作者：Adam Starkey
翻译：小矩
近日《影之刃零》音乐总监薄彩生在接受英国媒体METRO GC栏目采访时透露，本作是他参与的最后一部《影之刃》系列作品，他不会继续参与《影之刃零》续作的制作。不过，他同时也确认自己目前正在参与制作《湮灭之潮》的配乐。
前言：
《影之刃零》在很多方面都是一款令人目眩的动作游戏——动感十足的Boss战、功夫灵感、琳琅满目的武器，但其设计中最独特的方面之一，是那份混乱的配乐。
开发商灵游坊打造的是一款武侠动作角色扮演游戏，但音乐却融合了中西方元素，穿插着金属、舞曲和嘻哈的爆发。这种电光火石般的熔炉在Boss战中展现得淋漓尽致，音乐能在不同阶段之间令人热血沸腾地切换。
正如我们从作曲家薄彩生那里了解到的，这款游戏的音乐智慧远不止于配乐本身，它甚至以微妙的方式嵌入了游戏的难度系统之中。
在游戏发售前夕，我们有机会与薄彩生聊了聊他与《影之刃》系列的渊源、挑战预期，以及他为何不会回归参与可能的续作。
GC：那么，你的音乐背景是怎样的？主要是为其他电子游戏作曲吗？
薄彩生： 主要是电子游戏吧。我从高中时代就开始了。我给灵游坊创始人梁其伟发了邮件，当时我对音乐一窍不通。我只是个玩乐器、组乐队的高中生。而且我喜欢游戏，那为什么不试试呢？
我学经济学是因为父母逼的。他们当时说：“音乐？不行不行，得了吧。我们花了这么多钱送你出国留学，你怎么会想这种事呢？”
所以我拿了个经济学学位。
回国后我去找梁其伟，因为他当时在做一款叫《影之刃2》的手游（翻译注：原文如此，但阿薄曾在制作蜃楼和影1期间分别在公司待过一段时间，影2制作期间正式加入团队）。
我说也许我可以帮帮你，继续为你做音乐。梁说：“当然行啊，为什么不呢？”我就这样正式入行，开始创作音乐。
（《影之刃零》音乐录制现场）
GC：从那时起你就一直为《影之刃》系列作曲，它的音乐风格是否一直像《影之刃零》这样？
薄彩生： 对，一直都是这样，但我认为《影之刃零》是最精雕细琢、最成熟的一部。因为10年前，我的技艺还不够成熟。我们也没有预算去录制所有东西，例如所有那些奇特的中国民族乐器之类的。那实际上得花很多钱。
到了《影之刃零》，我们终于有了预算，而我也认为自己准备得足够充分，能够实现我一直想做的事：把新与旧融合在一起。中国与西方，或者流行文化、电子音乐，把所有这些融合在一起。我觉得做这种事的人不多，这其实挺遗憾的。
也许很多人在做，但在华语流行乐行业里，对外国人来说，没多少人听过。所以我认为游戏本身就是一个让大家欣赏到它的绝佳方式。
GC：这很有意思，因为《影之刃零》未必是针对西方受众的，但它确实是系列中第一款面向全球推出的作品。
薄彩生： 对，我们发现的一件事是，西方人或者说中国以外的玩家，比中国本土玩家更兴奋。因为对很多中国本土玩家来说，音乐可能太有攻击性了，或者对某些人来说可能有点冒犯。
GC：哦，真的吗？那还听很有意思。
薄彩生： 因为我用中国乐器的方式是前所未有的。比如琵琶——你可以把它理解成中国的吉他。我用一种非常奇怪的方式给琵琶调了音。很多人说你不该给琵琶调音，太过分了。[人们会说]你不该那样对待琵琶。我觉得有很多文化背景在影响人们对音乐的评判。所以我有点无视了这一切[笑]。我就按自己想做的去做。
（《影之刃零》女高音录制现场）
GC：所以这更多适用于《影之刃零》，而不是之前的作品？
薄彩生： 是的。之前的作品因为是手游，叙事没有3A单机游戏那么多。我觉得现在手游也有一些叙事了，但10年前、5年前，里面更多是抽卡元素。更多是推出新角色，你必须氪金才能获得。
但当你试图专注于游戏的叙事部分，试图让它更具电影感时，我发现我必须在音乐方面投入更多的创造力，因为只是做我以前为《影之刃2》或《影之刃3》那些手游做的事，对我来说已经不够了。而且对于3A游戏或单机游戏的声效效果，玩家的要求也更高。
你有环境、氛围、水声，你能听到很多东西，人们也会更关注声音。所以音乐必须更精雕细琢，也必须更有创意。
