第二天的演出果然没让人失望。开场锣鼓声铿锵作响，大幕缓缓拉开，我们站在舞台两侧的幕条后望去，只见台下早已座无虚席，仍有观众匆匆进场、寻位就坐。这般热闹热切的景象，比任何鼓励都更有力量，瞬间点燃了所有演职人员的斗志。
每一位演职人员心里都绷着一根紧弦，暗自下定决心：必须全力以赴、一丝不苟，把每一个动作做精、每一段唱腔唱准，将剧团的最高水准完完整整地呈现在河南观众面前。最终，这场凝聚着全团心血的演出，在观众经久不息、响彻剧场的掌声中圆满落幕。
两天的演出下来，三门峡观众对我们剧团的评价越来越高。接下来的几天，演出更是场场爆满，剧场门口甚至有“叼票”求购的人，这份实打实的热度，成了全团上下最足的信心来源。
后来听胡团长闲聊才知道，其实团领导早就为这次河南之行做好了退路：“要是三门峡观众不认可，那咱大概率也打动不了河南其他地方的观众，到时候就收拾行李回宝鸡，不往下走了。”谁也没想到，三门峡观众的这份认可，也给了我们闯郑州、续前行的十足底气。
经过一个星期的演出，我们团彻底赢得了三门峡观众的喜爱与信赖。不少观众散场后，特意绕到后台和我们打招呼、话别，一遍又一遍念叨着“下次来还来看你们的戏”。怀揣着这份沉甸甸的认可，我们剧团仔细收拾好所有行头道具，收拾好心情，正式转战河南之行的第二站——古都洛阳。
对于即将登上洛阳豫剧舞台的我们而言，这座古都既有大批热爱豫剧的忠实观众，更有马金凤等前辈奠定的深厚艺术根基。洛阳正以包容开放的姿态，静静期待着一场全新的艺术碰撞。
洛阳是中华文明的重要发源地，有着十三朝建都史的千年古都。这儿不光有龙门石窟、白马寺这些享誉世界的文化遗产，更有着“洛阳牡丹甲天下”的美誉。这座有着三千年建城史的城市，更是豫剧传承的重要沃土，它不仅文化底蕴深厚，更为戏曲艺术的生长滋养出了最好的环境
谈及洛阳豫剧，绕不开“豫剧五大名旦”之一的马金凤。她创立的“马派”艺术，以“帅旦”为鲜明特色，唱腔明亮清脆、刚柔并济，被誉为“洛阳牡丹般的天籁”。其代表作《穆桂英挂帅》，早已成为豫剧界的传世经典，至今仍是洛阳豫剧院的保留剧目。
带着三门峡演出的余热，首战告捷的我们剧团，就这样踏上了古都洛阳的土地，正式开启了河南之行的第二站演出。可洛阳的观众，似乎对我们这样的外地小剧团并不算特别热情，也少了几分认可——想来是这座戏曲宝地，见惯了各路高手，早已眼光独到。开场前，剧场里的议论声不算热烈，掌声也多是出于礼貌，虽未明确否认我们的实力，却终究少了三门峡观众那份发自内心的热切。
原本满怀着一腔热血的我们，后台里原本热闹的笑声渐渐低了下去，每个人身上的那股子精气神顿时受了挫，连带着整个演出前的氛围，都变得平淡无奇。
为了赢得洛阳观众的认可，团领导当即召集所有人开了个短会，语气坚定又有力：“前面加演折子戏，把咱最拿手的武打功夫亮出来！”随后便调整曲目，
箭哥的《杀六贼》《三岔口》，还有我的《盘肠战》《挡马》，这些以武打见长的看家剧目，被一一搬上舞台轮番上演。
经过这样的调整，现场情况确实好了不少——有观众开始跟着节奏点头称赞，掌声也多了几分真切，偶尔还能听到几声发自肺腑的“好！”，只是剧场的上座率，始终没能有太大起色，依旧平平淡淡。
团领导看着洛阳第二站的演出效果不尽如人意，当即召集大家商量对策，最终决定调整计划、提前转场——前往郑州周边的上街区，开启我们河南之行的第三站演出。其实，安排上街区的演出本就是剧团早有的策略：在正式进军郑州这个豫剧大本营之前，先在上街区“试试手”，若是能收获当地观众的好评，说不定能借着口碑传到郑州，为后续在郑州的演出顺利开展筑牢基础。
当然，洛阳之行也并非毫无收获，只是相较于三门峡演出的场场爆满、反响热烈，这里的效果确实差了些火候罢了。
就这样，我们剧团提前结束了洛阳的演出，收拾好行头道具，准备奔赴下一站。临走前，我和箭哥、立新、庆喜、福运几个人想着“难得来趟古都”，不愿留下遗憾，便特意抽时间去了趟洛阳的龙门石窟。
站在伊河岸边往对岸望去，崖壁上密密麻麻的石窟里嵌着一尊尊千年造像，卢舍那大佛的轮廓在光影流转中格外庄重肃穆，指尖轻轻拂过身旁的石刻纹路，仿佛能触到千百年前历史的温度与厚重。
连日演出的疲惫，竟被这石窟的沉静与厚重慢慢抚平。我们对着崖壁上的造像拍了张合影，照片里每个人都笑着，眉眼间褪去了演出的疲惫，满是对这座古都的眷恋，这张照片也成了这段河南之行里最宝贵的纪念。随后，大家便收拾好心情，跟着剧团一路奔赴上街，正式开启了第三站的演出。
到了上街区，就等同于踏入了郑州的地界。但我们剧团的心思，从来不是在郑州周边小打小闹、浅尝辄止，我们的目标很明确——直奔郑州中心城区的豫剧大本营，盼着能在这片豫剧圣地的舞台上，好好展现我们的实力，赢得同行们的认可与尊重。
团领导提前前往剧场踩点，仔细调试灯光、反复核对剧目顺序，依旧沿用“武打折子戏铺垫”的策略，有条不紊地开启了我们在上街区的演出征程。
带着洛阳演出不温不火留下的低落情绪，后台里格外安静，没几个人说话，大家各自默默化着妆，心里都揣着一股没底的忐忑：到了上街，估计演出效果也不会太好。团领导一眼就看出了大家的忧虑，也深知连续多日辗转演出，大伙儿早已身心疲惫，不仅开始想家，出来这么久，手头也难免拮据。
为了鼓舞士气、暖人心，团领导特意从剧团经费里匀出一笔钱，提前给每个人发了30元演出补贴。这份实在又暖心的鼓舞，瞬间驱散了大家心里的低落，一下子提足了精气神，所有人都卯足了劲，全力准备这场在上街区的第一场硬战。
可没想到的是，上街区的观众竟格外热情——他们从不在意我们是小剧团还是大剧场，眼睛里看的是实打实的真功夫，心里品的是豫剧里的真情怀、真滋味。有位头发花白的大爷，散场后特意绕到后台，紧紧攥着演员的手，语气恳切地说：“你们的武戏翻得干净利落，文戏唱得也情真意切，比有些大剧团还接地气、更对胃口！” 他们不仅真心认可了我们的武戏功底，还对《芙蓉花仙》这类大胆创新的神话戏大加赞赏，连连称赞我们的戏有新意、不刻板。
