点击上方“宣徽圈” 蓝色字添加关注
Shangzhuang Music Season
上庄音乐季·瓦上歌
上庄音乐季
阅读与音乐并行
Music and Literature
宣城市艺术乡村，扎根山水田园、传承乡土人文，把音乐、舞蹈、戏剧、书法等艺术带到群众身边。我们以村庄为课堂，以田野为舞台，邀大家共赴艺术之约，在聆听与参与中感受艺术力量，于声声回响里搭建起人与人、人与乡土的温暖连接。
上庄音乐季，承继"礼乐"之传统，
以音乐重述千年之文教精神。
人类以旋律与诗行筑起堤坝，将易逝的瞬间凝固为永恒的形式。当琴弦震动，当文字苏醒，我们便在此刻的虚无中刻下存在的印记。
主办单位
上庄学堂
沉思音乐
合肥音乐季交响合唱团
协办单位
绩溪县文化旅游投资发展有限公司
华律音乐艺术空间
教育的基本形式有两种：体操用于身体，音乐用于灵魂。
——柏拉图
上庄10月音乐日历
ShangZhuang Music Calender
左右滑动查看音乐会海报
音乐会海报可下载
10月1日至6日，一场音乐季落地艺术乡村——绩溪县上庄镇上庄村，将为大家呈现6天6场音乐会及两场讲座，以音乐赋能乡土，让古典艺术走进古村。活动涵盖小提琴、中提琴、钢琴、小号、室内乐、声乐等，风格横跨巴洛克、古典、浪漫、现代。
每场演出前15分钟，音乐家将登台亲启帷幕，首先会为现场观众介绍一部与音乐相关的书籍，曲目间隙将为听众解析作曲家生平、曲目渊源与当晚构思——听前入境，让音乐来时，是如约而至的故人。
十月一日 鎏金之声
Gilded Renosance
小号专场音乐会
演出时间
10月01日 15：00
Program List
亨利·托马西 为小号与乐队而做的协奏曲
约瑟夫·海顿 降E大调协奏曲
格奥尔格·泰勒曼 D大调小号奏鸣曲
推荐图书
音乐诠释的困境
阿图尔·施纳贝尔论音乐
作者 [美] 阿图尔·施纳贝尔
阿图尔·施纳贝尔（Artur Schnabel，1882—1951）——这位被后世尊为"贝多芬第三代传人"的美籍奥地利钢琴巨匠，一生以演奏贝多芬32首钢琴奏鸣曲的权威版本载入史册。但鲜为人知的是，他一生中仅有少数几次放下琴键，以纯语言的方式，向世人阐述他对音乐的思考。这些珍贵的讲演，如今被完整收录进这本《音乐诠释的困境——阿图尔·施纳贝尔论音乐》。
本书由汪镇美女士翻译，上海音乐出版社2023年出版，收录了施纳贝尔在1933年至1949年间，于芝加哥大学、哈佛大学、英国曼彻斯特大学三所名校进行的六次历史性演讲。每一次讲演之后，编者都附有详尽的背景说明，帮助读者快速还原二十世纪上半叶西方音乐界的历史现场——那时，录音技术刚刚兴起，现代主义音乐正在崛起，而"音乐该如何被诠释"这个命题，第一次成为整个音乐界焦虑的核心。
十月二日 讲座：什么是古典？
What is Classic?
