音乐是跨越山海的通用语言，也是不同文明之间最柔软而坚韧的纽带。10月30日、11月6日，维也纳爱乐乐团传奇首席莱纳·库赫尔（Rainer Küchl）以乐队首席与独奏家双重身份加盟乐团乐季演出，在指挥家张镇执棒下，分上下篇呈现《维也纳之声》音乐会，并在11月7日开设小提琴大师课。从舞台到课堂，一次为期两周的艺术驻留，让成都听众得以在"家门口"完整听见维也纳。
维也纳被誉为“古典音乐的摇篮”，然而这座城市的音乐图景从来不是单一的。海顿奠定古典交响曲的范式，以严整的结构与宏阔的气度确立交响思维的基石；莫扎特以灵动澄澈的旋律拓展器乐表达的边界，让音符在均衡典雅中焕发人性的温度。二人构筑起维也纳古典乐派的巍峨根基，严谨克制的结构、均衡典雅的审美，代表着古典主义时期理性的光辉。小约翰·施特劳斯所代表的圆舞曲传统，则流淌着奥地利民间鲜活热烈的烟火气息，轻盈回旋的舞曲节奏，承载着市井的欢愉与浪漫。两场音乐会，将这两条脉络并置呈现，观众由此读懂维也纳音乐的一体两面，完成一场沉浸式的音乐文化巡礼。
作为乐队首席，库赫尔进入合奏内部，与乐团一起打磨维也纳学派特有的音色与呼吸感。排练时，弓法如何分配、乐句在哪里换气、弦乐声部怎样在均衡中保留弹性，这些看似细碎的问题，恰恰是欧洲顶尖乐团艺术标准最具体的传递方式。作为独奏家，他又以个人演奏诠释经典，把原汁原味的维也纳演奏传统带到中国舞台。跨国同台，打破的不只是地域距离，也让蓉城乐迷不必远赴欧洲，在家门口便能感受世界一流演奏水准。更重要的是，这并非简单的“名家加盟”，而是艺术理念的真实碰撞与融合，让乐团在合作中收获可感、可学的经验。
舞台之外，艺术传承的火种继续延续。11月7日，莱纳·库赫尔的小提琴大师课在中国—欧洲中心云端剧场举办。除面向专业学员授课外，大师课还开放观摩席位，面向广大音乐爱好者敞开课堂大门。它是音乐会的延伸，也让艺术由舞台向教育落地。一方面，专业学生得以近距离学习维也纳学派的演奏理念，从弓法、指法、音色到演奏状态获得一手点拨；另一方面，普通观摩观众也能直观窥见大师的艺术思考，加深对古典音乐的理解，拓宽古典音乐的受众圈层。舞台与课堂相互映照，使一次乐季活动超越单场演出的意义，形成可持续的艺术积累。
从舞台合奏到大师传艺，库赫尔与川爱的合作，最终指向的是音乐如何在不同城市之间流动、落地、生长。今年恰逢中奥建交55周年。半个多世纪以来，两国在人文艺术领域持续往来，音乐始终是友好交往的重要载体。艺术家之间的排练磨合、舞台协作，是演奏理念的碰撞交融；大师课的讲授分享，则完成技艺与精神的接力传承。以音乐为桥，以教育为脉，四川爱乐乐团让世界一流艺术资源真正走进城市公共文化生活，也让中奥友谊在旋律与掌声中焕发新的光彩。当来自多瑙河畔的音符在蓉城回响，55载中奥友谊，就在一曲交响、一堂授课之中，被真切地听见。
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撰文 编辑 | 王 娅 陈 影
二审 | 陈 影
终审 | 王 菲
四川爱乐乐团始建于1973年，成立之初称为四川省乐团。先后更名为峨影乐团、四川广播交响乐团、四川爱乐乐团。曾为数百部电影电视剧录制音乐，包括《神圣的使命》《迟到的春天》《漩涡里的歌》《焦裕禄》《长征组歌》等，主办音乐会上千场，在中国西部有着举足轻重的地位。
2012年9月，乐团建立了音乐季，每个乐季近百场的公益性演出奉献给国内外观众，显现乐团一流的演奏水准。自2015年起，乐团每年上演一部歌剧，从《茶花女》到《图兰朵》，受到各界的一致好评。
乐团数十年如一日，立足西部，向世界发声。原创交响音乐作品中既有磅礴写意的《锦绣天府》《四川音画》，也有家国情怀的《长征》和《少陵草堂》。还有以中医药文化为题材的大型交响乐作品——《本草》，用艺术的形式赋予中医药文化美学诗意和情感符号，为推动中华文化“走出去”起到积极作用。2026年，乐团全新打造的原创作品《蜀道音诗》由指挥家张艺执棒首演，围绕“蜀道+三国文化”立体呈现巴蜀风貌。
近年来，乐团成功完成国内巡演后开启洲际巡演，于2017年7月作为唯一一支来自于中国的艺术团队参演首届安曼歌剧节。2018年2月与维也纳爱乐乐团、维也纳音乐艺术大学、合作上演了精彩音乐会，这也是国内首家与维也纳爱乐乐团合作的文艺团体。2018年至2019年乐团连续两年赴欧洲开展夏季洲际巡演，用音乐促进了国际文化交流。
