年纪大了喜欢听老歌，这和年轻的时候为了彰显自己的成熟和深度，去特意找些经典老歌来听并不一样，现在确乎是因自己爱听的歌已经是老歌了。除了在抖音刷视频的时候，随着视频背景钻入耳朵的流行歌曲外，主动听歌的时候，总是不自觉地打开那个8090后的歌单，静静地欣赏那一首首熟悉的旋律，细细的回味着当时听歌的心情，不由得感觉昨日青空仍在眼前。

我第一次正经接触音乐是初中毕业的时候，当时正是R&B流行的时候，周董的歌火遍了大街小巷，在拿到MP3的第一个夜晚，赶紧去找街边的电子设备店，让店家往里下各种歌，什么歌都下，什么歌都好听。小小的MP3可以存一百多首歌，往耳朵上一戴，顿时沉浸在音乐的世界里。当时最流行的打扮，是连帽衫戴着耳机，走路必须是六亲不认的步伐，谁见了都得感叹一句高冷潮男。

到了高中，确乎更爱听歌了。其实许嵩火遍了大江南北，不由得沉醉在这懒散的唱腔中。清明雨上的伤怀，断桥残雪的孤寂，庐州月的伤别，城府的自嘲，半城烟沙的肃萧，认错的追悔，多余的解释的揣测，如果当时的眷恋……只觉得他的歌每首都好听，每首都为我抒发着不知名的情绪，进而了解到许嵩居然是全能的创作人，从词曲到剪辑都是其亲自操刀完成，不由得深深地为这个未曾蒙面的知音而倾倒。我私下里感觉要完整地表达一首歌的内核，必须由一个人完整地经历歌的创作和演绎。且我一向觉得国内将歌归为属于歌手不妥。因为歌的魂是曲调，而歌的词是骨骼，最后演唱者在我眼里更像是演员的演绎。就像宋词在古时多是要唱的，但现在谁来唱已早不可靠，留下来的都是词人的名字。而如今却似乎是反了过来。

所以我并不介意市面上对许嵩唱功的批评，甚至我可能也不会为了现场见许嵩而去买许嵩演唱会的门票（不是因为手慢抢不到票），因为许嵩的歌词写到了我的心里。我理解他歌词里的每一句彷徨、每一份孤独、每一点不羁、每一丝不屑、每一点愤慨、每一缕执着。这些理解或许是对的，或许是错的。或许故事的原本并没有启发，在别人故事里流自己的泪也是真正的悲伤。

我一向以为人和人之间没有真正的理解，但这种误解有时是另一种二次的创作。就譬如最近非常火的红楼梦的索隐派和考据派吵得不可开交。一派说另一派缺少实事求是的谨慎，而另一派总会找出诸多的蛛丝马迹令人拍案惊奇，若有其事。貌似现在学界仍认可考据派的严谨，但民间却是索隐派更有流量。

究其本，许嵩写的心情是一种心情，而我听的时候更有我的心情。我听说人心情好的时候，下雨是甘霖，而伤心的时候太阳也显得苍白可怕。由此可见，每个人在作品里看到的都是其自身。作者本身只是药引子而已，真正的感触还是源自于每个人自身的经历和感触。正所谓一千个人眼里有一千个哈姆雷特，而这些个哈姆雷特大抵就是这一千个人的内在集合。

行文自此，万籁寂静，点开一首《幻听》，诸位晚安。