说起周信芳，年轻人爱他的强烈，中年人爱他的生动，老年人爱他的深沉，不同人心目中有不一样的“麒麟童”。他是改革者，也是坚守者；是舞台巨擘，也是时代之声。他是中国戏剧史上不多见的编、导、演兼擅的艺术家，他重视表演的整体性，也曾担当剧场、院团的运营和管理。他的艺术似乎没有边界，不仅京剧艺人在学习，地方戏曲、话剧舞台甚至电影银幕上呈现着纷繁不一的“麒派”。

当我们谈论一位艺术大师时，才华、风格、师承等因素是最常被谈及的，而对于周信芳的舞台艺术，“勇气”是不容忽视的底色，第一层是他一生对于守正创新的坚持。

图为展览中的周信芳剧目墙，作品数量及丰富程度可看出其蓬勃的创作力和刻苦实干的实践精神。

周信芳出生于一个并不著名的京剧艺人家庭，自小随着戏班四处为生计奔波。他曾经说过：“我在流浪中开始了演剧生活。”他有着不寻常的天赋，也遇到了许多良师益友。他说过，任何人他都学，任何行当他都学，任何戏剧他都学。他艺术生涯初期师承南北、上下求索，从沪上舞台到入京在喜连成科班搭班演出。每到一处，他了解当地的风土人情、历史故事，也在每一个舞台上珍惜与前辈同行同台的机会。

展品·1911年《周信芳戏目》手稿本

（目前公开的周信芳最早的手迹）

周信芳艺术生涯的初期走南闯北，从江南水乡到北国边地，甚至远至海参崴、双城子。“行万里路，读万卷书”成了周信芳一生艺术创作的宝贵源泉。本册是周信芳1911年在海参崴演出时抄录整理的剧目手稿，也是目前公开的周信芳最早的手迹。

上海是连台本戏的热土，周信芳也创排过《封神榜》《华丽缘》《汉刘邦》《文素臣》等红极一时的作品，若以当今语汇来形容，这些剧目都堪称“超级IP”，在具备一定艺术性的同时极具市场价值。周信芳创作了数不胜数的新戏，题材贯穿中外古今，这也离不开他对传统戏的忠实继承和积累。在当时京剧高度市场化的环境下，人人都爱看新戏、爱听新腔，他却在每个周末夜场唱新戏的同时，日场坚持带头演传统戏，还经常演双出。建国后，年逾花甲的周信芳创排了几出新戏，也花了极大的精力总结加工传统戏，把一些多年未见于舞台的老戏恢复上演，这种复排凝聚了他多年创排新戏的经验，是创新对于传统的反哺。

周信芳在晚年总结《清风亭》的艺术经验时，回忆了自己历经数十年四处求教、孜孜以求打磨这出戏的过程，一句“我这个在艺术上贪得无厌的人”令人动容。他用一生践行着生活与程式、艺术与时代的辩证关系。

展品·周信芳用《徐策跑城》改良蟒（首次展出）

《徐策跑城》原为徽班老戏，由周信芳之师王鸿寿移植到京班，周信芳学得后在多年的演出中不断加工打磨，成为自己的代表作。他对“跑城”的舞蹈身段作了丰富，使之成为京剧老生剧目中“舞”的经典代表。他对服装也做了重新设计，从穿官衣改为穿改良蟒。改良蟒的纹样保留传统男蟒的主要部位前胸、后背的蟒纹，及袖口、下摆的水脚纹，删去云头、暗八仙、八吉祥等花纹，重新设计蟒纹图案，改团龙为游龙，使之简洁清爽，新颖飘逸，更符合身段表演。