加州大学伯克利分校音乐系与唐氏丝绸之路研究中心常年举办关于丝绸之路的科研项目与活动。“当代中国的唐乐：穿越时光感知艺术”活动，正是基于唐代音乐在丝绸之路文化交流中的重要地位，以及敦煌琵琶谱作为发现于丝绸之路重镇敦煌的珍贵音乐文献，在探索古代音乐形态、重构历史声音方面所具有的独特价值，旨在汇聚相关领域的学者与艺术家，共同探讨唐乐的历史研究、声音重构与当代表达。 长期以来，上海大学音乐学院在唐代古谱译解与声音重构领域的不断探索，已积累了丰硕成果。2024年4月第39届“上海之春”国际音乐节期间，学院教师张晓东副教授携青年教师吴非在学院音乐厅举办“千年古谱之声 盛世唐乐回响：敦煌琵琶谱声音重构音乐会”。相关研究成果还在葡萄牙新里斯本大学举办的“中国民乐与乐器：里斯本第八届研讨会”、爱尔兰科克大学举办的中国音乐研究欧洲基金会CHIME（The European Foundation for Chinese Music Research）等国际学术会议上发表。此外，相关古谱译解与出版成果亦曾入选国家新闻出版署中华民族音乐传承出版工程精品出版项目、国家出版项目与“十四五”重点出版项目。 由国内音乐会到海外学术交流，上海大学音乐学院在敦煌琵琶谱等唐代古谱的解译、乐器复原与声音重构方面形成了“教学—演奏—研究”三位一体的实践路径。相关成果持续从课堂教学与学术研究走向舞台，又在国际交流及对话中得到检验与拓展，逐步形成覆盖史料考释、古谱译解到乐器复原、声音重构及当代表达的完整链条。

此番赴美参与活动，正是上海大学音乐学院唐代音乐研究实践积累向海外学术领域与艺术现场的进一步延伸。张晓东副教授携根据唐代实物数据一比一仿制的曲项四弦琵琶参与，将研究成果置于国际音乐前沿研究的共同语境中，在古谱译解、乐器复原与声音重构等方面探索唐乐当代表达的更多可能。出访共举办两场音乐会，分别从合作复原与学术重构两个层面，呈现唐乐研究的多元路径。

10月9日晚，上海大学音乐学院与欧亚合奏团（Eurasia Consort）合作，在伯克利大学赫兹音乐厅（Hertz Hall）举行唐乐主题音乐会。该团由旅美箜篌演奏家菅原朋子（Tomoko Sugawara）与美国早期音乐家奥古斯特·登哈德（August Denhard）于2013年创办，成员来自日本、美国、韩国等地，长期依据古谱及学者译谱复原演奏唐代音乐。中外音乐家在同台合作中，让古谱中的音符跨越语言与国界，重新回响于当代舞台。

“当代中国的唐乐：穿越时光感知艺术”活动将东西方研究早期音乐（Early music）的专家学者汇聚一堂，针对中国唐代这一特定历史时期进行综合讨论。在理论研究与实践层面，活动不仅将中国现有的古谱学、表演理论成果进行了集中呈现，也让中国古代音乐史从文献中的“无声”向舞台上的“有声”迈出重要一步。对国际早期音乐研究而言，中国唐乐提供了跨文化参照；对中国音乐国际传播而言，以学术为根基、以舞台为媒介，则让传统音乐更加可感、可听、可共鸣。

此次参与“当代中国的唐乐”活动，也是学院学科建设与人才培养的一次现场检验。在未来，上海大学音乐学院将与加州大学伯克利分校、科克大学、上海音乐学院、敦煌研究院等国内外学术机构携手合作，重点针对敦煌琵琶谱中长期存有争议的谱字缺损、修改补丁与谱面墨渍等遗留问题，展开跨学科的痕迹学与文献考证，在深化演奏技术与既有理论研究的基础上，整理出版解译演奏谱、学术专著及数字化音响制品，推动这部珍贵的唐代古谱从静态史料转化为现实音响，让更多人能够全面认识、理解与传播中国古谱文化。

从2024年4月艺术团在葡萄牙的巡演与文化交流，到2026年7月“盛世华音”中国民乐团赴俄罗斯交流演出，再到此次赴美参与伯克利唐乐活动，上海大学音乐学院持续以高规格出访、高品质演出与深层次学术对话，推动中华优秀传统音乐文化“走出去”。一次次国际化艺术实践，不仅让东方雅韵在国际舞台上大放异彩，也反哺师生在学术科研、创新实践上获得更多视角与空间。上海大学音乐学院始终将“讲好中国故事，传播好中国声音”作为核心使命，深度依托上海大学国际化办学资源，致力于推动中华优秀传统音乐文化走向世界。

敦煌琵琶谱作为现见最具价值的唐代古谱之一，是破解大唐千古音声、研究古代“声音”历史最核心的乐谱文献。其于1900年在莫高窟藏经洞中发现，现藏于法国国家图书馆。存谱包括编号P.3539、P.3719和P.3808三种。其中P.3808记写有25首乐曲。1937年，林谦三对乐谱谱字符号展开解读，初步完成了乐谱的音高界定，随后[英]劳伦斯·皮肯(Laurence Picken)等学者陆续参与研究。此后，叶栋、陈应时、赵维平等中国学者推进译谱与演奏实践，相关研究成果陆续问世。

经过近一个世纪的研究，敦煌琵琶谱的解译在音高与节奏方面，已形成了一批具有共识性的学术成果。然而，乐谱作为承载音乐的符号，其直接目的是为演奏服务。敦煌琵琶谱的研究难点，正是在于谱字承载的信息与实际演奏之间仍存在距离。节奏、速度等信息的缺失，加之传统演奏技法与审美的传承中断，使当下研究者难以准确“复原”唐代音乐的原貌。因此，学界提出“重构”理念，强调结合古谱、历史文献、乐器形制复原及唐代社会文化背景，最大程度上接近历史音声所在的情景场。“重构”承认历史认识的客观限度，也强调演奏对于理解古谱的重要性，相较于“复原”更为审慎：通过研究与演奏的相互印证，让沉睡千年的乐谱在当下流淌出其原本的声音神韵。