GC：你之前提到，你认为其他已推出的中国游戏有着更刻板印象化的配乐。这是你想在这款游戏中避免的吗？那种风格会让你困扰吗？
薄彩生： 我对传统音乐作曲家没有意见。对我来说，作为中国作曲家，我们需要向前迈进一步，因为停留在过去并不总是好事。某种程度上我们被自己的传承和音乐历史所束缚了，因为我们有五千年的历史，这是一种民族自豪感。当我们谈论中国文化时，每个人都会说我们有悠久的历史，我们有需要保护的传统之类的。
可我的意思是，对我来说保护文化的最好方式，捍卫你文化的最好方式，就是创新，你必须不断创新。
因为我们今天所熟知的许多中国乐器，其实它们都是文化交流的产物。并不是说中国人2000年前发明了这个，然后就一直保持那样，不是那样的。
GC：是的，它受到了来自四面八方的影响。
薄彩生： 正是如此。所以我深受触动，被文化交流中如何改进我们的乐器、如何塑造我们乐器音色的历史所触动。所以你知道，为什么不（创新）呢？我觉得我应该做同样的事，这非常有挑战性，但我希望你们能喜欢。
（B站“钢琴奶奶-尹松”：这是高手过招？国家一级演奏员钢琴奶奶赏析影之刃零《赤黑传承》）
GC：哦，我觉得很棒。我在想，从西方的角度来看，当你谈到传统的一面时，我认为这些游戏的声音在很大程度上影响了我们，对整体中国文化的看法至少比我们意识到的更多。所以当你听到这样的东西，它加入了更多当代和西方元素，在打破我们的认知方面相当引人注目。
薄彩生： 是的，也正因为作为作曲家，我觉得如今在影视配乐中，你越来越多地听到同样的东西，即使不是出自同一位作曲家。但那是作曲家和艺术家宁愿待着的某种安全区。
这也不算是坏事吧。也许有时是因为团队不想冒险，或者因为预算紧张、时间限制，有很多因素可能影响我们创作音乐的方式。但我就是想打破这些。我想打破人们的预期。
比如当下的电影即使故事不同，但听起来都一样，这就挺遗憾的。
我认识很多作曲家，他们是想做有创意的东西，只是没有机会。所以对我来说，《影之刃》是个绝佳的机会。所以我必须抓住这个机会，倾尽全力。
（B站“困高TV”：阿花放过我《影之刃零》最痛苦的BGM配乐！红妆与戏梦）
GC：当你朝这个方向努力时，是否担心打破预期会影响它在中国市场的吸引力？我的意思是，预购量似乎高得惊人……
薄彩生： 确实如此[笑]。画面和战斗相当棒，大家都在谈论这个，但一些中国本土玩家，有些人对音乐不太满意。我完全尊重这一点。但我想这就是太有创意的代价吧。我不知道[笑]。
GC：我想知道这是不是代际差异的问题。
薄彩生： 是的，也许吧。
GC：我还想问一些流程上的问题，为《影之刃零》制作音乐的过程是怎样的？你全程参与吗？你的音乐是很久以前就完成了吗？
薄彩生： 对于《影之刃零》情况完全不同。对于某些Boss，导演会让我先创作音乐。舞狮就是其中之一。我想是2023年，他让我为舞狮Boss做一首曲子，而他什么都没有，什么都没有。他就像在说“嘿阿薄，给我点灵感！”
（《影之刃零》舞狮BOSS战）
我说，好好好，没问题。因为我们合作了19年，我们的工作方式并不像大多数游戏开发者那样。不是他们给我一个任务，然后再给我另一个任务。我们的做法就是不一样。
我们的做法是，如果他完成了一个章节的内容，大约五个小时的游玩时间，他会玩一遍，把整个过程录下来，然后发给我。他不会给我任务，比如“从A点到B点，我需要一段音乐”。完全没有。他只是给我录像，他游玩的视频，然后我做整个设计。
比如我告诉他们，好，从这一点到那一点，我会做一个循环。然后在那之后，我给你一个小提示音，一个stinger，只播放一次。然后接着是另一个循环。我做整个设计，因为我知道我想听到什么。这样一来，音乐更加融为一体。而且，它能打破你的预期。因为我玩把戏。我先建立你的预期。然后我知道大约10分钟后，我要打破你的预期。我就是这样玩把戏的。这让聆听体验更有趣。
GC：那你也参与了所有音效的制作吗？
薄彩生： 是的，我也和音效团队合作。
GC：哦，因为我特别喜欢斧头挥动时的模仿高音扫过声，真的太酷了。
