《野望渔湾》

作词/作曲:王彪

这是美好的一天

你像天使一般

来到我身边

在鹿柴山集的渔湾

开启一次惊喜的遇见

推开窗户就看见稻田

苍翠的山有云雾相伴

一丝缠绵遥望蓝天

忧愁便随风而飘散

在野草野花中

温柔地缱眷

一切美好

就在眼前

这是难忘的一天

风是那么的甜

那简单的绿

在鹿柴山集的渔湾

拂过尘封已久的心田

忘记世俗三餐的平凡

寻觅安放心灵的港湾

何时启程都不算晚

无忧山水无忧时间

在乡音乡情中

故事有答案

生生渔湾

回眸千年

在某年某月的某个夜晚

天使又降临人间

一样的萤火虫舞动田园

鹿柴山集的渔湾

这份梦幻啊

又把谁成全…

稻田里的歌:《野望渔湾》及创作后记

渔湾是宁陕县的一个村庄，但渔湾逸谷就不是地图上那个寻常的村子了。2022年夏天，当我第一次来到这片正在建设中的山谷，看到其村庄设计布局和投资者胡先生所阐释的新型农村共富社区理念时，我便知道，这里安放的就不只是民宿与稻田，而是一种将生活向着美与艺术敞开的姿态。他们正在打造的“鹿柴山集”民宿品牌，更是一场村庄关乎时间的美学，它像被群山轻轻捧在手心的绿宝石，展示着陕南乡村未来的模样。交谈中，投资运营方胡应兵先生那份独特的文化背景，给我留下了深刻印象，我于是答应他的邀约，待日后正式开业，定前来体验。

直到2024年夏天，我才因参加县里“秦岭山居”品牌发布活动，第一次入住渔湾的“鹿柴山集”。它的名字本身便是一个美丽的隐喻——“鹿柴”取自王维的诗意隐居，“山集”则暗示着知音相聚。那一晚，迷人的稻田、舒适的体验、宁静的夜晚，交织成一种令人难以忘怀的包裹感。推开窗是无际的稻田，绿浪在风里簌簌低语，仿佛大地均匀的呼吸。

而比风景更动人的，是这里弥漫着一种被文化浸润、被音乐滋养的松弛感。我知道，这一切与它的缔造者和守护者密不可分。胡先生是位真正的文化人，也是一位深情的音乐信徒。他对音乐的热爱甚至比我更为具体而专注：痴迷于小野丽莎歌声里那份慵懒又治愈的暖意，他说他收藏的数十张唱片，是他为自己、也为渔湾构建的一座私密的精神花园。他也将这种对Bossa Nova的深刻理解，转化为渔湾独特的人文底色——在这里，艺术不是高高在上的展示，而是融入日常呼吸的生活美学。在他的构想里，乡村不仅是栖居之所，更应是一个可以安放诗意、邂逅艺术的场域。于是，稻田不止生长谷物，也生长旋律；星空下不止有蛙鸣，也应有琴音。他让渔湾成为一座“没有围墙的美术馆”，每一处风景都仿佛带着韵律。

翌日，我参观了这里的村史馆。馆内前言仅寥寥数语，却似一把钥匙，一部渔湾千年的农耕史随之在眼前徐徐展开。那些朴素的文字与布展，拥有一种安静的力量。我问这是谁策划的，旁边的人说，是投资方胡先生亲自操刀撰写并指导展陈的。读着这些文字——这是我见过最有文化气息的村史馆文字，真的会让人瞬间安静下来。它让人惊醒并发现：当我们在熙熙攘攘的城市再回望这片乡土时，先民千年迁徙痕迹，埋藏着指引我们后人选择与安放心灵的根脉。这种感受深深触动了我。渔湾正在进行的，不正是在先辈留下的历史痕迹里，用农旅融合的现代方式，重构一幅未来乡村生动鲜活的历史画卷吗？返回安康后，这种混合着宁静、感动与启示的心绪久久不散，于是闲暇时，我写下了这首歌词。我心里隐约觉得，这旋律应该披上一件轻盈、自在、带着午后阳光和微风质感的声音外衣，Bossa Nova风格，似乎是还是最贴切的归宿。

这种风格贴合了渔湾更深层的魅力，贴合它正在构建的那个新颖的“艺文社区”。这里没有生硬的商业区划，一切艺术活动都自然而然地发生在稻田边、老宅旁、星空下。还有胡先生在旅游旺季的周末，不定时组织的音乐会、稻田话剧、行为艺术和文艺沙龙，就像细流汇入田野，悄然连接起外来访客、返乡青年与原住村民。这种基于共同审美与生活理想形成的联结，让“在乡音乡情中，故事有答案”有了真实的依托。村史馆里陈列的千年农耕记忆，与今日田间跃动的音符，在此达成了奇妙的和解与延续，诠释着“生生渔湾，回眸千年”的厚重与新生。它让我看清，渔湾的实践，是在看清来时的路的同时，试图安放好乡村的未来。

为歌词寻找韵律的最初想法，在不久后又一个浪漫的夏夜，得到了远超期待的奇妙回应。胡先生从西安运来一架古典钢琴，置于社区公共艺术空间，作曲家赵文琪老师也应邀而来，几位知音围坐。没有脚本，没有目的，一切始于随意的交谈与流动的乐音。当我把歌词取出，赵老师的指尖在琴键上落下几个清澈如泉的音符，我便跟着那韵律，随意地哼唱起来。没有排练，没有修饰，所有情绪都沉浸在彼时彼刻：晚风是甜的，萤火虫在试飞，音乐与夜色、友情与灵感相互碰撞、即兴生长。我们用手机记录下当时这些有趣的灵感与声音。那不单是这首歌曲旋律的胚胎，更是那个夜晚不可复制的、松弛而惬意的灵魂。

这份粗糙而珍贵的即兴录音，被带回了安康，稍作整理后，交给了山东烟台的赵进老师的蓝调音乐工作室。这首歌曲的编曲及蓝调钢琴演奏家林溪老师，如同一个高明的裁缝，敏锐地捕捉到了录音中那份即兴的“神”——轻松、惬意、无拘。他和我们不约而同地为它选择了最贴切的肌肤：Bossa Nova的节奏骨架。特别是林溪老师的钢琴，灵动跳跃又深情款款，仿佛将渔湾夜晚的星光与稻浪的起伏都译成了音符。他和演唱者赵进老师都未曾亲临那夜，却用专业与共情，还原并升华了那晚我们集体创作中流淌出的情绪。最终的制作成品，一如我所期盼，非常动听。

如今回想，《野望渔湾》的诞生，恰是渔湾逸谷自身气质的一次声音显形。它源于那片土地看得见的山水稻田，更源于那儿可强烈感知的人文情怀与社区文化。是胡先生那份将艺术植入乡野的执着，是那晚毫无功利心的音乐聚会，是专业音乐人充满尊重的二次创作，共同催生了这首歌。

这首歌曲它不专属于某一个人。它属于那个看见天使降临般惊喜的夜晚，属于苍翠山峦与缭绕的云雾，属于千年农耕史在今日焕发的新生，更属于每一个在渔湾，愿意推开窗，让风拂过尘封心田的旅人。

渔湾，正以它的方式，记录着来路，安放着未来。而这首歌，便是它轻轻哼唱出的，一段自在的回音——当你在某个时刻听见它，那便是渔湾的山水、稻田、星光与所有美好相遇，正隔着时空，向你发出的温柔的邀请。（2024年9月）