交流研讨|学员代表—烟台大学音乐舞蹈学院于海跃副教授做《被听见的作曲家—

交流研讨|学员代表—烟台大学音乐舞蹈学院于海跃副教授做《被听见的作曲家——关于“可听性”之随想》发言交流

国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目《东北地区少数民族音乐人才培训》项目学员交流研讨系列持续推进。本期由学员代表、烟台大学音乐学院副教授于海跃带来主题交流分享。她以《被听见的作曲家——关于“可听性”之随想》为题，结合自身海外求学经历、创作实践与理论研究，围绕“音乐怎样才算被听见”这一核心展开思辨，为参训学员探讨民族音乐创作、传统音乐当代转化提供新的思考视角。

研讨会上，于海跃副教授从一个本源问题切入：音乐究竟怎样才算“被听见”？抱有对民族文化的敬意与探索精神的创作者，其作品是否更容易具备“可听性（Audibility，也有学者使用Accessibility表述）”。她结合个人学习创作经历，以较为松弛的分享方式，和在场学员共同展开思考与探讨。

她回顾了自己在匈牙利、维也纳的学习经历，以巴托克的创作为例展开解析。巴托克通过系统田野采集记谱，提取民间旋律调式、五声音阶，以及“说话式”“舞蹈式”两类节奏形态作为创作结构基因，再运用轴心体系、多调性等现代和声手法进行重构。即便运用先锋的创作技法，巴托克作品中的旋律依旧易于听众感知，这正是其作品“可听性”的重要体现。分享过程中，现场结合音视频资料，对巴托克作品以及维也纳Wienerlied进行聆听赏析。

她梳理西方二十世纪作曲思潮的演变：勋伯格依旧延续浪漫主义表达主观情感的创作追求；而韦伯恩将作品的情感含量压缩到极低，让形式本身成为作品的核心内容，当时业界也由此生出“音乐究竟是艺术，还是工艺？”的讨论。二战之后很长一段时间，西方主流创作群体较少关注作品的“可听”与情感表达。于海跃以自己博士论文的研究对象奥地利作曲家冯·爱因姆（Gottfried von Einem）作为案例，提出核心观点：冯·爱因姆能够获得大众喜爱，并不是因为创作不够先锋，而是来源于创作技法上的“多面性”。现场播放其早期乐队作品片段，直观感受作曲家的创作面貌。

结合研究成果，于海跃副教授总结构成作品可听性的三项关键要素。第一是呼吸。第二是和声。第三是民族特有的音色与语义传统。在技术要素之外，她着重强调，作曲家的态度比技法更加重要。

她还将“可听性”划分为两个维度：学理之维，依靠技法多面性，在既有的声响惯例之内构建冒险的语境，实现可被感知的聆听体验，指向技术层面；生命之维，让音乐承载历史纵深，实现人心共鸣，拥有温度与良知，指向情感层面。技术是音乐的身体，情感是音乐的灵魂，可听性就是连接二者的桥梁，让音符既是回望历史，也是抵达人民群众。她表示，本次项目二十天的密集学习，让自己看到了桥梁另一端那片有温度、有生命的土地。

随后，她结合个人代表作品，分享理论思考如何落地到实际创作。钢琴幻想曲《浮山》受韩国国立全北大学音乐厅委约创作，作品没有直接引用山东民歌，而是把登临浮山感受到的苍茫、厚重、灵秀的气质转化为音色、和声与结构起伏，将爵士和声、五声性旋律、功能性语汇相互融合，该作品获泰山文艺奖，分享现场播放作品音视频片段。钢琴作品《葡》专为奥地利四踏板钢琴创作，赞美生命之美，曾获上海世博会奥地利赛区钢琴比赛奖项。在她看来，时代性不等于追逐潮流时尚，而是让旧的声音在新时代重新活过来。

双钢琴重奏作品《忆轩辕》立足文化根脉，借鉴北方民间鼓乐、祭祀音乐节奏作为作品动力，以音块和声模拟钟磬轰鸣，绵延的线性旋律穿梭其间，核心“呼唤”动机在两架钢琴之间不断变形生长。声乐套曲《古诗三首·偶然》，探索人声与钢琴写意化的对话关系，调和音色与诗词意境，吸收古曲内敛的特质，彰显唐宋文人的洒脱精神。

她谈及，自己的音乐道路起步于东北，植根齐鲁大地，又在维也纳、韩国求学经历中不断被塑造，德奥二十世纪创作传统与东亚美学在个人创作中不断交融，致力于形成属于自己的可被听见的音乐语言。

立足民族音乐创作现实，她提出四点展望：第一，深植文化土壤，不只是简单采摘民间旋律，更要吃透传统音乐的结构逻辑、音腔韵味与美学精神，完成创造性转化，找准创作者自身的文化身份；第二，拥抱时代语境，主动对接AI技术、文旅融合、社区美育，和当下时代建立紧密联系；第三，强化个体叙事，立足自身学术背景、生命体验、艺术观念，发展独有的艺术风格，丰富整体创作生态；第四，搭建学术-创作-传播的完整生态，依托国家艺术基金这类平台，依靠研讨、作品展演、数字资源库，形成创作、表演、研究、传播的良性循环。

分享的结尾，她再次回应开篇的命题：怀有民族文化敬意与探索精神的作曲家，其作品大概率会具备更强的可听性。主题分享结束后，学员围绕传统音乐元素的当代转化、作曲技法与听众听觉接受、民族音乐创作如何平衡先锋性与可听性等问题开展交流研讨。学员表示，本次分享打通了理论研究、域外创作经验与本土音乐创作实践，对于东北地区少数民族音乐的创编、改编工作带来诸多启发。