“传承”是音乐会唯一的主线，每一首名曲背后，都有一段学科建设的历史。

民乐系创建之初，民间音乐家朱勤甫、赵春峰等先后入校传艺，民族打击乐专业由此发端。当晚，赵春峰亲授的吹打乐《淘金令》为本场音乐会拉开序幕。领奏者是原民乐系主任、中国打击乐专业学科建设者、85岁高龄的李真贵教授。他感慨道：“我是1960年入校的，到现在已经走过66年了。今天赶上这个好日子，我特别高兴，特别欣慰。”

“广东音乐”与“江南丝竹”的教学传统，同样渊源有自。20世纪80年代，由在校生组成的“广东音乐小组”，曾在1987年第四届广州“羊城花会”广东音乐邀请赛中摘得演奏一等奖；当晚，小组中的多位成员重聚舞台，奏响《雨打芭蕉》《鸟投林》，岭南风韵依旧。上世纪八九十年代，林石城先生在民乐系首开《江南丝竹合奏课》，所指导的“江南丝竹”小组，曾在1987年、1992年连续两届海内外江南丝竹创作与演奏比赛中折桂；今夜，小组中的原获奖成员携手再奏《行街》，韵味悠长、满座动容。

大阮齐奏《丝路驼铃》由民乐系第一届阮专业学生、曲作者宁勇与民乐系阮专业徐阳教授领奏，近三十位阮专业师生同台。81岁的琵琶专业孙维熙教授率五十余位师生，使用“满氏名琴”系列琵琶，齐奏卫仲乐演奏谱《阳春古曲》。合奏者中，从章红艳、张强、樊薇、李晖等我校琵琶专业教授，到今日各院团的中坚力量，再到在读的博士研究生，同台者遍及全国各大乐团与音乐院校，正是民乐系在中国民族音乐人才培养上具有全国性影响的直接体现。

琵琶齐奏《阳春古曲》

领奏：孙维熙

演奏：章红艳 张强 温可 李晖 樊薇 曹杨 梁君 杨艺 兰维薇 赵洁 吕亚琼 王晶晶 宁燕 宋宁 梁宁 廖莎 杨晨 卜卉 舒银 王佐 刘丽丹 江洋 舒芳 于源春 刘杨 齐洁 孟霄 黎芸 刘小菁 李跞 吴爽 田雅婧 隋琼莹 张雅迪 邵笑 邓书宜 刘凡赫 张婉嫕 姜雨婷 劳悦 罗熙然 刘艾禾 薛冰倩 樊怡凝 段妍堃 丁梓艺 孙晶 付饶 蔡流畅 李响

下半场演出前，民乐系主任章红艳、党总支书记石海彬为民乐系外聘教师代表颁发荣誉证书。姜克美、唐峰、牛建党、叶强、滕春江、崔军淼等代表领受。多年来，民乐系从海内外礼聘数十位演奏家、学者，承担主科、共同课教学，是学科建设不可或缺的一支力量。值此系庆之际，民乐系向所有默默耕耘的外聘教师致以诚挚谢意。未能到场的教师，其证书也将一一送达。

板胡协奏曲《秦川行》的演绎，如同板胡专业从创建到传承的生动写照。当年该曲首演时的指挥王甫建教授，当晚携手作曲者，再度演绎这部如今已成为板胡经典的乐曲。我校板胡专业首任教师、今年 84 岁高龄的李恒教授率先登场，随后由其学生、 如今已是海内外知名板胡演奏家的马东岩、姜克美、牛长虹、胡瑜等完成全曲。

接下来的管乐协奏曲系列作品，多取材于戏曲与民间音乐，集中展现了管子、唢呐、笙、笛子四件乐器的鲜明音色与性格。担任该系列作品指挥的孙鹏，具有民族管乐演奏、指挥双专业背景，熟稔各乐器的音色与演奏技法。管子与乐队《放驴》由郭向、韩雷教授等演奏，全曲脱胎于河北吹歌，保留了民间音乐的风格；唢呐与乐队《节节高》由石海彬教授、牛建党与十位唢呐演奏家同台，多支唢呐齐奏，气势热烈；笙与乐队《晋调》由杨守成教授与钟泉、王磊教授等演奏家领衔，全曲源自晋剧、尽显炽热的乡土气息；笛子与乐队《三五七》则由戴亚、袁非凡教授带领一批中青年演奏家演绎，音乐素材取自浙江婺剧，旋律明快活泼，雀跃生动。

杰出校友刘沙指挥，已多次带领中央音乐学院民族管弦乐团出访。当晚，由他执棒最后两部作品。演奏与创作并重，是民乐系的学术传统。20世纪50年代末，民乐系率先招收民族作曲专业学生，刘文金等一批著名作曲家由此走出。本次音乐会特别选择刘文金作曲的《长城随想——遥望篇》，由中央音乐学院院长、二胡演奏家于红梅教授与杰出校友、中央民族乐团团长唐峰领衔中青年二胡演奏家共奏。

