11月5日至6日，由北京市教育委员会主办，中国音乐学院、北京音乐家协会承办，中国乐派研究院、声乐歌剧系（中国声乐艺术研究院）、艺术实践中心、中国音乐研究基地执行承办的“中国民歌的‘声’生之道”学术研讨会在中国音乐学院圆满落幕。中国音乐学院原院长、中国乐派研究院院长王黎光，中国音乐学院副院长吴志武，北京传统音乐节发起人谢嘉幸教授出席研讨会，中国艺术研究院研究员乔建中以视频形式致辞。与会专家学者来自中央音乐学院、中国传媒大学、浙江音乐学院、浙江师范大学、内蒙古师范大学、广西艺术学院、云南艺术学院、延安大学、西安音乐学院、中国歌剧舞剧院、中央民族歌舞团、内蒙古艺术剧院、湖南省歌舞剧院、江西省非物质文化遗产研究保护中心、中国音网等。

研讨会开幕式由中国乐派研究院常务副院长刘嵘主持。吴志武副院长在致辞中介绍了北京传统音乐节17年来的发展历程与学校民歌教学、研究的积淀，强调民歌的生命力不仅在于历史悠久，更在于今天还有人愿意唱、愿意学、能在新的生活中获得新的表达。北京传统音乐节重要策划人之一乔建中在视频致辞中指出，民歌进课堂、民间歌手进校园是赓续传统音乐教育的有效方式。

主旨发言中，王黎光围绕“民歌还能走多远”的时代之问，剖析民歌所面临的受众萎缩与传承断裂，首次提出“致敬并告别”达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫三大音乐教学法，开拓中国音乐自主知识体系的教学法、教材及师资培养的复兴之路。

和云峰提出，民歌之“活”依靠集体创作、口头流变与语境供养的内在机制，其生命力在于继续被演唱和改写。两场主旨发言一问一答，分别指向民歌的现实困境与生机所在。

主题发言由中国音乐学院音乐学系主任康瑞军主持。浙江师范大学教授郭克俭，内蒙古师范大学教授杨玉成，中国音乐学院教授李月红、声乐歌剧系主任吴碧霞分别围绕民歌溯源考证，民歌口传、典籍化、经典化的生命形态，时代审美驱动下的曲调演化与民歌活态传承作了发言。发言从个案考证到理论思考、从历史梳理到当代传承，层层递进。

专题研讨一由吴碧霞主持。单秀荣、阿拉坦其其格、孟勇、胡廷江、卞英花、贾堂霞、刘海嘉结合自身演唱、创作与传承实践，围绕民歌的创演、改编与地域风格作了发言。本单元发言者均来自演唱、创作与传承一线，体现出鲜明的实践导向。专题研讨二由中国音乐学院徐天祥研究员主持，并就原生态唱法与专业声乐教学的结合作了发言；容世杰、杨曙光、董华、林林、屈歌围绕民歌教学的课程、教材与教学方法进行了研讨。发言直面课堂真问题，均给出教学体系重构的可行路径。

圆桌论坛由谢嘉幸主持，杨玉成、肖璇、孟凡玉、程琴、徐天祥担任引言人，与会专家围绕民歌传承路径的多元实践与体系重构进行了深入研讨。引言人的案例涵盖院校传承班、课堂教学与田野实践，呈现出体系重构的多元探索。学者对话由中国音乐学院林立策主持，魏小石、宁二、王先艳、应姿、王杰文担任与谈人，围绕数字时代民歌的媒介生态与传播创新进行了对话。与谈人来自音像档案、传播平台、非遗保护与民俗学等不同领域，呈现出多元视角。

研讨会闭幕式由中国乐派研究院音乐研究所所长杨春薇主持，谢嘉幸作学术总结。他围绕“谁来唱、谁来定义、民歌如何发展”三个问题，认为民歌因每一个体的生命表达而有灵魂，应在流行中延续生命、在共生中走向未来，重申其1999年提出的“让每一个学生都会唱自己家乡的歌”的倡议。