2026年11月7日，南京市鹤琴幼儿园十周年“拾光”音乐会上，第一届毕业生再次唱起《爸爸妈妈去上班》。

大屏幕同时播放他们十年前登台演唱的录像。台上的少年与屏幕里的幼儿，在同一首歌里相遇。一所幼儿园的十年，就这样有了可以辨认的面容。

第一届毕业生重返舞台，再次唱起《爸爸妈妈去上班》。

这首歌连着鹤琴创办之初的一段经历。2016年，刚入园不到一个月的孩子，登上了庆祝汪爱丽教授九十岁生日的歌曲演唱会舞台。

十年后，刚刚度过百岁生日的汪先生通过视频送来亲切的问候，鹤琴也用一场音乐会拾起当年的记忆。

选择音乐庆祝生日，有着这所幼儿园自己的生活来历。歌声连接起儿童的成长、园所的起步，也连接着教育前辈长久的关切。

理解这场音乐会，可以从这种对真实经历的珍视开始。

它选择哪些事情来回顾，请哪些人站到舞台中央，又让人们怎样参与庆祝，都在表达一种教育立场。十周年的意义，由共同生活过的人，通过自己的经历和感情讲述出来。

现场有一个值得留意的细节：教育局领导没有发言，以普通观众的身份在台下静静聆听、热情鼓掌。舞台的中心留给了儿童，也留给了十年来慢慢成长的教师。

这样的安排，使对教育主体的尊重落实为一种具体的关系：儿童和教师表达，其他人认真倾听；他们的生活与成长，值得得到郑重的回应。

小班、混龄班孩子在音乐会上表演。

教师按照不同入园时期分批登台，为十年的时间留下了另一种刻度。

园所的成长包含着教师自己的成长：初入岗位时的愿望，在与儿童相处、与同伴共事的日子里，逐渐成为对教育的理解。

音乐会让这些经历拥有了表达的位置。教师作为有记忆、有感情、也在不断成长的人，与孩子们一起成为这场庆祝的主角。

2017—2018年入职教师登台演唱。

主题曲《鹤琴拾光》的来历，使这种立场更加清楚。

一个月前，幼儿园向教师、家长、后勤人员和儿童征集与鹤琴有关的记忆与祝福，收到了195份回应。歌中的许多句子，都能在这些真实话语中找到出处。

儿童问：“那我们毕业了，幼儿园也毕业吗？”他们又担心幼儿园变老，最后想出办法：“老了就把它重新涂上颜色！”这些对话进入了歌曲，也参与形成了歌曲对“十年”的理解。

在儿童的经验里，十岁可以拿来与自己的年龄比较，幼儿园可以像哥哥一样比自己年长，也可能会变老，需要照顾。为它过生日，自然要做蛋糕、唱生日歌。

这些想法自有其认真之处：孩子正用已经理解的生活，体会一个尚且抽象的纪念日，并把自己与这个地方联系起来。

“关注生活、看见儿童”，因此获得了可辨认的表达。“看见”之后，还要愿意听懂，并让听见的内容发生作用。

主题曲由成人整理、创作，儿童的话语却影响了作品的主题与语言。他们的声音被放进幼儿园讲述自身历史的歌里，得到公开的倾听。儿童对生活的解释，在这里具有了分量。

全体教师共同演唱主题曲《鹤琴拾光》。

同样值得细读的，是歌中保育老师的日常。帮小班孩子翻正穿反的裤子，提醒他们荤素都要吃，认真欣赏孩子兴冲冲拿来的新水杯。

家长的回答中，还有记得孩子小名的门卫伯伯。

衣物需要整理，身体需要照料，想要分享的喜悦也需要有人回应。对年幼的孩子而言，这些事构成了每天生活的具体质地，也构成了他们与成人之间的信任。

保育老师对园所生活的理解，甚至进入了歌名。一位保育老师写道：“十年，你让‘活教育’从一个人的信念，变成了一群孩子眼里的光。”“拾光”的“光”，便由此而来。

通常容易被当作背景的照料劳动，在这首歌里获得了清楚的位置；从事这些劳动的人，也参与解释了教育的意义。

由此可以读出一种质量观：儿童每天怎样被认识、被照顾、被回应，值得成为一所幼儿园郑重讲述的内容。

