在冯春柳老师的指导下，我完成了《人是如何学习的：大脑、心理、经验及学校》全书的学习。这是一本揭示学习本质的集大成式科学论著，书中吸收了认知心理学、发展心理学、神经科学、人类学等领域的重要观点和例证。通过冯老师的详细解读和自己的耐心阅读，我对书中十一个章节都有了比较深入的理解。回望自己的音乐教学，许多习以为常的观念和模式，在这本书的照耀下被重新审视，也促使我不断追问：怎样的音乐教学才是真正有效的？

从“如何教”到“如何学”：

有效教学的起点

人们对有效学习的观念已经发生了根本性变化。教学研究的重点，正从“如何教”转向“如何学”，从结果转向过程，从机械操练转向对知识的理解和运用。学生不再是被动接受知识的容器，而是知识的建构者和生成者。学习者带着丰富的先前知识、技能、概念、信仰和习惯进入正规教育，而这些已有知识极大地影响着他们的记忆、推理、解决问题和获取新知识的能力。

因此，教师只有把学习者带到学习任务中的已有知识和观念作为新学习的起点，并给予学生更多学习和建构的机会，才能促进真正的学习。对学习环境的设计，也意味着我们需要重新考虑教什么、怎样教以及怎样评价学习。有效教学始于学习者带入教学环境的已有知识，包括文化实践、信仰和学科内容知识。学习者中心环境试图帮助学生把先前知识和当前学习任务联系起来；评价中心环境则能够反馈、修正学习过程和错误，运用好总结性评价和过程性评价，帮助学生改进思维模式，创建有效的心理表征。反馈对学习来说是最基本的。

在“专家与新手”的章节中，我进一步理解了专家之所以成为专家，是因为他们的知识围绕重要概念或“大观点”来联系和组织，直接指向知识的运用场景，支持和理解性学习与知识迁移，而不仅仅局限于对事实的记忆。重视理解，学会把握理解和获取更多信息的时机，学会自我调控，理解他人意图，能依据现象提出假设和验证理论，这些都能让学习更加有效。

前概念：

音乐课堂的隐形起点

对某一知识、现象等已有的认识、理解，相当于前概念。前概念又叫前科学概念，在教学中泛指学生在新课教学前，对所学知识已有的认识和了解。也就是说，学生在学习某个概念之前，已对周围与之相关的事物及现象有了一定认识和了解，并初步形成了一些自己的观点和看法。这些看法就是学生的前概念。学生的前概念有些是错误的，有些是模糊的，也有一些是正确的。它是学生面对新知时已有的知识基础，是一些非本质、相关联而碎片化、粗略的认识。学生所掌握的前概念的正确性与丰富性，对新知学习起着决定性作用。

学生带着有关世界如何运作的前概念来到课堂。有效教学的主要特征，就是从学生那儿抽取出所教学科知识的先前理解，并提供建构初期理解的机会。如果他们的初期理解没有被卷入其中，他们也许不能掌握所教的新概念和信息。何谓有效课堂？有效的本意是能实现预期目的，有效果。有效教学是教学活动价值的实现，主要是指通过教师在一段时间的教学之后，学生所获得的具体进步或发展。这样的课堂必须以学生的“前概念”为基础，每个孩子的学习都是基于已经掌握的学习知识和能力进行的。

就说一年级学生的第一节音乐课吧。当我播放一首儿歌让孩子们聆听感受时，我会请他们边听边点手心，要求根据聆听到的速度和节拍进行敲击。听上去很简单，但纵观教室里的孩子，有一部分是找不到拍点的。偶尔在老师的引导和示范下，他们好像点准了，没过几秒，敲击动作又会“错位”。这是什么原因呢？很多人会说是天赋，是没有乐感、没有节奏感。但我认为，这是幼儿期接受的音乐教育不同，造成了学生的前概念不同。这种前概念可能来自家庭成员的影响，更多来自幼儿园老师的教学。正是这种幼儿期的学习差异，造成了初入学时的表现差异。

有些家长担心，自己孩子前期的不足是否会影响后期发展？其实不必过于担心。因为老师通过这样一个环节的活动，就了解了学生所拥有的前概念，从而对教学活动做出相应调整，鼓励学生积极参与实践活动，提升体验音乐的能力。所以备课时，如何设置问题、引出学生前置概念，如何把备学情落到实处，打通新知与旧知，都是老师要思考的问题。只有这样，课堂学习才能更有效。

