其实现在开始学用AI做音乐，时机刚刚好

用AI做音乐（从V3算起），这件事才开始了2年。你很难想象，做一个类比吧，这是发明了钢琴的第二年，而你已经在学用它演奏了，贝多芬都没经历过这样的时代……

而AI音乐已经不是新鲜事了。

但是当下是最好的时机，一年前还像玩具，当下用AI是可以做出好品质了。

其实工具会一直变。真正拉开差距的，是你什么时候开始把它变成自己的创作和制作能力。

现在开始的人，会更早做作品、更早形成价值判断，也更早建立自己的作者身份。

【 有一个很现实的问题 ：注意力是有限的 】

未来音乐创作很可能会像拍照一样，人人都能参与。到那时候，“我也做了一首歌”本身，已经很难让别人停下来。

以前会拍一张像样照片，是一种能力。后来智能手机让所有人都能拍。

照片没有消失，摄影也没有消失，但“我拍了一张照片”本身已经很难获得任何注意力。

所以现在真正值得抢先的，不是工具，而是作品、判断和作者身份。

AOS也从来不只是教“怎么用AI”。

课程由一直在一线音乐行业做制作近20年的 HUKO TSE老师亲自创立并执教，把17年的一线教学经验，放进这一代新的音乐工作流里。

我们半音文化有大湾区一线百万录音室，至今也在做唱片、录音、制作和配乐，当然也有教学。

现在用AI和教AI，目标依然是把作品往唱片级、配乐级的完成度推进。

不只是学会生成，而是理解当下国内、国际主流音乐的工作方式与审美，找到属于你自己的音乐方式。

趁大多数人还在玩AI的时候，先开始认真做音乐。

工具以后一定会更强，先进来的人的好处是，以后再怎么变化，一路上怎么来的，你都会很清晰，这种掌控感，其实在别的事情里面未必在脉络之初你就已经身在其中了。



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