奥地利伟大的作曲家弗朗茨·舒伯特被后世尊称为艺术歌曲之王，他生于1797 年，年仅 31 岁逝世，在短暂一生中却给后世留下了丰富的音乐遗产 。‌‌他的许多艺术歌曲更是得到业界的认可，尤其这首《摇篮曲》是具有典型的浪漫主义时期的音乐风格特征，其和声调性非常丰富，在钢琴伴奏配合下，让词、伴奏、旋律三者相辅相成。这首应该是上过高等院校学生们的声乐必唱曲目之一了。艺术歌曲的风格就是具有诗一样的语言，再配合丰富的和声和优美的旋律，这正是舒伯特典型的艺术特征，这就如同一件美好的艺术品让人爱不释手一样的道理。歌词如诗一般优美，是语言之美所在；旋律线条流畅，主旋律突出，是旋律之美所在，更值得一提的是，他很多的艺术歌曲的伴奏是一个独立的部分，在和声安排上更是有着独特的形象，使歌词、旋律、伴奏三者完美融合，这恰恰是舒伯特艺术歌曲所具有的神韵。在浪漫主义时期，舒伯特的艺术歌曲处处体现着生活中的艺术美，也是高雅艺术中常人也能接受的音乐。你知道吗？舒伯特在创作这首《摇篮曲》时，当时正处于困难时期，他走在街上饥肠辘辘，想遇见熟人借点钱，可是一个熟人都没有遇到，不知不觉间就走到了一家小饭馆，无意之间在桌上看见一首诗人克劳谛乌斯的小词：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝……妈妈爱你，妈妈喜欢你！”舒伯特正饥寒交迫，他看着这首诗就想起了妈妈慈祥的脸庞，此时此刻在他心里已经形成了旋律，于是用笔为这首诗谱写上了曲，饭店老板对舒伯特的才华钦佩不已，拿来了饭菜给他充饥，就这样诞生了这首段落清晰、结构规整、安静悠扬的《摇篮曲》。歌词具有独特的美，更是一首完整的文学作品，体现着语言和旋律结合所形成的默契和艺术美感。舒伯特的音乐让19世纪浪漫时期的音乐得到了快速的发展，艺术歌曲的风格题材也越来越广泛，这为钢琴伴奏艺术提供很大的发展空间。

   艺术歌曲的成功与否，不是仅仅靠歌者的演唱技巧，更需要钢琴伴奏的烘托，这是交响乐、室内乐等无法达到的意境，它的音乐表现能力与歌者技术融为一体，二者相得益彰，既有不同的音色表现，又有相同的音乐体现。这首艺术歌曲不仅仅体现了他作曲的卓越技艺，还体现了他积极面对困境，乐观向上的生活态度。这首《摇篮曲》是一首静止再现的二段曲式歌曲，伴奏、和声、曲式都相对简单，极具旋律性且朗朗上口，易于传唱，这都是舒伯特无论在什么环境里都能保持积极的生活态度，这恰恰是影响他音乐作品的原因。

   这首艺术歌曲原调是降A大调，全曲分为两大部分：第一部分是由两个平行关系的乐句构成的方整型乐段，由两个乐句构成，两个乐句的材料基本相似，两个乐句构成了平行关系。由主和弦开始的第一个乐句，形成半终止，落在了属和弦，然而，平行乐句的第一小节与第一乐句相同，最后落在完满终止上，与第一乐句形成属主呼应，第二部分也是同样的两个乐句，第一乐句是中间句，第二句为再现句，加入了装饰音，使得更有色彩。这首《摇篮曲》从钢琴伴奏部分分析，是利用稳定和不稳定和弦的不断交替来描述一个母亲轻轻摆动孩子摇篮的场景，这里要特别提出的是，第二部分开始时出现了一个由附点四分音符构成的附点节奏，典型是在表现”摇”的动态，装饰音的运用与第一部分形成了对比，表达了母亲对孩子无限真挚的关爱。温饱，是一个人生存的生活底线，而舒伯特却能在这个都难以达到的状态下，怀着一颗积极乐观的心，面对生活，不言放弃。这些没有消磨舒伯特对美好生活的憧憬，也没有消磨他对最伟大人性的感恩，更没有削减他坚强的生活意志。这种心灵的纯净，也成就了他作品的完美。