音乐会尾声，王建华教授领奏打击乐与乐队《龙腾虎跃》，十余位中国打击乐演奏家同台，以民乐系经典的保留曲目为系庆贺礼。

时值初秋，夜色已带凉意，歌剧音乐厅内却暖意融融，座无虚席，过道处都站满了人。线上线下，万众瞩目。每一位观者皆热血沸腾，雷鸣般的掌声与内心的激荡交织，久久不能平静。音乐会结束后，全体领导、嘉宾与演职人员合影留念。数百人齐聚舞台，白发苍苍的前辈身后，是带着青春稚气的学子，演出服与日常衣裳交相错落。长辈们和蔼可亲，晚辈们恭敬有礼，几代人同框，秩序井然。章红艳教授感叹，“我们今天是以传承为主线 —— 一代一代的演奏家，把我们曾经小时候学过的乐曲重新搬上舞台。‘学院派’的根在大地，在民间、戏曲与传统音乐文化的底色中。当晚，我们在重聚中又一次奏响这些经典。作品之外，同样让人暖心的地方在于，很多校友从国内外赶回来为民乐系庆祝生日，因为这里是家，是培养他们的地方。不忘记历史，我们才有更好的未来。”

这场专场音乐会，是民乐系70年办学成果的一次集中展示；它的意义，可以从三个层面去体认。一是代际传承的直观呈现。上半场，年过八旬的学科建设者依次领衔，他们的学生如今已是海内外各院团、各院校的领军人物，学生又携青年演奏者接续登场，从全国各地赶回的职业演奏家、高校教师与在校学子共襄盛举，呈现出一条清晰的人才传承脉络。二是师承谱系的完整呈现。节目单上特别标注了每位演奏者的入校年份、所学专业与师承，循着这一线索，民乐系70年学科建设的谱系清晰可辨。三是学科建设史的舞台呈现。从民间艺人入校传艺、乐器流派的传统曲目，到从无到有的教材编写、新曲编创，再到今日人才遍布海内外，每一首作品背后都对应着一段专业成长的历程。更令人动容的是，音乐会参演者多达200余人，各专业参与合奏的演奏员中，大部分都是足以独当一面的演奏家。许多人从天南海北专程赶回，只因为民乐系是他们共同出发的地方，是他们念兹在兹的母校。

正如于红梅院长所说，“这场音乐会是一场高水平、高质量的文化盛宴。”满台星光璀璨，正是一代代民乐人以赤诚之心兴国乐、以担当之姿守文脉、以笃行之力育新人的生动缩影。台上同奏的，有60年代毕业留校的首批教师、今天的领军人物与正青春的学生；琴声里奔涌的，是中国民乐走向世界的自信与底气。

9月21日，民乐系建系70周年庆祝活动的另一场重量级内容“传统文化与当代音乐教育”座谈会在演奏厅如期举行。活动伊始，与会嘉宾全体在醇亲王府合影留念。合影之中，有年逾九旬的陈泽民、王振先——前者是1960年毕业的琵琶名家，后者是建系之初的系秘书；他们身旁，有民乐系第一代学科建设者，有数代民乐系各专业的骨干教师，以及从五湖四海赶回的校友、学者来宾。

座谈会由民乐系主任章红艳教授主持。她在开场词中用提问的形式，将座谈会核心讨论的主旨交给了全场——我们常说传统，究竟什么是传统？博大精深的传统文化，如何走进今天的课堂、融入当代的民族音乐教育？一代代人口传心授，我们要传承的到底是什么——是技艺，是曲目，还是更深处的文化精神与美学品格？

院长于红梅教授首先致辞。作为中央音乐学院院长、民乐系前任系主任和一名民乐工作者，她对民乐系70年的建设发展给予充分肯定。她指出，民乐系在人才培养、学科建设、艺术创作、文化传承、社会美育、国际传播等方面成果丰硕，是新中国民族器乐专业教育的奠基者、开拓者和引领者。她感言，正因国家和人民对民族音乐事业的重视与重托，才有今日“满台星光璀璨”，民乐人理应从民间与传统的深处走来，借鉴世界多元文明的精粹，让中国民族音乐永葆鲜活的生命力。她希望，民乐系落实立德树人根本任务，担负新时代文化使命，遵循刘天华先生“让国乐与世界音乐并驾齐驱”的愿景，守正创新推进中国民族音乐事业持续繁荣发展，为服务教育强国、文化强国建设作出新的更大贡献。