古典乐入门讲座
讲座时间
10月2日 15：00
音乐的源头在古希腊的露天剧场和哲学课堂——那里的人们相信，音乐是灵魂的 medicine（良药）。
两千多年前，希腊人就在思考：什么样的音乐，能让人成为更好的人？
这场讲座，你会听到什么？
从神庙到音乐厅：一部"人类如何理解自己"的声音史
从古希腊单声部的里拉琴与阿夫洛斯管，
到中世纪在教堂穹顶下的格里高利圣咏；
从文艺复兴时期复调人声编织的和声宇宙，
到巴赫用数学般的严谨、规整对位法构建的巴洛克殿堂；
从海顿、莫扎特将音乐从神权与宫廷解放，
到贝多芬以四个音符扼住命运咽喉的古典主义巅峰；
从肖邦、李斯特以钢琴为诗、以交响为画的浪漫主义流派，
到德彪西、拉威尔用音符捕捉光影与雾气的印象主义色彩；
直至斯特拉文斯基《春之祭》的震撼与极简主义的当代理解——西方音乐两千年的演进，本质是一部人类从"服从神性"到"发现自我"，再到"探索无限"的觉醒征程。
为什么你现在需要这段历史？
因为两千多年前，希腊人问的问题，今天依然有效：什么样的音乐，能让你成为更好的人？
音乐不只是娱乐，它是人类理解世界、表达情感、对抗虚无的方式。
十月二日 黑白狂想
Monochrome Rhapsody
钢琴专场音乐会
演出时间
10月2日 19：30
Program List
李斯特 钟
巴赫 十二平均律 BWV883
莫扎特 K332 F大调钢琴奏鸣曲
舒伯特 音乐瞬间
《黄河》钢琴协奏曲选段 黄河颂、保卫黄河
推荐图书
谜——里赫特传
作者 [法]布鲁诺·蒙桑容 编著
里赫特（Sviatoslav Richter，1915—1997）是20世纪著名钢琴演奏家，出生于乌克兰。他以极广的演奏曲目、举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名。1995年，里赫特指定著名音乐纪录片导演布鲁诺·蒙桑容为其作传。在接下来的两年时间里，两人进行了多次对谈， 他们之间的友谊与信任也与日俱增。这段交往的成果，除了获誉无数的里赫特纪录片之外，还有这本《谜：里赫特》。
本书是蒙桑容在里赫特访谈、里赫特笔记的基础上整理、编著而成，包括里赫特自述和里赫特听乐笔记两大部分。《自述》是里赫特对自己人生经历和钢琴家生涯的完整回顾，生动彰显了这位与众不同的钢琴家的独特人格魅力；《听乐笔记》收入1970—1995年间的里赫特笔记精选，内容包括音乐会和唱片聆听记录，对音乐作品、音乐家和同时代演奏家的评价等，与《自述》形成互补，是里赫特思想和生活的最直观展示。
十月三日 弦上月光
Moonlight on Strings
小提琴专场音乐会
演出时间
10月3日 15：00
Program List
巴赫 d小调第二无伴奏小提琴组曲
Ⅰ 阿勒曼德舞曲
Ⅱ库朗特舞曲
Ⅲ萨拉班德舞曲
Ⅳ吉格舞曲
帕格尼尼随想曲 第十五首
帕格尼尼随想曲 第二十四首
李尚谦《山中醉》
莫扎特《D大调第四小提琴协奏曲》
圣桑《引子与回旋随想曲》
推荐图书
一点五维的巴赫
音乐科学和历史
作者 马慧元
“音乐可以跟星空的道德律平行，可以跟棱角分明的自然数应答，它也是人类耳蜗中的电脉冲，空气中无情传播的声波。音乐不大不小，正好与人世等长。”
马慧元既是资深乐迷，又具备相当的科学素养，她的写作提示了超越于音乐与科学两个专业领域的另一种存在——既有乐迷的欣赏和投入，也兼具研究者的长情投入和敏锐，但又不用成为专业乐评人来养家糊口。
本书收录了多年来，马慧元对于对音乐与科学，以及其间错综关系的思考成果。通过对一代代音乐家、科学家思想、实践成果的回溯，马慧元带领读者一同打破了音乐与科学之间的次元壁垒，回归了古典时代音乐家与科学家共同的，对于真与美不断追求。
通过本书集结的13篇沟通音乐与科学两大领域的跨界文章，于是我们才发现——原来巴赫、海顿这样的音乐大师，都曾像科学家一样，试图探寻音调、音色背后的科学密码；牛顿、开普勒、傅里叶这些科学世界的巨人，也曾在音乐世界蹒跚学步，试图在美妙旋律中，找到通往真理殿堂的钥匙……
十月三日 爱的四季
Seasons of Love
合唱专场音乐会
演出时间
10月3日 19：30
Program List
人间共鸣
晚风心里吹
田埂五月风
一直很安静
喜欢
尘缘
我期待
月下煮茶
雪花
送别
推荐图书
不可重复的瞬间
古典音乐聆听巡礼
作者 贺秋帆
贺秋帆，乐评人和影评人。1997年至今在北京三联《爱乐》杂志发表70万字；2008年至今，在上海《看电影》杂志发表110万字，为该杂志专栏作家；2014年至今，主持宁波电台音乐频道古典音乐节目《相约秋帆，洗耳恭听》602期；2015年至今，主讲宁波市图书馆古典音乐文化讲座《秋帆乐话，如是我闻》164期；2018年8月至今，主讲宁波交响乐团音乐季推广普及讲座《宁波交响，秋帆导读》85期；著有《洗耳恭听》（北京师范大学出版社2014年出版）、《甬上乐人》（宁波出版社2021年出版）、《爱乐CD经典》（浙江人民出版社1999年出版）等。
