《龙的传人》这首歌的创作者是HDJ，原唱是李建复，而王力宏是李建复的外甥。HDJ创作这首歌于八十年代，是在台湾被联合国逐出常委的时候，台湾人对自己的命运有种流离失所的孤独感，全民伤心之时，创作了这么一首歌。王力宏在2000年对这首歌作了改编，写的是他的一家子的迁居。想起我的高中时代，校广播有一回偶然间放起了李建复的《龙的传人》，那时候恰恰是王力宏开始走红的年代，同学们开始大呼王力宏，拿起王力宏有RAP版的磁带去盖过校广播的声音，他们说这才叫与时俱进。

其实也能理解王力宏的这种改编，因为那很符合王力宏的经历和音乐熏陶，他加了R&B和RAP也没写错，也能引起年轻人的共鸣。而台湾当年所处的那个年代我们大陆的八十后谁也没体会过，他们怎么会知道那个时代台湾人流离失所的归属感，怎么会知道这首歌里“亚细亚的孤儿”的沉重，他们极力要认祖归宗，这首歌当时唱哭了很多台湾人，还有当时的大陆人，也是那个时候的台湾都会产生同样的乡愁。是那一代人的回忆。

歌曲产生的时代，那是八十年代台湾盛大的“民歌年代”，那时的大学生很有文化意识，他们要写一些歌来寻觅台湾的根基。虽然没有见过黄河长江，但是心里一直认同自己是中国人。李建复当年是台湾大学的学生，他有一副非常浑厚的民族唱腔，又一身长衫很标准的知识分子形象，《龙的传人》交给他唱，自然是大气地如山风盖顶，听到这样荡气回肠的唱腔自然就肃然起敬。现在年轻人听不惯这样的唱腔，也许再过三十年后，洞察过人世起伏之后，或许会感受到这个唱腔里的深沉。

另外有《归去来兮》，也是HDJ写的乡愁，它可不是陶渊明的归隐乡里远离尘嚣，却句句是历史皱纹的哭泣。你别可说文化深沉不可轻易探索，是个人类就逃不掉文化的鼓吹或者诅咒。胡不归，田园将芜，胡归，无所归处，只任生茧的老手擦去脸上的泪滴。HDJ自己也唱过一个版本，当然是到了大陆以后的事了，词改得更贴切，也有人不习惯李建复的版本，觉得HDJ才唱出了真正的乡愁。当然唱功是李建复比HDJ好很多，如果要说歌曲整体，HDJ有种欲迎还拒的隐藏，李建复要张扬，至于接受哪种程度的乡愁，经历不一样的人自有选择的心吧。

我常常把《旷野寄情》也当成是HDJ的作品，能表达出HDJ的深刻和书卷气的，只有李建复这把声音，他们的组合，好比是叶佳修碰上潘安邦，三毛碰上齐豫。而这首歌的作者是靳铁章，他是一位画家和诗人，写过很多歌，印象中他好多歌都有淡雅回归田园风光的味道，这首歌的编曲却难得一见民谣里用了大量的FLAMENCO元素，这个歌里说的伴着歌声高亢的行者是放浪形骸的，这个旷野未必是远离尘嚣的世外桃源，高歌的隐士也未必是逃避现实的归人，音乐作品是豁达的，无论身在何处都放眼着更远的心境，这点和侯  德 建很相似。

把朱自清的《匆匆》中经典的句子编成歌词来唱歌，为什么很少有人提到它呢，儿时读这篇文章从来就没有想过接下去是什么，当过了三十而立了才去回想为什么总是会这样那样，时间是一个奢侈的东西呢。李建复是很老成的，二十多岁唱这样的歌，就唱出了时间的味道来。不知道他现在再去体会这首歌会是怎么样的感觉。

李建复在那个时候也创作过一些歌，真情流露的答谢父母养育之恩的《感恩》，浪漫温暖的秋的依恋《网住一季秋》，我想李建复写这两首歌的时候是扒着吉他和弦扒出来的歌吧，很标准的民谣式和声排列，极其简单，言简意赅，但它又如同《诗经》一样，对情感的把握是真挚的深刻的。

还有《残月》、《忘川》、《踏在归乡的路上》，都是这样民歌的简单的基调，唯有《鸡园》让人百思不得其解，那是“儿歌”啊，如果放在今天是不是又要被评为“神曲”？

或许我总是觉得李建复嗓子不错，气质也很符合诗人意识，总想着他穿一身中山装唱着“郑愁予”“余光中”这样的诗人的作品，还要配上交响乐。这张专辑总体来说是文学性强于音乐性，远远不能撑起一个大气的主题。是民歌年代最初的尝试，后来的深沉，还请听《柴拉可汗》。

每个人心里一亩田，每个人心里一个梦，用它来种什么，种桃种李种春风，这里是“最后的梦田音乐图书馆”。美好的音乐是香气，是醇酒，它也是你心灵最后安放的“梦田”。独乐乐不如众 乐乐，只找有缘人，一起分享音乐余香

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我听见寂寞在歌唱，爱音乐的人都是寂寞的，我孤独，我愿意