今年6月底，我在呼市参加AT.M组合20周年演唱会。赛哈娜（Saihanaa）正是他们的现场嘉宾之一。

图｜AT.M组合20周年演唱会 - 赛哈娜（Saihanaa）的海报

那一天，在观众席里有很多位我认识的圈内新老朋友。在我看来，这不仅仅是一个组合的20周年，也是致敬梦想，致敬蒙古族流行音乐圈。不得不说：内蒙古优秀的音乐人真的非常多，他们的歌曲总是充满能量。

而赛哈娜，我可以感觉到她走上舞台时那种很强的兴奋感和想要表达的欲望。她热爱这种状态，这也是一位歌手与舞台所连接的意义。

（赛哈娜的人声出现在1:03处）

其中，赛哈娜现场演唱了那首《Life is Saihan》的女声部分，这首歌曲的线上发行版也是她参与了录制。

我开玩笑说，这首歌的歌名很神奇，好像就是给你量身定制的一样。

图｜在呼和浩特AT.M组合20周年演唱会，见到了赛哈娜

最近，赛哈娜终于发行了自己的第一首蒙古语流行单曲，叫《Nadad Bii》。这首歌也依旧是由我们所熟悉的音乐制作人和创作人 - 巴音孟克完成词曲创作、编曲、录音和混音。

“这首歌是巴哥（巴音孟克）给我做的。鄂尔多斯站演出后，我们聊了很多。巴哥跟我说：赛哈娜，你得赶紧做自己的原创。”赛哈娜说。

于是，二话不说，他们开始着手筹划，把这首歌做了出来。为了这首《Nadad Bii》，他们连续熬了两个大夜。

图｜为新歌熬了两个大夜的赛哈娜和巴音孟克

7月15日早上5:23，赛哈娜从录音棚离开的时候，已经看到了呼和浩特的朝霞。她顺手拍下来这张特别有意义的照片：“朝霞见证了我的第一首作品的诞生，也象征着未知和希望。”

图｜呼和浩特的朝霞（赛哈娜 摄）

这位优秀的蒙古族新生代女歌手，在给多个组合录制了女声部分后，终于发行了自己出道以来真正意义上的单曲。

在视频账号上拥有众多粉丝，在别人的歌曲和演出上献唱，出席了一些综艺节目，她已然被熟知。

但是，一首原创作品作为阶段性的呈现，就好似用音乐作为日记，是重要的里程碑，也是一位音乐人生涯中不可或缺的一步。

赛哈娜（Saihanaa），来自内蒙古通辽扎鲁特旗，蒙古族新生代流行音乐女歌手，也是一位蒙古语音乐的歌唱博主。

对于她的声音，在此之前我并不陌生。

即使是在我们曾经听过的某一首歌中短暂出现，她也是总能让那首歌变得颇有张力。她的声音很松弛，但不是那种慵懒的松弛，而是那种兼具柔韧的爆发力、年轻的生命力的松弛。

除了《Life is saihan》之外，《庇佑》中那段非常好听的蒙古语女声，正是来自于赛哈娜。这段音乐在网上很火，在流行圈广受欢迎，得到了大家的喜爱。

视频｜歌曲《庇佑》中赛哈娜的部分

Suld（战旗）的《童年》中的女声演唱，也是赛哈娜。她的声音在这首歌的呈现也非常温暖动听。去年刚发行时我就听到了，并且当时我把这首温都苏作词、白斯乐作曲的蒙古语原创歌曲分享到社交媒体：“请让更多美妙的原创作品出现在内蒙古吧，并且是像这样用蒙古语演唱的，有情感的、高级的歌曲。我们应该给予更多的空间，市场也应该给予更大的支持。”

与此同时，不止于歌曲录制，赛哈娜还作为Suld（战旗）包头大剧院不插电演唱会的嘉宾，现场演唱了那首经典的《青湖》。

图｜赛哈娜在包头大剧院不插电演唱会

NOT.ZAM组合的《雪花》中，赛哈娜也献唱人声。这首歌曲的汉语部分，她照样演唱得充满张力。

除了这些录音作品，她的声音也出现在各大音乐节的舞台上，用极具张力的表达，去呈现作品。赛哈娜热爱舞台上的感觉，热爱那些熟悉的旋律以及每一次全新的歌唱。

如果你是一个蒙古语音乐的听众，在抖音上必定刷到赛哈娜的账号。比起在舞台上更多以流行歌曲为主，赛哈娜会在自己的账号上演唱不同风格的歌曲，蒙古族民歌、蒙古语流行歌曲以及一些更古典、通俗的蒙古语创作歌曲等均有一定的占比。

