每位创作者自带独有的音乐底蕴、审美与细腻感知，交融之间，就能诞生全新的表达。

indiebuzz:  你对小红书平台使用的体验和心得，界面和ins有所区别，你会推荐给你的法国音乐人朋友使用吗？

Crenoka：暂时不会哈哈。 有很独特的地方，平台更侧重内容发掘，用户发自内心充满好奇、乐于互动，整体氛围和海外社交平台截然不同，十分有趣。但我依旧算是平台新人，尚未吃透平台的交流语境，还需要花费大量时间才能真正理解它。Instagram 我使用多年，操作与交流模式早已习惯。这让我意识到，每个社交平台都拥有专属的圈层文化、趣味语境与沟通方式。所以我暂时不会推荐给法国友人，但我一定会鼓励他们多关注欧洲以外的线上网络文化，这也是这段体验最有价值的收获。

indiebuzz: 如果你只能用三句话向不认识你的听众介绍 Crenoka，是什么？

Crenoka：一处可以尽情起舞、不必过度内耗的温柔港湾。

indiebuzz: 2026你的新专辑small eclipse of the heart是一张聚集了年轻人现代生活困境的专辑，收录了i'm sad (and dusty)等10首歌曲，具有强烈的情绪和电子techno表达，与之前的专辑相比，这张专辑有哪些新变化？请谈谈roller coaster，sort it out等歌曲的创作背景？

Crenoka：与其说这张专辑专门面向年轻人，不如说它探讨的情绪具备普世性。整张作品围绕人生里各类细碎的 “情绪蚀影”：自我内耗、胡思乱想、情爱、友情、焦虑等等。对比过往作品，这张混音带表达更直白，也更富趣味。我不再刻意用宏大概念包裹自我，歌曲更贴近日常，同时保留我标志性的戏谑、荒诞与柔软脆弱。

i'm sad (and dusty)《我满心颓丧，满身尘埃》就是最好的例子：歌名看似滑稽，内里却是真切的情绪枯竭。我刻意形成反差：直白剖白内心的歌词，搭配充满律动、适合起舞的电子乐。对我来说，跳舞本就是消化负面情绪的方式。

roller coaster《情绪过山车》的创作初衷，是捕捉情绪瞬息万变的不稳定感，上一秒欢喜、下一秒低落。编曲也贴合这份心境，持续在紧绷与释放之间切换。

sort it out《好好梳理》是我写过最直白的一首歌，核心探讨情绪责任。我们总希望爱人替自己消化本不属于他们的伤痛。我想借这首歌传递：寻求帮助、接受心理疏导无可厚非，但不该让身边人独自承担你的所有痛苦。

这首歌并非指责任何人，而是提醒大家：我们对所爱之人负有情绪责任，治愈自我从来不是旁人的义务。回望整个创作历程，我的音乐愈发私人化，表达也更加自信。我不再执着贴合单一曲风，如今只会追随故事本身的需求，无论是电子、流行、实验还是民谣，只要适配情绪叙事，我都会大胆尝试。

有两位音乐人一直启发我：比约克与麦当娜，她们从不畏惧在不同单曲里切换曲风，这也是我十分向往的创作状态。曲风对我而言只是创作工具，而非最终目标，每首歌都该拥有专属的音乐表达，我只选择最贴合故事与情绪的创作方式。

「结语」

crenoka是今年夏至音乐节的女音乐人，

欢迎关注她！

法国夏至音乐节「特别专题」

你总要独自熬过一段时光，

音乐会一直陪在你身旁！

You can get through it alone.

Music is always go with you.

--END--

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