

让·米歇尔·巴斯奎特《山羊》,布面综合材料,153×153cm

音乐,凭声波振动而存在,是通过听觉体验的艺术。而视觉艺术不同于听觉艺术,它看得见、摸得到。那视觉艺术能通过听觉感受吗?它们也能成为音乐的缪斯?

01
歌曲以梵·高的作品《Starry Night》为开始,描述了诸多这位艺术家的其它画作。才华横溢的歌手麦克莱恩,其坎坷的民谣之路似乎使他与梵·高成为精神共鸣者。

文森特·梵·高《Starry Night》,布面油画,73.7×92.1cm,1889年
02
英国歌手彼得·加布里埃尔(Peter Gabriel)这首歌的创作背景来自多萝西娅·兰格(Dorothea Lange)反映美国经济大萧条状况的摄影作品《移民母亲》。照片中饥饿绝望的母亲,仅依靠野菜为她的孩子们裹腹为生。这让加布里埃尔感慨于1980年英国遭受经济衰退之苦的农民,这首歌是他对因经济政策而失业之人的共鸣。

多萝西娅·兰格《移民母亲》,摄影,28.3×21.8cm,1936年


莫里茨·科内利斯·埃舍尔《相对论》,木版画,29.7×28.8cm,1953年
04
Coldplay的这首著名歌名取自墨西哥画家弗里达·卡罗(Frida Kahlo)的同名画作。“Viva La Vida”(生命万岁)是弗里达离世前加在画作上的,切开的西瓜隐喻生命即将完结。而歌曲是以路易十六的口吻,讲述了法国大革命时期其逃亡及命丧断头台的历史故事。此外,《Viva La Vida》的MV还以欧仁·德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)的《自由领导人民》为背景引入,生动演绎了生之不易与生命万岁。

弗里达·卡罗《Viva La Vida》,1954年

德拉克洛瓦《自由领导人民》,布面油画,260×325cm,1830年
05
雷·埃文斯(Ray Evans)和杰伊·利文斯顿(Jay Livingston)在1949年曾受托于美国派拉蒙电影公司,为影片《Captain Carey,USA》创作主题曲。电影以二战为背景,意大利小镇的广播站需要一首歌以警示德国巡逻队的来临。于是,二人根据歌曲在电影情节中的隐藏识别性,创作了意大利语的《Mona Lisa》,并由纳特·金·科尔(Nat King Cole)演唱。

左图:雷·埃文斯和杰伊·利文斯顿;右图:歌手纳特·金·科尔。
06
饶舌大神JAY-Z极其喜爱艺术,他曾说“音乐会是表演艺术”。2015年,他以说唱方式在纽约艺术画廊举办了一场名为《Picasso Baby》的行为艺术表演。这首《Picasso Baby》可能与有“黑人毕加索”之称的让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)有关,而JAY-Z也收藏了许多巴斯奎特的作品。此外,因巴斯奎特与安迪·沃霍尔(Andy Warhol)交往甚密,所以其在歌曲中也多次提到沃霍尔,甚至将自己比作巴斯奎特:“It ain’t hard to tell,I’m the new Jean-Michel.”


玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)受邀参与表演

让·米歇尔·巴斯奎特《无题》,布面综合材料,1982年
07
这首《So Long,Frank Lloyd Wright》是保罗·西蒙(Paul Simon)应其搭档阿特·加芬克尔(Art Garfunkel)的请求,为建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)而作。歌词在赞扬了这位著名建筑师的同时,也以其逝世隐喻西蒙与加芬克尔的组合即将解散。因此,《So long Frank Lloyd Wright》也可以说是西蒙告别伙伴加芬克尔之作。

建筑师弗兰克·劳埃德·赖特
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Sondheim&Lapine《Sunday in the Park with George》

音乐剧《星期天与乔治同游公园》,剧照

音乐剧《星期天与乔治同游公园》,剧照
这部音乐剧由斯蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)与詹姆斯·拉潘(James Lapine)共同创作,灵感来源于法国点彩派大师乔治·修拉(Georges Seurat)的画作《大碗岛上的星期天下午》(A Sunday Afternoon on the Ile de la Grande Jatte)。该剧分为两幕,第一幕讲述画家与其恋人的故事;第二幕讲述百年后修拉的曾孙再去大碗岛所发生的故事。

乔治·修拉《大碗岛上的星期天下午》,布面油画,30.8×20.7cm,1884-1886年
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艾德·赖因哈特《黑色绘画》,布面油画,15.2×15.2cm,1960年
10
法兰丝·盖尔(france gall)在歌曲《Cézanne Peint》中,描写了画家保罗·塞尚(Paul Cézanne)。自盖尔游览了塞尚的家乡埃克斯和画作中的地方后,便对塞尚产生了诸多新的认识与感动。盖尔发现没比梵·高幸运多少的塞尚,依然“为我们空洞的双眼点亮了世界的色彩”。


保罗·塞尚《L'Estaque》,布面油画,80.3×99.4cm,1879-1883年
黑格尔曾说:“音乐是灵魂的语言,它直接为自身发出声音。”无论听觉艺术还是视觉艺术,都把内心深处的感情世界所特有的激动化为自我倾听,以达到精神上的自由自在。

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