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歌曲《童年》的背景故事

歌曲《童年》的背景故事

wang 音乐 评论0次 2026-01-29 2026-01-29
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歌曲《童年》的背景故事

罗大佑的歌曲《童年》发行于1981年,歌词看似描绘无忧无虑的童年生活,实则隐含对现代化进程中纯真流失的淡淡怅惘,虽距今已40多年仍流行于市,更成为音乐课堂保留曲目,俨然已成为 “国民歌曲”了。

在叙事中嵌入细节,可以构建真实感与可信度。罗大佑对这种“特指”的写作技巧颇为偏爱。比如歌词“玉山白雪飘零”(玉山是台湾最高峰,主峰海拔3952米,冬季真的有积雪)、“皇后大道东转皇后大道中”(香港街道名)之类。 

“特指”和“普适”在写作上各有所长。比如歌曲《我的祖国》(影片《上甘岭》主题曲)中“一条大河波浪宽”,大河实为长江,改“长江”为“大河”,从“写实”升华为“象征”,打开了更具包容性的情感空间。当年导演沙蒙专门就此向作词人乔羽推敲这个问题,乔羽解释后,沙蒙连连点头称是。

正因为是“特指”,所以《童年》歌词中有几个词特别惹眼,就是“福利社”、“诸葛四郎和魔鬼党”,网上许多问答轻描淡写,谓“福利社”是“小卖部”别称,这是只知其一而不知其二,其实这涉及到台湾的历史掌故;另外,罗大佑创作此歌时的感情纠葛伏线数十年,也是蛮有趣的花边新闻。

 一、“福利社”的来源

日本于1945年9月签署投降书(标志二战结束),同年10月25日,日本结束了约50年的驻台历史。1950年朝鲜战争爆发后美军开始在台驻军,高峰时期驻军约3万人。“福利社”一词最早来自“美军福利社”(英文是Post Exchange,简称 PX),这是美军驻台时期台湾民间对于美军军中商店的称呼,是驻台美军的标准化配套商业设施,主要为美军人员及军眷提供生活服务(民众称之为“福利”),要进入消费须出示军人识别证或眷属识别证。因身份特殊,再加上有许多紧俏稀罕商品,许多台湾民众以能进入美军福利社消费为荣。罗大佑自小学至大学的学校均在台北就读,台北阳明山周边在五十年代建有占地超4万坪的美军宿舍群,配套设置福利社、俱乐部等设施,形成复合型生活区。

后来,学校或机关团体中为员工福利而设置的消费或供销部门(类似大陆早年的“供销社”)也就延用了“福利社”这个名称。罗大佑就读的“台北市立大同国民小学”、“台北市立大同初级中学”应该都有这么一个“福利社”。 

 二、“诸葛四郎和魔鬼党”的来源

这个比上面的“福利社”的来源更有趣。盖因60至70年代是台湾戒严时期,宣传口管束很紧,出版物管理更是严苛,除了禁止刊行大陆人士(比如鲁迅)著作,对于台湾本地出版物也是严加钳制,如果写实际的东西就得准备进去了(李敖即是一例),政治社会宗教哲学等等最好都别碰,那就只能写点虚的了,搞得当时很多文人没饭吃,为了谋生只得另寻出路,往管制松散的三不管地带发展,章回小说、武侠小说和漫画就是在这样的畸形环境下出现的。比如武侠小说,陈文统(梁羽生)、查良镛(金庸)、熊耀华(古龙)、卧龙生、司马翎、诸葛青云、独孤红、柳残阳、上官鼎、萧逸等,一时间有数百人投身武侠小说,蔚为大观。 

基于同样原因,台湾的漫画业也涌入大量创作人才。台湾漫画最初学自日本,当局最初还没想到过要干预这个东西(后面才想到要对漫画进行出版管制)。最开始只是所谓注册制,管理比较松散。那时台湾一年可以出4000种漫画,而且还是原创漫画。这在社会层面上是很繁荣的创造力,后来还出现了蜚声两岸的台湾漫画家蔡志忠。对照来看,漫画在大陆的规模和影响要小得多(漫画和连环画---也就是小人书---是不一样的品类)。

20世纪30年代许多台湾读书人受日本漫画影响,创作了不少台湾本土漫画,1949年后这股风潮和来台大陆知识分子合流,更是催生不少漫画杂志。到了60年代,因为戒严期间宣传管制的助推,反倒促成了章回小说、武侠小说和漫画的大发展。1958年《漫画大王》创刊,与原有的《东方少年》《模范少年》《新学友》《中国少年》等儿童刊物一起,台湾漫画走向十年黄金时代。著名的漫画有牛哥的“牛伯伯打游击”,刘兴钦的“阿三哥”“大婶婆”“机器人”,陈定国的“中国民间系列”,陈海虹的“小侠龙卷风”、叶宏甲的“诸葛四郎”等等都是大家耳熟能详的人物。 

