乐理干货 | 巴洛克音乐

文艺复兴的音乐像安静温润的月光，巴洛克音乐却是在复调里撞开的一束光。从1600年第一部歌剧诞生，到1750年巴赫离世，这150年彻底重塑了西方古典音乐。

“Barroco”原本是葡萄牙语里形状不规则的珍珠，最早甚至带着贬义。它后来成了一个时代的名字，定义了华丽、冲突和戏剧张力。这期间音乐完成了三件大事：歌剧诞生、大小调体系确立，以及器乐终于能和声乐并驾齐驱。

想认出巴洛克音乐，盯住三个特征就行。一是贯穿始终的通奏低音，像地基一样托住全曲；二是节奏稳定、动力十足；三是大量装饰音，留给演奏者即兴发挥的空间。当时的乐队以弦乐为骨架，羽管键琴坐镇中央负责通奏低音。

这个时期还长出了三大核心体裁。赋格曲把多条独立旋律严丝合缝地交织在一起，巴赫把它推上了顶峰。协奏曲则是独奏者与整个乐团对话竞奏。组曲把性格各异的宫廷舞曲串成套曲，快慢交替。

不过现在很多人弹巴赫，听着却满是浪漫派的味道。因为大家习惯用现代钢琴，踩满踏板、夸张强弱起伏。但巴赫那个年代根本没有现代钢琴，当时用的是拨弦发声的古钢琴。演奏巴洛克作品，最忌讳的就是夸张重音和泛滥踏板，得克制住情绪，听清干净的声部线条。