元认知：

让学生成为学习的主人

元认知是儿童学习的另一重要方面。元认知就是个体关于自己的认知过程的知识和调节这些过程的能力。先前知识在决定表现力方面，不但对儿童，而且对成年人来说都至关重要，这包括学习的知识、有关自己学习强弱的知识以及对现有学习任务要求的认识。元认知也包括自我调整——安排自己学习的能力：制定计划，监控成功，如有需要修正错误。所有这些，对有效的、有目的的学习都是必要的。元认知也指反思自己表现的能力。证据显示，元认知是逐步习得的，它有赖于知识和经验。在儿童熟悉的话题上，自我调节和反思的初始形式出现得较早。如此说来，儿童在婴幼儿期多参与聆听音乐或语言环境刺激，后期就会有更多自我调节和反思的能力。随着年龄和经验增长，儿童用以记忆、形成概念、推理和解决问题的策略会越来越有效，应用面也更广。儿童知道并能够恰当应用策略的范围越广，他们根据具体环境使用方法的准确性就越高。

元认知策略是一种典型的学习策略，指学生对自己的认知过程及结果的有效监视及控制的策略。苏霍姆林斯基说：“在课堂教学中占据你的注意中心的将不是关于教材内容的思考，而是对你学生的思维情况的关心。这是每一个教师的教育技巧的高峰，你应当向它攀登。”现代教育提倡以教师为主导，学生为主体，音乐为本体。一节好的音乐课应以学生为中心，让学生做“主角”。一切问题的发现与解决由学生自己完成，这样既培养了学生的观察力、思考力、想象力，又锻炼了学生独立解决问题的能力，起到事半功倍的效果。

元认知一般包括元认知知识、元认知体验和元认知监控三个部分。元认知知识主要包括个体对自己或他人认知活动的过程以及结果等方面的知识；元认知体验指伴随认知活动而产生的认知体验和情感体验；元认知监控指认知主体在认知过程中，以自己的认知活动为对象，进行自觉的监督、控制和调节。元认知策略大致可分为三种：计划策略、监控策略和调节策略。

有一次音乐课上要介绍钢琴相关知识，我灵机一动，让班上一位钢琴已达到九级水平、参加过多场比赛和演出的“钢琴王子”参与讲课。这名学生边演奏边阐述自己对钢琴的理解，介绍自己所知道的有关钢琴历史和发展的知识。虽然不是面面俱到，但是颇受学生们欢迎。在以后的教学中，我有意识地“变学生为教师”，把一些比较简单的教学内容提前告诉学生，让他们自己动手查找相关资料，然后在课堂上讲解交流。这种“变学生为老师”的方式并不是指教师不作为，而是以学习者为中心，关注学生带入课堂中的知识、技能和态度。在把课堂教学中的部分知识点交给学生独立解决后，教师还要对学生的表现进行点评，指出其中不完善、不准确的地方并进行补充说明。这其实对教师驾驭课堂的能力、知识积累、随机反应速度等综合能力提出了更高要求。

理解性学习：

让音乐不止是一首歌

理解性学习往往比简单记忆更难取得成功，而且它更费时。许多课程不能支持理解性学习，原因在于它们在短时间内呈现了太多彼此不相联系的事实。测试经常强调记忆而不是理解。知识中心环境提供了研究的必要深度，评估学生的理解而不是事实性记忆。作为教师和家长，我们要教给孩子们运用知识的能力。仅仅让他们学习书本上的知识，不引导他们联系生活实际进行思考和运用，那样的知识学习是无效的，只能应付考试，所以才会产生一群“高分低能”的考试机器。这有什么用呢？老师和家长们不能把眼光聚焦在分数上。分数能体现学生对知识的掌握程度，也许能反映出学生的能力差异，但一个孩子的成长是多维度的，我们只盯着某一处看，忽略了更多宽泛的维度，是错误的，对孩子也是不公平的。

音乐课上，大多数老师都是给孩子们教唱一首歌曲，并不从音乐要素的角度让学生体会和感受，所以孩子们仅仅是学唱了一首歌，并没有掌握音乐基础知识和音乐基本技能。音乐基础知识包括乐理、音乐基本表现要素、音乐常见结构和音乐体裁、形式、音乐创作、音乐历史以及音乐与相关文化方面的内容。音乐基本技能不仅包括视唱、练耳、识谱和歌唱技能，更强调音乐基本技能在整体音乐实践、音乐表现中的应用。

李存老师在教学《唱响国歌》一课时，从始至终坚持音乐的特殊属性，通过精心设计的三大教学环节：走进国歌——理解国歌——高唱国歌，沿着国歌的音乐主线，循序渐进，层层铺垫，步步深入，既紧贴学生的生活实际，又拓展了国歌的文化内涵，一气呵成引导学生完成音乐审美体验的全过程。为了让孩子们了解国歌产生的时代背景，理解歌词含义，掌握有关国歌的文化知识，李老师在上课的第一环节开始，就用音乐语言和学生交流，引导学生用音乐思维思考。他巧妙地从听辨大小三和弦的音响效果入手，分别体验光辉有力与柔和暗淡的和弦色彩，并从记忆中搜寻大三和弦留下的感受及曾经接触过的音乐作品。在第二环节中，教师引导学生思考“生活中随处可见的唱奏国歌的场景”。接下来，是回忆历史，了解国歌。李老师从国歌的诞生与发展，引出国歌的相关知识，帮助学生了解各个时期国歌的变化情况，理解国歌的意义。之后，分析音乐、唱准国歌，从音乐角度进入国歌，分析G大调的旋律特点、号角因素的作用、三连音的张力、附点音符的动力、休止符的魅力，体会音乐基本因素的力量。最后，是理性地再唱国歌，以准确为最低要求。