《诸葛四郎》是台湾漫画家叶宏甲(1923年-1990年,台湾新竹人)开始于1958年《漫画大王》(之后改名为《漫画周刊》)上连载的漫画系列作品。其画风简单、剧情紧凑,受到当时台湾儿童的欢迎。在当红时曾二度拍摄成电影,以及在80年代拍摄成电视剧。诸葛四郎曾被歌手罗大佑引用在1981年歌曲《童年》,也被歌手陶大伟引用在1985年歌曲《诸葛四郎》。洪德麟等漫画研究者则将诸葛四郎定位为台湾漫画史上第一个漫画英雄偶像。 

叶宏甲漫画里的这个“诸葛四郎”就是歌曲《童年》里的那个“诸葛四郎”。诸葛四郎名字的来源为作者叶宏甲引用历史人物诸葛亮和杨四郎的组合,当时的立意是要让此角色能展现诸葛亮的“忠”与杨四郎的“孝”之双全表现。剧情如下:      

《诸葛四郎》系列故事主要围绕在一个虚构的国度“卫国”里,由名为“诸葛四郎”的剑客和他的义弟伙伴“真平”一同打倒入侵、威胁卫国安危的贼党恶人。而随着章节发展,叶宏甲另增加樵夫之子“林少青”(昵称林小弟)、侠女“沈少玉”,以及四郎之妹“诸葛玉真”等人成为诸葛四郎的伙伴。诸葛四郎为“卫国”的一名剑士,任职于该朝廷的将军,在作品中定位为扫除各种恶人贼党的角色。外观上头顶绑着两个圆形的发髻为其最大特征。初期身着长袖的袍衣,于《大战双骑士》中改成较轻便的短袖上衣、手臂前臂缠绕白布带的外型。个性上拥有智勇兼具、忠孝双全的性格,在剧情中多次表现各种机智、沉稳深思的场面。如在《大战魔鬼党》中,借着对手行为上的破绽、进而拆穿出对方贼酋假面具下的真正身份。而于《决战黑蛇团》里的攻城战中展露出擅于各种攻防战略的一面,另在《大斗双假面》也出现著不少陷入敌方阵营、急中生智的情节。叶宏甲有随着不同的故事发展让四郎夺得利器“青云剑(遇火而削铁如泥)”、宝马“飞云”等各种提升武力的物品,之后《大战龙虎十剑士》中则让他习得武林绝学“龙风掌”;但此设定打乱了往后作品人物的强弱平衡表现,而让叶宏甲在《蛇谷风云》中作了取消了四郎身上绝技的更动。四郎在作品最好朋友为他的义弟真平;而后续相识的樵夫之子“林小弟”林少青、异性友人沈少玉,以及四郎的妹妹诸葛玉真,都是在往后的作品中与四郎一同奋战的伙伴。另四郎所处的卫国旁的“桂国”与“梁国”皆有四郎的盟友。

《诸葛四郎》在《漫画大王》杂志的连载作品目录:

1.大战魔鬼党:3册、1958年

2.决战黑蛇团(原名《决战妖蛇党》):4册、1959年

3.大斗双假面(另名《龙凤剑》):6册、1959年

4.大破山岳城(另名《双雄征北》):7册、1960年

5.大战双骑士(另名《孔雀侠黑骑士》):7册、1960年

6.大战龙虎十剑士:7册、1960年

左:真平 右:诸葛四郎

后来台湾开始对漫画也进行了严格出版管制,从注册制变为审查制。据传闻当时漫画审查制度的要求很是具体,包括漫画人物走路脚不能离地;动物不准开口讲话;人物对话必须问者居左答者居右;人物不可戴假面具在公共场所活动;杀人不准用刀等等。当时的审查制度也不允许恐龙出现,理由是“觉得不合适”。这样一来,叶宏甲的《诸葛四郎》就写不下去了。 

为什么罗大佑在歌曲里要问“诸葛四郎和魔鬼党到底谁抢到那支宝剑”呢?难道他没看完?实在是因为叶宏甲的这个诸葛四郎系列太多了,统共得有好几百本,在那个用笔一点一线画漫画的时代,也不知道他一个人是怎么画完的。这里引用当年看过诸葛四郎漫画的孩子长大后的回忆来解惑: 

