音乐永恒乐团在其掌门人、希腊指挥家提奥多•库伦奇斯的带领下，于2026年10月14日在捷豹上海交响音乐厅上演一台贝多芬专场音乐会，曲目为第四、第七交响曲。

      这是笔者第一次现场观看库伦奇斯和音乐永恒乐团的演出。他们近几年连续来中国巡演，其音乐会常常引发热议和观众的热情赞赏，有着很高的人气和众多的发烧友。

      希腊指挥家库伦奇斯1972年出生在雅典，早年赴圣彼得堡学习指挥，师从俄罗斯指挥艺术的一代宗师伊利亚•穆辛先生。2004年他创建音乐永恒乐团，起初驻扎在俄罗斯新西伯利亚，后于2019年迁至圣彼得堡。乐团演奏员来自15个国家。

      音乐永恒乐团在上海的演出，除了大提琴和低音提琴声部外所有的演奏员全场站立着演奏。管乐器（可能单簧管除外）都用了仿制贝多芬时期的“古”乐器；据演出经纪方吴氏策划介绍，弦乐器都用了羊肠弦，但是笔者现场的感觉是他们用的还是合成金属弦，音色明亮而挺拔，所不同的是他们演奏时都不用揉弦。大提琴不用尾柱，琴身被夹在演奏员的两条腿之间。另外据说他们校准的音高是430赫兹的标准音A，比现今绝大多数交响乐团的442要明显低。

      这是一支训练有素的乐团，其对乐曲技术层面的掌控堪称一流。乐团作为一个整体十分优秀，声部之间的平衡与默契配合展现出严格的训练和扎实的功底。

      这同时是一支充满了热情和朝气的队伍，演奏员们展示出“无须扬鞭自奋蹄”的那种倾情投入的精神，沉浸在所演奏的音乐之中。我记忆中的上一支如此状态演奏的乐团要追溯到卡拉扬棒下的柏林爱乐乐团了。

      站着演奏解放了演奏员的肢体，使他们能够随着音乐的律动起伏而生动地融入在其中。有的时候你会觉得他们身体摆动的幅度有点过大、过于刻意，有作秀之嫌疑，可这时你如果闭上眼睛，就会感受到他们的演奏是如此精湛和忠实，其视觉的呈现是发自内心的，流露出了贝多芬音乐的一丝神韵。

      顺便提一下，1979年10月底卡拉扬率领柏林爱乐乐团在北京演出的三场音乐会的最后一场的曲目就是贝多芬第四、第七交响曲，自此，原本不太熟悉的这两首曲子成了我贝多芬交响曲中的多年偏爱。

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