上午的主旨发言围绕五个维度依次展开。中央音乐学院教授、原院长王次炤以《中国传统音乐与中国传统文化及中华美学精神》为题，从文化形态、文化观念、思维方式三个层面阐释传统音乐的价值本源。他指出，当前民族音乐教育较多停留在形态层面；应当把中国音乐的线性思维、非再现的多段体结构、重情重心的审美，同儒家美善合一、道家情景交融的思想结合起来，融入教学。

文化学人、音乐家林谷芳以《当代视角下的传统传承》为题，从反思以进化论看待传统的倾向谈起。他提醒，传统消失的速度正在加快，须有紧迫感；全球化带来同质化，须保护文化多样性；对历史上存在过的文化应持尊重之心；有些生命智慧具有不可替代的价值。在方法上，他主张先“以经解经”，再“以今释古”，最终做到“古为今用”。

中央音乐学院中国打击乐专业教授、原民乐系主任李真贵以《深刻领会文化政策导向的重要意义》为题，回顾自己六十余年的艺术经历与三个文化政策节点：20世纪60年代初“革命化、民族化、大众化”方向提出后，民族音乐进入大发展时期，民乐系开设乐队专修科、成立作曲教研室，《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》《狼牙山五壮士》等作品相继问世；改革开放后，“国风”“国潮”兴起。他认为，民乐系始终在国家文化政策指引下发展，构建中华民族文化主体性仍是重要课题。

上海民族乐团终身艺术顾问、一级作曲顾冠仁以《传统江南丝竹音乐教学的几点思考》为题，谈传统乐种的教学传承。他直言，江南丝竹过去靠跟师“泡、磨”，耗时数年，如今年轻人难得有这样的时间与耐心，传统丝竹团体后继乏人。他建议趁老乐师健在，把笛子、二胡、扬琴、琵琶、三弦等乐器的演奏技法和即兴配合规律记录、研究、归纳出来；先按分谱演奏，再用骨干音旋律练习即兴，把“死谱”奏活；组织学生到民间丝竹团体实地学习，推动传统乐种教学走向系统化、科学化。

中国艺术研究院研究员、音乐研究所名誉所长、中央文史研究馆馆员田青以《AI时代的民族音乐》为题，回应技术变革之下民族音乐何去何从的时代之问。他认为，人工智能不是外来文化的冲击，而是一场技术变革；人的身体技艺、精神品格，以及在民间音乐熏陶中养成的文化修养，是人工智能难以替代的。音乐教育要回答“为什么学乐器”——人的全面发展本身就是目的。他主张以技术辅助创作，以人文坚守音乐的意境、文化内涵与情感温度。

当日下午，中国艺术研究院创作委员会委员、一级演奏员吴玉霞，中央民族乐团团长、一级演奏员唐峰，中国音乐学院教授吴文光，云南省民族艺术研究院资深研究员吴学源，原中央音乐学院党委副书记逄焕磊，中央音乐学院作曲系教授、原作曲系主任唐建平等先后发言，结合各自研究与实践，围绕传统与当代的关系、民族音乐教育的传承路径展开讨论。中央音乐学院二胡专业教授、原民乐系主任、香港二胡艺术中心主席王国潼，国际著名琵琶演奏家吴蛮，中央音乐学院二胡专业教授刘长福，中央音乐学院音乐学系教授张伯瑜等以视频方式发言。

活动期间，上海音乐学院、中国音乐学院等十所音乐院校的民乐系纷纷发来贺电，向中央音乐学院民乐系七十华诞表示祝贺。

新华社、中央电视台、人民网、“学习强国”学习平台、中新社、China Daily、《中国文化报》《中国教育报》《北京日报》等多家主流媒体对本次活动进行了专题报道。

1956年，民乐系正式建制立系，正是新中国着手建立自己的专业音乐教育体系之时。查阜西、吴景略、林石城、杨元亨、赵春峰等学者、流派传人与民间艺人被请进中国音乐最高学府，标志着在华夏大地传承数千年的传统音乐，正式被纳入新中国现代教育体系。七十年来，民乐系历经院系调整与数次分合，始终不忘传统，汇聚并培养了一代又一代民族音乐演奏家、教育家、作曲家。民乐系的毕业生校友遍及海内外音乐院校与民族乐团，构成中国民族音乐事业的骨干力量；从民族作曲专业走出的刘文金等作曲家，与一代代活跃在舞台上的演奏家一道，塑造着当代中国民族音乐的面貌。

功绩与成就的背后，是一代又一代教师的接续耕耘。从为民乐系奠基立业的老教师、老专家，到长期坚守讲坛的主科教师、共同课教师、理论课教师；从海内外礼聘的特聘教师，到默默支撑教学运转的行政与教辅人员，所有这一切，归根到底都离不开他们数十年如一日的躬耕与奉献。借此机会，向所有为民乐系付出过心血与汗水的老师们，致以深深的敬意与谢意。