图｜赛哈娜视频账号页面

她把每一首歌，都唱得很细腻。

这种细腻，不仅仅体现在歌曲本身，也体现在很多方式和态度的细致程度中。

她觉得，唱民歌和流行歌曲的布景都得是有区别的。在多个视频的拍摄中，恰恰体现了她对这种场景氛围营造的重视。虽然不是在舞台上的布景，但在视频中就已经在传递自己的这种理念。

有时候，我会看到下面还有一些粉丝在“点歌”，而这首歌可能会成为她的下一首。

“这就是我和粉丝之间的连接方式。”赛哈娜告诉我，这种互动，也会让她不断听到来自于观众的声音，“站在我的角度，我想发布的歌曲，既得是自己喜欢的，又得考虑大众的审美和感受， 其实也挺难的。”

“为了更完美地呈现，每次都得录几十遍， 嗓子状态不好的时候，也是很崩溃。可是也没办法，因为我是个高敏感的完美主义者。拍这么多，最后只能发一个，还不一定能被大家很好地接受。”赛哈娜给我分享了一期视频的拍摄素材，也许大家在账号上总是看到近乎完美的那一个，除此之外，还有很多背后的“废片”。

在这些传播量都很好的歌曲演唱视频中，我发现赛哈娜几乎给每一首蒙古语歌曲都配了字体很好看的蒙古文歌词以及在下面标记了汉语大意。

“每首歌都是手搓。”赛哈娜说，尽管每一首歌都这么做并不是一件容易的事情，但她一直都在持续完成，显然这些蒙古语歌词暂时没办法用识别的方式去轻而易举地打出来，因此她需要一字一句“手搓”出来，并且调整好歌词在视频中的位置。在这个过程中，也是她与这首歌一个很重要的交流方式。

我想，也许，“手搓”本身就是ai时代最美妙的艺术。

从内蒙古艺术学院的音乐表演（民族声乐）专业毕业以后，赛哈娜前往鄂尔多斯的一家音乐餐厅驻唱。在这样的一支整编乐队中工作，她开始接触到流行歌曲。

“那时候我学到了很多，我感觉自己的声音更适合唱流行，有一种相见恨晚的感觉。很多歌曲我能读懂里面的意思，能更好地投入感情，也能有爆发的机会。就比如，我学会的第一首流行歌曲《Nadaas qii》， 不管是歌词还是旋律，它都有细腻的表达和足以爆发的情感，就是有收有放、有起伏。”赛哈娜说，“因此，我有了很广阔的空间去演唱。”

而聊起自己的音乐成长历程，赛哈娜觉得，自己一直处于一个充满爱的环境。

在赛哈娜的聊天背景里，一直都是一张爸爸妈妈的照片，她觉得这也是自己一直坚持音乐梦想的初衷和能量：“从小到大，爸爸妈妈都很支持和鼓励我，允许我去做自己喜欢做的事情，他们也一直以此为骄傲。小时候，他们还努力为我出一个专辑，但是录了一些歌曲，最后发现预算不够了，就放弃了 。”

从记事开始，赛哈娜说自己就一直在唱歌。

小时候听的第一张专辑就是白红梅老师的科尔沁民歌专辑，童年时期的她音乐梦想就已经在一点一点地发芽。

图｜童年时期的赛哈娜

身为民办学校教师的妈妈，几乎每一天都会教赛哈娜唱歌。第一次拿起话筒的时候，赛哈娜还没上小学。

她的爸爸妈妈都是民间艺人，一直在用他们的方式传承和延续科尔沁民歌，赛哈娜觉得自己唱的这些民歌也都是受的他们的影响。

“只是每一代人对歌曲的理解不同，他们用他们的方式，我用我自己的方式。”赛哈娜说，“但我们都希望这些歌能被更多人听到，被更多人记住，并流传下去。”