学习迁移：

从熟歌学本领，用本领学新歌

迁移的关键特征如下：初始学习对迁移来说是必要的，而且对学习经验相当程度的知悉有助于迁移；过度情境化的知识不利于迁移，而知识的抽象表征有助于促进迁移；迁移完全被看成是主动的、动态的过程，而非某一类学习经验的被动产物；所有的新学习都包含了先前学习的迁移，这对设计促进学生学习的教学有着重要意义。每一位家长、教育者都知道，教育的目的是让人们为自己的个人生活、公民生活、职业生活做好准备。学习过程和学习迁移，成为理解人是如何形成重要能力的关键。尤其重要的是要理解导致迁移发生的学习经验。

按照书中的定义：迁移是把一个情境中学到的东西，迁移到新情境的能力。学习上的迁移也是如此。教育工作者希望学生能把学习从一门课中的一个问题迁移到另一个问题，从一个学年迁移到另一个学年，在家庭和学校之间以及从学校迁移到现场。迁移可以让学生解决一门课中的一个问题，也能解决更多学科中的问题，他能把自己大脑中的图示或者表征应用到更多情境中去。迁移假设使人们相信，拓宽人的教育面要比简单“训练”他们从事特定任务要好得多。

孩子在学习音符的时候，面对的是一个抽象符号。但通过不同的活动让他感受音符的形状、长短、音色、音高等，他才能形成良好的心理表征，帮助自己自动化反应。比如刚开始学习弹钢琴的孩子，老师会教他认识全音符、二分音符、四分音符。孩子要认识这三种音符，并记住音符外形上的区别：“空心符头没符干，全音符呀唱四拍。”“空心符头加符干，二分音符唱二拍。”“实心符头加符干，四分音符唱一拍。”如果孩子头脑中形成了音符的表征，他就能在新的谱例中辨别出不同音符，并准确说出音符的时值。这就是实现了学习的迁移。

关于学习的迁移，受理解性学习的程度影响，而非仅靠记忆事实或墨守成规。也就是说，新课的教授非常重要，必须在教学中让学生真正理解教材内容。如果学生没有真正理解课堂内容，他们在做巩固练习时可能会出错，以致后续内容教学都无法进行。所以在我们的“柯达伊教学法”中强调复习，大量地复习，在学习新课前必须对前面的教学进行梳理，用熟歌学本领，用本领去迁移新歌学习。

其次，理解力对于迁移来说十分重要，理解力的训练也需要时间来成全。在所有的学习领域中，专业知识的发展与时间的主要投入密切相关，学习材料所用的时间大致与被学材料的数量成正比。尽管许多人认为“天赋”在一个人成为某一领域专家方面起作用，但是即便看上去像天才，个人为了拓展其专业知识亦需要进行大量训练。大家都认识青年钢琴家郎朗，在别人眼里的音乐天才。我们只看到了他在舞台上的光芒万丈，没有看到他每天数十小时的苦练。郎朗小时候，生活在他家小区的邻居都不需要闹钟，因为每天早晨六点郎朗的琴声会准时响起。在父亲送他到北京去求学的那天，郎朗的父亲是算好了时间，等郎朗把当天的练琴任务完成后才允许师傅们搬钢琴上大货车的。所以哪里有什么“天才”，每一个“天才”的背后都藏着刻意练习的成果。花在任务上的时间对学习是必要的，而对有效学习来说是不足的。将时间用于学会理解，比仅用于简单记忆教材或讲授事实或程序会产生不同效果。为了使学习者获得学习和理解的洞察力，经常性的反馈至关重要：学生需要监控自己的学习，主动评估其策略和目前的理解水平。

人的学习来自大脑、心理和经验。通过对《人是如何学习的：大脑、心理、经验及学校》的梳理，我有种豁然开朗的感觉。原来那些支离破碎的观念、原理太肤浅了。老师的每次讲解都改变着我，每次作业都深深刺激着我。原来那种习以为常的、传统的教学观念和教学模式，在学习中一次一次地被纠正；教学习惯一点一点地改变。我要充分尊重学生的主体性、创造性，努力改变自己的教学模式和教学观念。

本书吸收了认知心理学、发展心理学、神经科学、人类学等领域的重要观点和例证，这些真知灼见开阔了我的视野，使我能够更加从容地面对未来学习的挑战。老师的授课虽然已经结束，但这本书我还要反复重读，在读中反思和提升自己。正所谓：“旧书不厌百回读，熟读深思子自知。”追求音乐教学的有效性，是一条需要不断学习、不断反思、不断实践的路，而我愿意在这条路上继续走下去。