毕业生惦念的，也是这样的生活。饭菜的味道、自己种过的菜，以及墙角曾经浇过水的小花，都留在他们的回忆中。

对小花的挂念尤其动人：儿童记得自己曾为这个地方做过一点事情，也希望这个地方还记得自己。

归属感在照顾与被照顾之间形成，幼儿园因此成为与个人经历相连的地方。这些自愿留下的回忆，让人看见部分毕业生与园所之间仍在延续的情感联系。

如果说主题曲让日常生活的意义被听见，那么音乐会上的学者们，则让鹤琴的学术根脉有了可亲近的形态。

南京师范大学学前教育专家受邀登台，集体演唱了李茹老师创作的儿歌《公鸡鼻子去哪了》，以及陈鹤琴先生填词的《小兵丁》。她们以歌唱参与庆祝，把对儿童的关切带进了共同的活动。

这一幕与音乐会的起点相互呼应。汪爱丽教授九十岁时的歌曲演唱会，与百岁时的视频问候，连接着两次歌声；

她的弟子许卓娅教授，又在现场即兴带领教师、儿童和家长跳圆圈舞、玩音乐游戏。

前辈的作品继续被传唱，关于儿童音乐教育的理解，则通过当下的动作、交往与游戏得到延续。学术传统经由具体的人，进入了新一代儿童的生活。

这里呈现出一种值得珍视的专业气质。研究儿童的学者，仍然愿意与儿童一起唱儿歌、做游戏，也能够带领不同年龄的人共享其中的乐趣。

专业知识在理解儿童、邀请参与和组织交往时发挥作用。这样的学术修养，使研究与生活保持着亲近的联系，也帮助我们理解鹤琴何以能够把自由、游戏与共同成长放在庆祝的中心。

学前教育专家与孩子们一起唱儿歌。

音乐为这种共同生活提供了恰当的形式。学术研讨会借助概念、案例和论证，使教育经验得到清楚的解释；音乐会则让人们在歌唱与聆听中，再次感受这些经验。

一首旧歌响起，不同的人可以带着各自的回忆加入。少年想起自己的童年，教师回望初入园时的日子，家长也可能重新体会当年送孩子入园的心情。

人们无须先把所有感受说明白，就能够在歌声里相互接近。

音乐会的自由，也体现在参与者可以保有自己的样子。师生排练时的松弛、现场表演的洒脱，让不同年龄、不同状态的人有了自然表达的余地。

此时，教育上的分寸在于对活动目的保持清醒：庆祝应当让共同生活的人愿意参与，也能够享受参与。

当表达与自身的经验相连，歌声中的感情才有来处。

中班孩子在舞台上歌唱、舒展双臂。

许卓娅教授带领的圆圈舞，把这种共同参与落到了身体和行动中。教师、儿童、家长在草坪上围成圆圈，跟着音乐进入游戏。

关于共同成长、彼此尊重的理解，在这一刻成为大家正在经历的事情。音乐的感染力也正在这里：它容纳各不相同的感受，又使人们在同一段时间里感到彼此的存在。

教师、儿童与家长在草坪上围成圆圈，共同参与音乐游戏。

“真实”由此成为理解这场音乐会的一个关键词。歌中的话语来自生活，站到中央的是生活在其中的人，庆祝的方式也容许他们表达自己的感情。

内容与参与方式之间的呼应，使“关注生活、看见儿童”获得了可以被感知的形态。人们能够从这场活动中，辨认出鹤琴愿意珍视怎样的童年、怎样的师幼关系，以及怎样的教师成长。

一场音乐会所能呈现的终究有限，十年的教育仍要由日复一日的生活来承担。

但这场庆祝提供了一个清楚的观察窗口：一所幼儿园怎样看待自己的过去，往往也显出它希望守护什么。

当十年前的孩子重新唱起当年的歌，当今天的孩子的疑问成为大家共同唱出的歌词，值得留下的教育记忆便有了声音。

鹤琴拾起的这些时光，也为接下来的日子留下了一份具体的期许：继续认真对待儿童的生活，让普通人的经验与感情，始终在教育中拥有位置。

一起听听《鹤琴拾光》，在歌声中重温共同的记忆。

本文由AI创作完成