本书为作者有关西方古典音乐的赏析文章的结集，分为三辑：钢琴篇、弦乐篇、指挥篇。书中谈及的音乐家包括里赫特、巴雷尔、伊古姆诺夫、霍夫曼、梅纽因、富尼埃、马塔契奇、门格尔贝格等，遍及俄罗斯、波兰、法国、德国、意大利、捷克、荷兰等音乐家群体或流派，其中不乏国内鲜有推介的名家。作者结合音乐家生平介绍其风格特色、重要作品，以及其在相关音乐流派传承中的地位作用，着重评析比较诸唱片版本，为爱乐人士提供了一份丰赡的音乐指南。
十月四日 讲座：印象主义艺术通感之旅
A Synesthetic Journey into Impressionism
印象主义时期的音乐与绘画之旅
讲座时间
10月4日 15：00
1872年，勒阿弗尔港的清晨。莫奈支起画架，在潮湿的空气中快速涂抹——人们以为他在画港口，但他正在尝试画出光影变换的瞬间。
巴黎的钢琴前，德彪西的手指悬在琴键上。他没有写下明确的旋律，而让和声在水中溶解，消散似烟。
印象主义者共同追问：当一切正在消失，我们如何留住它？
美不在永恒，在稍纵即逝的震颤里。
十月五日 世界的诗
Poem from the World
室内乐作品专场音乐会
演出时间
10月5日 15：00
Program List
海顿 D大调大提琴协奏曲 第二乐章
德沃夏克 寂静的森林
皮亚佐拉 圣母颂
布宜诺斯艾利斯的四季
黎国荃 渔舟唱晚
沙汉昆 牧歌
推荐图书
音乐闲话
作者 瞿小松
《音乐闲话》内容简介：中国另有一句话：“隔行如隔山。”声音的艺术，最“抽象”。但心若感到触动，我们却又体会音乐这个“它”，最直接。有意思。在“行”的外边看，从“行”的外边谈，合适的言说，也许能够引领我们穿越隔行的“山”，引发共鸣，进入那个“直指人心”的内质。心有所悟，也就没了内外，没了“我”与“它”的分别。常听“行外”的朋友自谦“我是个乐盲”，或，“我不懂音乐”。什么叫“瞳音乐”？我体会，听音乐心动，就是懂音乐。
瞿小松，作曲家。1952年出生于贵阳，毕业于中央音乐学院作曲系，曾旅居海外十年，现为上海音乐学院教授。主要作品有歌剧《俄狄浦斯》《俄狄浦斯之死》《命若琴弦》及室内乐作品《MENG DONG》《行草》等，作品在全球广泛演出，被西方乐评称为“寂静的大师”“无可归类的使者”。
“云飘云散，音生音逝，唯寂静永在。”这是他创作时对自己心境的表述。
2004年曾出版随笔集《一路踉跄》。耽于佛道老庄，在其音乐作品中亦有体现，本书为其近年生活、创作之感悟。
十月六日 声入人心
Voice from the Heart
声乐作品专场音乐会
演出时间
10月6日 15：00
Program List
定风波
青玉案·元夕
敕勒歌
长命女·春日宴
采桑子·春
像天使一样美丽
噢，钦奇拉
推荐图书
生活在音乐中
巴伦博伊姆自传
作者 巴伦博伊姆
《生活在音乐中》是阿根廷裔以色列钢琴家、指挥家丹尼尔·巴伦博伊姆所著自传，由上海音乐出版社于2009年3月推出中文平装本。全书共323页，分为二十一章，收录作者从阿根廷到欧洲的艺术历程，包含中文版前言与译者序。
书中提出音乐通过“发声的空气”进行自我表达，既是人际情感载体，也是人类模仿自然深层创造的产物。巴伦博伊姆探讨无歌词的绝对音乐具备超脱特性，能呈现个体与世界、宇宙的关系，超越威尔第、莫扎特等作曲家作品中叙述性情感表达。书中包含技术练习方法（如分手慢练）、战时音乐会等历史场景，并引用斯宾诺莎哲学解析音乐速度与表现力。音乐被视为理解生命与死亡的途径，其时间性与演奏不可重复性类比生命连续性。
《史记·孔子世家》载，孔子"三百五篇，皆弦歌之"——古人以琴瑟伴奏《诗经》，弦与歌从不分离。但更深一层，"弦"是工具，"歌"是内容，"弦歌"是一种态度：将不可说的，通过可说的形式，引向更不可说的境地。
这与西方古典音乐何其相似，贝多芬原题《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》为"Sonata quasi una fantasia"（近乎幻想曲风格的奏鸣曲），"月光"（Mondschein）是诗人莱尔斯塔勃在贝多芬去世后所加的标题；舒伯特的《冬之旅》，歌词是米勒的诗，旋律却让诗成为了诗想成为而未能成为的东西。
音乐与文学，都是"借可言说，指向无言"的艺术。
协办：宣城市新闻传媒中心
邮箱：xcswlbgs@163.com
（来源宣城市文学艺术界联合会微信公众号）（版权归原作者，如有侵权、联系删除，谢谢）