薄彩生： [笑]是的，没错。我的意思是，我得向音效团队道歉，因为他们必须给我的音乐让路。因为在数字声音的世界里，空间是有限的。如果你的音乐更响，音效就必须更轻。如果你的音乐很响，音效也很响，声音就会削波。
所以总响度有一个固定的空间限额。所以如果我的音乐更响，音效就必须降低，所以我得向他们道歉[笑]。因为在更多游戏里，情况是反过来的。音效比音乐更重要，因为音效实际上能帮助你做出判断。
所以，在这款游戏里，我们希望让玩家更专注于音乐，但同时我们也不希望音乐太有攻击性，我希望你专注于战斗。
所以你在一场Boss战中死太多次，你可能会感觉到音乐一点点地变轻。比如下次你重生去和Boss战斗时，音乐不会那么响。你会听到更多音效。所以我们在游戏里做了这样的设计。
GC：这很有意思。音乐还会以其他方式对玩法做出反应吗？
薄彩生： 那是我们设计的系统之一。还有如果你在进行探索的时候开始与敌人战斗，音乐不会切换成战斗曲目。它会继续停留在探索音乐里，但会有鼓或其他乐器叠加在上面。所以过渡更平滑。
GC：那你参与了这些系统的创作吗？
薄彩生： 是的。我给他们布置任务，程序员就做完了所有的编程任务。就像我想要这个，他们就说，好的好的[笑]。
GC：感觉你只把自己称为这款游戏的作曲，是在有点太谦虚了。
薄彩生： 我想是吧，但我不懂技术细节。我只是告诉他们，为了让我的音乐听起来更好，我要求这个那个。他们就说，好好好，当然可以[笑]。
就我的意思是，我怎么强调都不为过，所以我得向整个团队道歉。有时候我提各种奇怪的要求，他们就说，“不行不行，我们做不到，我们真做不到”。
GC：很明显，中国游戏市场现在正处于一个高光时刻，至少在主机的领域，在《黑神话：悟空》之后。你认为为什么现在会发生这种情况？
薄彩生： 我想说，99%的游戏创作者，或者说中国游戏行业的人，他们喜欢3A单机游戏，但不得不做手游，因为市场需要嘛。
就10年前、5年前，赚钱是很容易的。而且那时候人们没有高配置的个人电脑。手机更容易获得，也更实惠。
所以在《黑神话：悟空》之后，很多人买了新电脑，或者PS5啊，就为了玩《黑神话：悟空》。所以现在有很多新的PC和PS5玩家，他们准备好玩单机游戏了。就像突然间，所有这些顾客神奇地出现了。而他们以前只在手机上玩游戏，因为手游更容易获取。
我认为很多人意识到了这一点，既然我们都是单机游戏的粉丝，为什么不干脆做单机游戏呢？就这样，至少我个人认为是这样。
我们一直想做单机游戏。我认为市场需要更精雕细琢、更专注于叙事的东西。
GC：另外，在之前的介绍中，你是不是说过这可能是你最后一部《影之刃》游戏？
薄彩生： 是的，因为我认为作为灵游坊的团队，我们已经倾尽所有。在武侠和中国幻想游戏方面，我们已经做了所有想做的事。如果你让我为另一款武侠灵感的游戏作曲，我不知道我还能写什么。所以我说这可能是我的最后一部。因为我不知道，我已经做得够多了[笑]。
所以我现在在做《湮灭之潮》。它是西方背景[实际上是伦敦——GC注]，所以我终于可以做所有西方幻想的主题和管弦乐编排了。你知道，从这些中国元素中暂时绕道一下挺好的[笑]。
GC：[笑]嗯，我觉得这款游戏的音乐很清新。我在想，与类似规模的其他游戏的Boss战音乐相比，比如FromSoftware的作品。它让你热血沸腾的方式非常不同。
薄彩生： 是的，因为那类游戏的音乐更侧重于管弦乐。你会有一个很大的乐队供你使用。当你有一个足够大的乐队时，你必须调高混响、空间感，而音乐的史诗感全靠空间。
但对于《影之刃零》，一切都离你的耳朵很近，因为我们的乐器没有宫崎英高魂类游戏、或者史诗/游戏大片那么多。
因为我不需要那么多乐器，也许一首曲子里只有一两件中国乐器就行了。我只需要重点突出它们，然后在它们上面加各种效果就好了，这就是我需要的。
所以你会发现那些乐器离你很近，但它们仍然给你一种规模感，所以我认为这大概就是它非常不同的原因。
GC：那么，如果有人给你一大笔预算，你会拒绝吗？
薄彩生：[笑]是的，我不需要这笔钱！
GC：太棒了，非常感谢你抽出时间接受本次采访。
