本次音乐会由广东省音乐家协会、广东省民族声乐协会指导，广州星承文化公司主办，大歌剧协办。来自全国各地的历届优秀师兄、师姐齐聚星海音乐厅，大家以歌寄情、以乐传心，共同致敬袁东艳教授四十载从事声乐教育、坚守民族声乐传承的一往情深。

很荣幸作为在读研究生，全程参与这场艺术盛会。前期历经四个月的筹备，从一个最初的概念，一步步落地为完美的呈现。诸多繁杂事物、个中甘苦，只有亲身体验才能真切体会到如何从困难重重、一筹莫展、疲惫不堪、徘徊纠结，再到柳暗花明、初见成效、喜出望外。这场音乐会背后的故事、花絮、劳累、眼泪、欢笑、收获令人刻骨铭心、难以忘怀……

音乐会大小包括联唱共30多首曲目，每一首都由相应的文图资料做成演唱的背景视频，我承接了其中三首的制作……筹备期间，于我而言，视频制作是全新的挑战。作为剪辑小白，我从零开始摸索学习，一点点钻研关键帧等专业剪辑技巧，无数次修改、删减、重组、打磨素材。从最初面对陌生领域的茫然焦虑、无从下手，到逐步熟练掌握技巧，最终顺利完成任务，内心满是踏实且真切的成就感。

从构思到实操，无数细碎的工作接踵而至：歌曲报备、联络各地师兄师姐收集资料、搭建每一个节目专属沟通群……千头万绪的琐碎事务，桩桩件件都需要耐心对接、细致核对、反复确认。在日复一日的沟通协调、磨合调整的过程中，我的统筹能力、执行能力与抗压能力都得到了极大锻炼与提高，更近距离、真切深刻地感受到恩师深耕声乐艺术数十载，一丝不苟、精益求精的不懈追求。

非常感谢导师给予我这次的锻炼机会，作为在读研究生，我演唱了民族歌剧咏叹调《来生来世把你爱》，更成为唯一与恩师同台演唱由恩师作词作曲的歌曲《珠玑》，还与琴房三姐妹共同演唱了《怀念曲》。

《珠玑》是袁东艳教授独立作词作曲的一首民族声乐作品。原为一位师姐备战青歌赛而作，一周内定稿，后由作曲家严冬教授收录于《岭南风格原创艺术歌曲集》。全曲以珠玑巷先民大规模南迁的历史文脉为创作根基，书写中原族群翻越南岭、拓殖岭南、文脉代代相传的宏大叙事。作品采用♭A、♭B、C、bA的调性布局，调性与节奏变化频繁，对演唱者是不小的考验。从娓娓道来的诉说，到回忆往昔，由♭A调转为♭E调，4/4拍转为8/6拍；“家已离”一句为解放作准备，调性转为C调，并运用花腔表达内心的喜悦。这句花腔极考验基本功，练习时颇有难度，需以情带声、先抑后扬。最后“啊依”落在全曲最高音highC上，自由延长，将情感推向顶点。

排练过程中，导师逐字逐句、不厌其烦地为我把关，从气息支撑、咬字归韵、情感递进，到舞台状态、眼神表达、歌曲意境，耐心打磨每一处演唱细节。老师温柔且坚定的指导，让我深刻体会到，何为锲而不舍，何为以乐铸魂，何为纯粹赤诚的艺术初心。

尤其在演出候场之时，现场播放出导师教学生涯的自述视频(此前我们从未完整看过这段影像)，当老师熟悉的声音在耳边响起，一帧帧动人的画面缓缓铺展，那一刻我再也压抑不住自己的情感，激动的热泪夺眶而出，老师那些藏在舞台光环背后默默地坚守与感人的故事，直击我的心底，对老师更加崇敬与热爱之情油然而生……

教学与艺术实践的累累硕果中，仅戏曲板块都有八个剧种，充分体现了袁老师严谨扎实的治学态度与敢于挑战自我的勇气。老师早年求学期间，为丰富自己的艺术修养，拜访众多梨园泰斗，曾向京剧名家李春芳、胡芝风、杨春霞、裴艳玲等老师请教。为学习豫剧老师还曾多次远赴河南遍访名师。在去年戏曲声乐研讨活动中，老师还特意带着我和师姐前去看望胡芝风老师，亲身感受到戏曲前辈的艺术风范，使我倍感幸运、受益匪浅。

正是由于老师日积月累、孜孜不倦地学习探索，本次音乐会下半场，戏曲节目剧种丰富，涵盖了昆曲、评剧、湖南花鼓戏、苏州评弹、河南曲剧、广东汉剧、潮剧、粤剧，充分展现了传统戏曲的多样风采。

舞台之上，歌声婉转悠扬，老师精湛的艺术魅力深深感染了每一位观众，热烈的掌声此起彼伏、经久不息；师生同台联袂出演，一首首作品诉说着师生浓浓的情谊；斑斓多姿，精彩纷呈的曲目也彰显了民族声乐的独特魅力。

敬佩老师数十年如一日深耕民族声乐教育，为人师表、惜才爱才，用心托举每一位学生；敬佩老师为岭南音乐的传承与发展不懈耕耘。能够追随恩师研学求索，我们何其有幸，定当倍加珍惜追随恩师求学的美好时光。

感谢袁老师对我们的悉心教诲，老师统筹规划、知人善任、指挥若定、亲力亲为，是这场盛会圆满成功的保证。感谢远道而来的师长与师兄师姐，跨越山海奔赴邀约，是这场音乐会最温暖的底色。也感谢台前幕后每一位默默付出的老师、同学、合作伙伴、演职人员。

前路漫漫，吾辈当笃行，仰师之风范，循艺之正道，勤学不辍，不负师恩。