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古典音乐100问丨音乐史大纲说到古典音乐，
大家多少都有一些了解，
有的人甚至能够侃侃而谈。
但是要说起下面这些
古典音乐的“冷”知识，
估计很多人就不知道了。
不信？那就来看看——
1. 「卡农」原来不是一首歌的名字？♪
提起“卡农”，大多数人脑中是不是都浮现出这段熟悉的旋律——
这首曲子的全名应该叫《D大调卡农》，也称作《帕赫贝尔的卡农》。但其实“卡农”并不是一首歌名，而是一种谱曲技法！
“卡农（Canon）”原意为“规律”，是复调音乐的一种。这种谱曲技法的所有声部都模仿同一个声部，但有不同的高度，且依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。
十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。
2.“交响”一词最早的时候并不指音乐类型♪
在古代，“交响”是一个抽象的概念：
最初在古希腊的哲学和科学论述中，“交响（Symphony）”指的是“声音的和谐”。
有段时间，“交响”也指某一类乐器：
从中世纪到文艺复兴，历史上曾有几样乐器被称为“symphony”，这其中包括：轮擦提琴（organistrum），扬琴（dulcimer），小型羽管键琴（spinets）以及维吉纳琴（virginal）。
轮擦提琴（organistrum）
扬琴
（dulcimer）
小型羽管键琴（spinets）
维吉纳琴
（virginal）
十六世纪之后，人们开始将一些从宗教音乐和口头音乐中收集来的音乐作品称作“交响乐”；后来这个词才逐渐开始指称更多作品，尤其指一部大作品里的某些器乐作品章节。
3.《小星星》其实不是莫扎特写的？♪
上面的这首曲子是莫扎特的《K.265》，是他以当时法国流行的爱情歌曲《妈妈请听我说》（“Ah! vous dirai-je, maman” ）的旋律为主题改编创作的变奏曲。后来这个旋律又被改编成童谣《小星星》，因此这首变奏曲也被人们称为《小星星变奏曲》。
4.钢琴必练的巴赫《G大调小步舞曲》居然也不是巴赫写的？♪
所有钢琴学者都一定会练习巴赫的曲子，其中最有名的练习曲莫过于《G大调小步舞曲》——
但很多人并不知道，这首曲子其实并非巴赫所作。它来自巴赫的第二任妻子——安娜·玛格达琳娜的笔记本，巴赫将她喜欢的乐曲编入这部「笔记本」里，供教学和家庭娱乐之用。
其中大部分乐曲并非巴赫所做。但由于都是与巴赫同时期作曲家的作品，这些曲子的创作风格与技法十分接近，于是后人把这首《小步舞曲》编在《巴赫初级钢琴曲集》的卷首，这才造成了大家的误解。
5.贝多芬的《月光曲》其实不叫月光曲，也与“盲姑娘”无关♪
还记得小学语文课本上，曾经有一篇课文，告诉我们贝多芬的《月光曲》是为一个盲姑娘所作。
然而事实上贝多芬压根就没写过《月光曲》这个命题，所谓“月光曲”的原名其实是《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》，这是贝多芬题赠给他爱慕的少女的曲子（至于他爱慕的少女是哪一位仍存有争议），既与盲姑娘无关，也与月光无关。
之所以被称为“月光曲”其实是个误会，因为音乐评论家莱斯达布形容此曲“犹如在瑞士琉森湖月光闪耀的湖面上荡漾小舟”的感觉，口口相传后，世人便将它称为《月光奏鸣曲》。
6.交响乐团中唯一“有编制”的中国乐器♪
组成交响乐团的各组管弦乐器，几乎都是欧洲流行的乐器发展起来的。不过有一个例外，它就是中国大锣。
大锣的音色在交响乐中自有它独特的功用，许多优秀的交响乐团为了让音乐有更丰富的变现力，都将中国大锣纳入正式的乐团编制。
有位外国音乐家曾说过：“一个交响乐队，没有一面中国大锣，就未免有些逊色。”柴可夫斯基的《悲怆交响乐》中表达难以言传的感受时，在关键的力点上使用了大锣，恰到好处，这是其他乐器在这个情况下所无法做到的。
7.为什么餐厅常播放钢琴曲，或是有现场钢琴演奏？♪
许多餐厅都会播放钢琴曲，甚至有演奏家现场弹奏钢琴，很多人以为这只是一项氛围布置内容，没想到其中也有大学问：
多项研究发现，音乐确实会影响人们的味觉。牛津大学bittersweet study报告指出：低音的铜管会增强大家对酸的味觉，而清亮的钢琴声则会加强大家对甜的味觉。
因此，许多餐厅都会通过钢琴清亮的乐音来刺激消费者的味觉；还有很多食品公司，也会通过改变自己产品的包装来制造脆亮的声音，从而让消费者产生这个吃的比较好吃的感觉。
8.为什么乐队首席总是第一小提琴手？♪
这是因为在早期的乐队中，往往就是由第一小提琴手带领大家一起演奏，他需要同时兼任演奏和指挥的职责。即使是交响乐变得越来越复杂，指挥工作单独分离开来之后，不少乐队的第一提琴手仍在兼任副指挥的职责。
而且，首席小提琴常常会比其他演奏者迟一些上场，他的“迟到”其实是告诉观众们音乐会即将开始，观众应自觉将电子产品调成静音。
9.交响音乐会的乐章之间为什么不能鼓掌？♪
一个乐章终结会有停顿，此时人们总是习惯性地想要对精彩的表演报以掌声，然而这一点却是交响乐“大忌”！
交响乐的乐章间需要保持安静，它既可以保证一部宏大作品的整体性，又能够保证我们欣赏思绪的连续。因此乐章之间不鼓掌，已成为约定俗成的交响音乐会礼仪。
只有当指挥的双手完全放下并转身致谢，才表示全曲终结，此时观众再进行鼓掌。在正式演出结束后，观众亦可用热烈、长时间的掌声，欢迎音乐家加演和返场。
10.演出前乐手为什么不在台下调好音，一定要在台上调音？♪
一方面，音乐会开场前半小时是每位演奏员最为忙碌而紧张的时刻，有些人可能在疯狂的练琴，而有些人则在养精蓄锐，总之，后台的时刻完全属于演员个人。
另一方面，像小提琴这样的乐器本身非常敏感，随着时间与温度的变化，音准会产生微妙的不同。所以，交响乐团通常会等所有的人到齐后，由乐队首席带领大家开始对音，这也预示着音乐会即将开始，观众们安静下来，久而久之成了一种约定俗成的音乐会礼仪。
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