一缕秋风，吹进音乐课堂；一次相聚，让教学智慧彼此回响。

2026年11月7日至8日，“名师之路”第31届AI时代下小学音乐课堂审美与创新表达教学观摩研讨会在西安高新第二小学举行。我校作为活动承办校，与音乐教育专家及一线教师相聚，以课堂为窗口，探寻审美体验与创新表达的更多可能。

在此次活动中，我校卫彦珍子老师受邀执教三年级音乐示范课《西风的话》。她以秋意为线索，将聆听、律动与歌唱自然串联，让孩子们循着旋律，感知季节之美，读懂成长之意。

听风入境｜打开“风之档案馆”

课堂从一场“寻找秋风”的任务开启。拍手、拍腿、踏步、转圈，孩子们在四四拍的稳定律动中感受音乐；再从鸟鸣、蝉噪、叶落与雪啸中听辨四季，收集西风轻柔、舒展的线索。

“风之档案馆”将风的感觉、风的故事与风的旋律串成一条学习主线，让每一次聆听都有方向，也让后续歌唱有了情境与情感的依托。

卫老师借助AI情境短片，带领孩子走近黄自与《西风的话》的创作背景。从一本老课本出发，短片讲述秋风问候的由来，也让孩子感受动荡年代里，音乐给予儿童的温柔滋养。

画卷缓缓展开，这份问候穿过时光，来到二小今天的音乐课堂。作品背景与秋风情境自然相融，让“西风”悄然走进教室，引导孩子带着对生活与成长的感受，唱出歌曲的温柔与诗意。

循声学唱｜从“唱会”走向“唱美”

借助“wu”哼唱、旋律线与手势提示，孩子们发现四个乐句的起伏与呼吸位置，在师生接唱中搭起旋律骨架，再自主填词、看图说意。从“去年”到“今年”，从荷花到莲蓬，歌词中的成长与成熟渐渐成为歌声中的情意。

卫老师将评价融入练唱：声音是否连贯，力度是否有理由，句尾是否自然收束？学生自评、互评后，随即分句重唱，再将呼吸与力度层次融入完整演唱。听、唱、评、再唱自然衔接，让“强而不喊、弱而不散”的要求成为可感、可练的音乐表达。

声舞绘秋｜让一首歌拥有多种表达

尾句二声部中，学生唱稳低声部，教师加入高声部。两条旋律相遇，孩子们在相互倾听与共同收束中，感受和声音色的变化。教师的扇子舞随后延续歌曲意境，让同一份秋意在歌声与动作中呈现不同的美。

一片秋叶，也能留下音乐的记忆。孩子们选择叶片的颜色与纹理，按模板裁剪、分组汇集；教师伴着全班的歌声，将秋叶拼贴成“秋叶留声机”。音乐、动作与色彩围绕同一作品相互联结，让创意实践始终回应歌曲的情境与情感。

诗意收束｜在歌声中读懂成长

歌曲余韵中，孩子们凝视“风之档案馆”与秋叶作品，齐诵小诗，以“珍惜光阴正当时”回望整堂课。从听见西风到唱出秋意，再到珍惜成长，课堂沿着清晰的音乐主线自然收束，留下温暖的回响。

专家视角

黄美华老师，国家“万人计划”教学名师、全国模范教师、江苏省音乐特级教师。她结合《西风的话》的课堂实践，从教学设计、音乐表达与育人价值等方面给予专业点评。

让体验成为歌唱的阶梯

黄美华老师认为，卫老师执教的《西风的话》，既呈现了歌曲温柔、绵长的抒情之美，也充分照顾了三年级学生的学习特点。课堂以音乐为主线，从声势律动进入旋律感知，由歌唱实践走向情感理解，环节衔接自然，学习层层深入，让孩子不止于“会唱”，更逐渐走向“读懂”。

黄老师认为，卫老师的教学巧思，在于让体验成为歌唱的阶梯。声势律动与“寻找秋风”的情境紧密相连，让孩子在动作中感知乐句，在聆听中发现旋律的起伏。情境不是游离于音乐之外的装饰，而是为后续演唱积累感受、铺设路径，让审美感知真正发生在学生的参与之中。

在歌唱教学中，黄老师肯定了卫老师对音乐表达的细致处理：乐句起伏、力度变化、高潮处的情绪展开，以及结尾的渐弱渐慢，都服务于作品的情感表达。自主试唱、师生接唱与尾句二声部尝试，则为学生提供了主动学习、相互倾听的空间，引导孩子从唱准旋律走向唱出情意，在合作中提升艺术表现能力。

黄老师尤其认可课堂对歌曲人文内涵的挖掘。创作者背景的融入，让“时光流转，生命成长”的主题渐渐清晰；学生的深情演唱、师生共创的秋叶留声机与配乐诗意朗诵相互映衬，让歌声、秋叶与诗意留下悠长余韵。在她看来，这节课将审美体验、艺术表现与文化理解自然联结，让孩子带走的不只是一首歌，还有倾听的细心、表达的勇气，以及对时光与成长的一份温柔感悟。

卫彦珍子老师的示范课获得了与会领导和参会教师的一致好评。这份肯定，也为持续深耕音乐课堂增添了动力。

呼应“智韵·乐创·共生”的教研主题，我校将坚持以美育人，让数字技术服务审美体验，让创新表达回应儿童成长，在科技与艺术的交汇处，探索有温度、有创造力的音乐课堂。