纪录片以影像民族志的方法，聚焦芜湖市两位普通餐饮从业者——扎根乡镇经营传统饭店八年的黎师傅以及从老街摆摊起家历经多次转型最终接入外卖平台的许奶奶，通过记录他们在时代变迁中的日常实践与生存抉择，探讨平台经济与城市更新背景下中国小微餐饮业的生存图景。

这部纪录片的选题意在填补现有美食纪录片“重风味、轻人事”的叙事空白，以食物背后的“人”为中心，记录他们如何在传统与创新、坚守与转型之间做出选择，以此勾勒一幅流动时代的生存图景。为社会学关于平台劳动、城市小微经济的研究提供一份扎实的影像文本。

在乡村文旅不断追求“出圈”的当下，策划案在打造具有传播力景观的基础上，塑造可感知、可停留、可共情的“山谷生活”。通过深度挖掘北京房山水峪村中百余石碾与国家级非物质文化遗产中幡背后的精神，希望将非遗文化转化为可感知的治愈能量。策划以人的温情活化为独特视角，将守村老党员磨豆浆的日常、山间慢节奏的呼吸感，通过守护灵IP和沉浸式互动装置，转化为对抗都市焦虑的“解药”。

这份策划兼顾传播效能，同时承载着浓厚的家乡情怀。通过品牌的力量，让古老的石碾重新转动，让静默古村拥抱互联网，走进大众目光，带着原生乡土气息，被长久铭记。

作品以传统剪纸非遗文化为研究对象，针对当下剪纸文化传播方式单一、内容体系零散、年轻群体认知浅薄等传播困境，依托数字网页交互技术，打造集“认知+体验+参与”一体的《剪纸一站达》多模态交互科普网页。网页内容包含剪纸的历史源流、流派图鉴、核心技艺、当代融合和参与传承五大板块，进行系统化梳理与交互轻量化设计，兼顾专业性与通俗性，适配不同年龄段、不同认知水平的用户群体。

作品旨在拉近传统剪纸非遗与大众的距离，丰富剪纸文化的数字化传播形式，深化年轻群体对剪纸文化的认知与理解，让大众沉浸式感受剪纸非遗独特魅力，实现传统剪纸文化的创新性传承与数字化传播。

《民族服饰报》是一份民族文化主题原创电子报纸，立足中华民族多元一体文化格局，以我国多个少数民族传统服饰、织造技艺、民俗符号为报道主体，结合时政热点、非遗传承现状与乡村振兴实践，完成专题采编、版面设计与文化解读的完整融媒体创作。作品以新闻策划、深度采访、时政资讯整合为核心，结合全国两会民族代表盛装履职等真实时事素材，挖掘传统服饰背后的历史文脉、技艺价值与当代产业发展成果。

作品严格遵循报刊编辑规范，集新闻性、文化性、艺术性与时代性于一体，通过系统化采编让少数民族非遗文化获得现代化、可视化的传播表达。作品展现了图文策划、版面编辑与融媒体传播的专业能力，以青年视角助力少数民族传统文化活化传承，是新闻专业赋能中华优秀传统文化传播的创新实践。

策划案以陕西康瑞社区养老中心为推广对象，针对其现实困境，提出一套低成本、高共鸣、可复制的社区推广方案。作品以“花花世界不迷眼”为核心主题，一语三关：既指向老年人普遍的老花眼现象，又隐喻数字鸿沟、消费陷阱等复杂社会现实，更传递出晚年生活绚烂多彩的积极主张。基于社区的实地调研，策划案锁定活力初老族、需关怀长者、焦虑子女群三类目标人群，通过对社区附近竞品的分析，制定中心差异化定位。

方案以“老花眼”为创意切口，通过“雾里看花”和“一板两面”体验环节，配合“时光留影”互动装置，形成“体验到共情到认知到信任到转化”的闭环。打造“花花”与“镜镜”两个拟人化IP，将品牌温度具象化。方案以创意道具撬动口碑裂变，为社区养老推广提供了“轻量启动、深度触达、自发传播”的可行范式。

作品以油纸伞为叙事对象，面向当下非遗传统文化遭遇传承断层、受众流失，传统的非遗纪实影片叙事方式难以打动青年群体等难题，借助Midjourney、seedance等生成式大模型工具，通过标准化提示词、关键帧优化等方式，设置“守艺、守心、亲情”为核心叙事主线，通过124组镜头，虚实结合展现非遗油纸伞全套手工工序，并讲述青年非遗传承人阿雨从迷茫到坚定传承初心的成长故事，将工艺展示与人物成长叙事融合。

作品运用多景别镜头，打造冷灰、翠绿、暖金三色视觉体系，以荷花油纸伞作为虚实转场核心符号，通过AIGC技术，以青年人视角为非遗文化年轻化传播提供参考。

研究聚焦现代都市空巢青年与宠物短视频的“准社会互动”，探讨其如何作为情感代偿，缓解孤独并重构数字时代的情感联结。采用网络民族志与深度访谈法，阐释了“屏幕观看”转化为“情感联结”的生成机制：一是初始联结与维持依赖，通过注意力吸引和角色代入建立联系，并融入日常生活形成习惯；二是情感内化，青年群体通过“想象性建构”将宠物行为人性化，纳入个人生活叙事，通过投射与自我对话实现自我认同；三是循环强化，依托算法精准推送与互动仪式，获得无条件、高确定性的情感接纳。