诸葛四郎系列故事横跨中原和南蛮几十个国家,人物组织又特别复杂,魔鬼党、黑蛇团、双假面、双骑士、十剑士,把刚上学识字不多的我看得晕头转向,可是又好看极了,一上手就舍不得放下,每天和其他小孩讨论的就是四郎怎么了?真平怎么了?沈少玉、诸葛玉真又怎么了?小孩们识字不多,都是看图说故事,刚上学逻辑顺序又不清楚,大家颠来倒去地讲述,常常为了故事内容争得面红耳赤,到最后一定是双方发誓打赌:“故事就是我说的这样。”

难怪要问谁抢到那支宝剑,原来是这部漫画情节错综复杂,连载时间又长,所以看好久也不知道到底谁抢到那支宝剑。另外他们争的是什么,也是一段公案。有说和诸葛四郎争夺的是双假面而非魔鬼党,争夺的也不是宝剑,而是争夺“山寨机关地形图”,罗大佑只是为了和上面歌词“半毛钱”押韵才改为“宝剑”。但也有说诸葛四郎与魔鬼党争夺的核心物品确实是两把宝剑,即龙凤双剑。我找的答案是漫画里既有争夺“山寨机关地形图”的情节,也有争夺龙凤双剑的情节。可见诸葛四郎的漫画真的是册数巨多。  

三、《童年》歌曲背后的八卦新闻

《童年》首唱是张艾嘉。张艾嘉1953年7月21日出生于中国的台湾省。1972年,年仅19岁的张艾嘉回到香港发展,签约嘉禾,开始进军演艺圈。进军演艺圈之后她获奖无数,更是有些自命不凡,认为只有那些真正的才子们才能配得上她,而罗大佑就是这样一位真正的音乐天才。

认识张艾嘉时罗大佑还没有从医学院毕业,两人因电影《闪亮的日子》相识结缘,有了交集的两人慢慢相爱了。张艾嘉折服于罗大佑的才华,而罗大佑倾慕张艾嘉的美貌和气质,并将早期一批重要作品交予张艾嘉演唱,包括大家熟知的《童年》(据说创作花了三年)、《是否》、《光阴的故事》等,此后罗大佑还专门为张艾嘉创作了《知否》、《小妹》等多首脍炙人口的歌曲。歌曲《小妹》中的“小妹”就是指张艾嘉。

可惜这是一段不伦之恋,因为张艾嘉当时是有夫之妇。但她固执地认为,相爱的人是不错的,她不顾世俗眼光与罗大佑光明正大地牵手拍拖,两人恋情曝光后,关注很多,罗大佑第一次感受到暴露在大众面前的压力,应付媒体花费他太多的精力,因此两人这段轰轰烈烈的爱情仅维持了一年多。与罗大佑分手后,张艾嘉又认识了另一位音乐才子李宗盛。那时张艾嘉已经红透半边天了,而李宗盛还寂寂无名,张艾嘉发现了李宗盛的才华,并将他推荐给熟识的音乐人。李宗盛后来说《爱的代价》就是为张艾嘉写的(李自述写的时候泣不成声,心想张张艾嘉怎么嫁人了呢)。张艾嘉后面还提携成就了多个明星,其中就有奶茶刘若英,刘若英认为张艾嘉是她师傅。 

当年罗大佑的心里眼里只有张艾嘉,完全没看到站在自己身边的另一位才女李烈。 

李烈,1958年3月29日(3月29日是黄花岗72烈士纪念日)出生于中国台湾,70到80年代为家喻户晓的演艺红星,曾主演多部脍炙人口的电视及电影作品,比如《早安台北》、《小城故事》等经典之作,并曾出演《天长地久》、《上错天堂投错胎》、《一剪梅》、《蒂蒂日记》等为人熟知的影视剧,后来涉足电视制片、演员经纪人。 

李烈在影视业取得了巨大成功。她创办的影视制作公司,首部电视剧《MR.COM之死》便成功入围9项金钟奖,在台湾影视圈一鸣惊人,之后她又制作了《摘星》《花车假期之恋》《台湾灵异事件》等电视剧,还制作了《囧男孩》《艋舺》《海角七号》《翻滚吧!阿信》《总铺师》等台湾影坛标志性的大银幕作品,成功晋升为台湾影视圈的金牌制作人,被媒体誉为“监制一姐”“台湾电影新教母”,电影的上映也捧红了一大票明星,如阮经天、彭于晏、赵又廷等。 

罗大佑和张艾嘉分手后,和李烈在一起十二年后才结婚,但婚姻仅维持一年即告破裂。罗大佑觉得对不起李烈这些年的付出,所以他特地写了一首《停不住的爱人》给李烈。

或许李烈也耿耿于怀罗大佑有负于自己,因此李烈的电影《周处除三害》上市大卖后,许多人依稀发现剧中 “尊者”恍若罗大佑的“教父”形象,并调侃“千万不要得罪前妻”。

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