2008年时，爸爸妈妈带着赛哈娜和弟弟来呼和浩特参加八省区校园歌手大赛。为了那次比赛，他们专门买了个小的摄像机，从家里出发到比赛结束，全程都进行录像，只为了给孩子们的经历留存这些珍贵的影像。

“现在想想，爸爸妈妈的想法真的很超前，二十年前就已经开始拍Vlog了。”赛哈娜笑着说。“现在想想那真的满满的都是爱。爸妈一直都有个专门保存我们姐弟俩的视频、照片的文件夹。”

“所以，”聊到这里，我忍不住笑着打了个岔，“其实，你的爸爸妈妈也是你出道的第一任媒体总监。帮你拍摄，帮你整理和收集宣发素材。”

“对，每次比赛完回去，爸爸妈妈还会让亲戚好友们到家里来看我们的视频。所以，当时我们俩在当地名气还真的不小了。”赛哈娜笑着聊起了当时努力宣传他们姐弟俩的爸爸妈妈。

“那不就是一次新闻发布会吗？然后来的媒体记者大家开始渠道分发。”我笑着说，“其实，现在媒体工作方式已经是父母一辈玩剩下的了。”

而我们这段看似俏皮、搞笑的对话，实际上，却体现的是一对父母对孩子满满的爱，以及对音乐梦想的支持。

图｜通辽赛区时的照片

在那次比赛中，赛哈娜和弟弟都得了第一名。这个被她戏称“人生到目前为止第一个也是唯一一个冠军”成为了一个非常关键的契机和转折点，从此以后赛哈娜就爱上了舞台，也决定正式开启自己的音乐之路。

如果既看到赛哈娜的现场，又听过她账号上的民歌视频，就会发现，两个场景中的赛哈娜似乎是很不一样。

赛哈娜第一次在舞台上尝试唱跳时，是在鄂尔多斯，她说：“我记得当时特别兴奋，原来我还可以这样。”

图｜第一次在舞台上尝试唱跳的赛哈娜

舞台上唱着蒙古语流行的赛哈娜，就像她自己说的那样，要找寻的是一种爆发的情感。

尽管她自己说“自己的声音更适合唱流行，有一种相见恨晚的感觉。”但在视频账号里却有大量的民歌演唱视频，比如她最近刚刚发了一个完整版的《波茹莱》，很安静，很细腻。

“我觉得唱民歌只需要一把吉他或者一个钢琴，然后安安静静地，才能更好地投入和享受音乐本身的美妙和细腻的情感。”赛哈娜说，“我还有一个坚定的信念，就是每首歌都是用标准的蒙古语去唱。”

我一直觉得，有科尔沁民歌功底的人，往往在处理歌唱细节会极其细腻。而了解唱歌的人都知道，曲谱只是一个便于标记的框架。但能“成为”一首歌，暂不说编曲，人声干声那部分都有好多细节，且是曲谱之间无法完全记录的。

聊起民歌的演唱，赛哈娜深有感触：“我爸爸之前给过我很多关于科尔沁民歌的书籍，但仅仅通过书籍我几乎一首都没有学会。 到现在为止，我能记得住的、能唱下来，反而是他们口口声声、实实在在一直在耳边唱着的歌曲。”

而我发现，在每一首细腻演唱的歌，赛哈娜的处理总会有一些谱面之外的细节。而这种“细节”，恰恰反应了唱歌和音乐的本质，那些制式化之外的情感和表达，往往才真正让一首歌有了独特的魅力。“口传心授”般地让歌曲能被听到，或许才是最能让一首歌曲立体展示给当下的听者以及未来想要唱这首歌的人最好的方式。

对于赛哈娜来说，她的音乐旅程才刚刚开启。

从小接触蒙古族民歌的她，与流行音乐“相见恨晚”，如今她是生活在呼和浩特的蒙古族年轻潮人，却在新生代歌手与歌唱博主两个身份中切换，不断在传递那些想要分享给大家的歌——也包括那些传唱了很久的古老民歌，以及前辈所写的经典的蒙古语创作歌曲。

在当下这个时代，歌手和媒体的界限，似乎不需要那么刻意去做切割，而是用不同身份之间的优势在不断实现自己所想。这就是赛哈娜（Saihanaa），那个在舞台上很活跃自由、充满能量，在镜头前也喜欢安静唱歌的蒙古族女孩。