本质上，观看宠物类短视频是空巢青年主动与孤独进行的情感协商。该机制不仅能缓解个体孤独、促进自我接纳，还在社会层面起到关系缓冲作用，为理解当代青年情感生活提供了理论与现实启示。

随着数字化媒体普及与城市更新推进，全国报刊亭数量持续锐减，从市民日常的文化驿站沦为濒危景观，其承载的集体记忆与公共价值易被忽视。作品以武汉报刊亭为核心拍摄对象，核心理念是挖掘方寸空间里的媒介记忆、店主坚守与人际温情，展现个体命运与时代浪潮的交织。

作品创新采用沉浸式跟拍、深度访谈结合的纪实手法，并跳出冷漠的业态记录，聚焦于人情温度，凸显城市空间的情感联结。旨在为报刊亭留存影像档案，唤醒大众情感共鸣；同时为传统公共空间活化、城市文化传承提供参考，深化对媒介变迁中情感联结与时代记忆的思考。

策划案聚焦喜马拉雅平台《人间有味——林清玄散文精选》有声专辑的策划与制作，旨在探索经典文学在数字音频时代的创新传播路径。方案以林清玄散文集《人间有味是清欢》为核心载体，立足文本蕴含的禅意美学与质朴生活哲学，结合移动音频市场发展趋势及平台用户消费特点开展创作。本次策划依托市场调研、竞品对比、受众画像与场景挖掘，运用SWOT分析法研判项目态势，明确专辑定位并搭建专属声音风格体系。

项目从音色、节奏、情绪、场景等维度构建听觉体系，规划专辑架构、推送排期与传播预期；选取三篇代表性散文分三期录制，细化文本层次、朗读重点与节目基调，用声音传递散文的文学质感与禅意温度。方案同步配套危机处理预案，建立完整的项目评估总结机制。本专辑兼顾文学深度与听觉美感，可为经典文学有声化创新传播提供兼具理论性与实用性的参考范例。

新疆阿合奇县有着“猎鹰之乡”的美誉，这里的柯尔克孜族牧民世代与猎鹰为伴，形成了一套涵盖捕鹰、驯鹰、放鹰以及相关器具制作的完整文化体系。作品通过老少两代传承人的观念冲突与情感和解，深度挖掘传统习俗与现代生态伦理的契合点，展现牧民从“传统猎人”向“生态守护者”的转变，彰显人与自然和谐共生的“鹰魂”内核。

随着社会环境的变化，拍摄一部反映新时代背景下柯尔克孜族人精神风貌、探讨非遗“活态传承”困境与出路的纪录片，既是影视人类学抢救性记录的需要，也是对当代中国少数民族文化变迁的真实见证。

在全球文化交流与竞争日趋激烈的背景下，如何有效地推动中华文化“走出去”，提升国家文化软实力，已成为重要的时代命题。中国神话故事作为传统文化的重要载体，其在跨文化语境下的改编是打破跨文化传播壁垒的关键路径。《哪吒之魔童闹海》以经典神话为蓝本，实现传统内核与现代叙事的创新融合，其海外传播实践为同类文化产品提供了典型样本。

研究以电影《哪吒之魔童闹海》为对象，聚焦于中国神话故事在跨文化语境下的改编与传播效果，通过对该片在IMDb与烂番茄平台上国际观众影评的文本分析，探讨中国神话元素在跨文化改编中的转译策略以及传播效果，为国际传播效果提供真实的数据支撑，为中国神话IP的国际传播路径探索提供新的视角与依据。

作品以大别山革命老区河南新县田铺大塆为研究对象，通过深度访谈与实地调研，系统梳理田铺大塆十余年乡村振兴的实践历程，将发展脉络划分为产业奠基、流量爆发、转型调整三个阶段。全文聚焦韩光莹、许秀青、冯盼盼、周启英四位不同类型的本土经营者，以微观视角展现村民从外出务工到返乡创业的身份转变，生动刻画老区群众的奋斗故事；直面流量红利消退后的现实困境，深入剖析业态同质化、文化内核薄弱、淡旺季失衡等问题，并提出深度挖掘红色文化底蕴、完善公共服务、凝聚发展合力的破局思路。

作品力求打破大众对革命老区的刻板印象，既总结了“红、绿、古”三色融合的发展经验，也可以为全国其他革命老区的乡村振兴提供现实参考。

研究以抖音“续火花”为对象，运用深度访谈与网络民族志，探讨游戏化设计对青年亲密关系建构的影响。

研究发现，平台通过24小时清零、等级反馈与虚拟养成构建“量化亲密”机制，以损失厌恶形成非正式社交契约，却造成互动空心化，使社交异化为规则驱动的情感劳动，并让关系定义权向平台转移。同时用户并非被动适应，其心态呈现“投入-惯性-分化”轨迹，并形成契约协商、去仪式化等应对策略。研究认为，用户应重新审视平台符号，将社交重心回归真实情感经营。