4月6日晚的贺绿汀音乐厅内，“中国艺术歌曲百年系列6——廖昌永携手上音独奏家室内乐团与获奖学生音乐会”如期唱响。作为系列第六场演出，亦是上音独奏家室内乐团的首次亮相，百年经典旋律与精致室内乐织体绝妙遇合，声乐大师的深情演绎与青年歌者的蓬勃朝气交相辉映，为百年中国艺术歌曲的当代诠释注入了十分鲜活的气息。

上半场由青年歌者率先登台。乌列热以清透的音色勾勒出《红豆词》中“滴不尽相思血泪”的缠绵；《我住长江头》一曲，吐字归韵颇为讲究，显露出青年歌者对中国艺术歌曲语言美学的深刻领悟及至《可爱的一朵玫瑰花》，俏皮的演唱充满灵气。而张功浩则以沉稳大气的演绎，驾驭《大江东去》的豪迈；《思乡》一曲，他的中低声区温暖如诉，观众席深深的眷恋故乡之情油然心生。到了《点绛唇·赋登楼》，张功浩极致的音乐修养演唱的古诗词艺术歌曲恰如其分，于古典诗词的韵律间，精准抵达作品的精神内核。

廖昌永老师压轴登场，将上半场的艺术氛围推向高潮。《山中》一开声，便让人感受到成熟歌唱家的从容。他的声音如丝绸般铺展，气息深厚而流动自然；随后《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》堪称全场高光时刻之一，廖老师演绎的悼亡词哀而不伤、痛而有骨。《槐花几时开》最令观众惊喜，“高高山上哟”一句方言入歌，音调与语言声调的贴合达到极致，传统的旋律顿时生出野趣与生动。这种对方言音韵的自觉运用，既是对丁善德原作精神的深度理解，也展现了廖老师作为声乐教育家对汉语语音美学的探索。地道四川乡音与灵动旋律相融，质朴鲜活，尽显民歌改编后的艺术歌曲的生命力。

下半场的两位青年歌者则用声音展现了两种不同的音画。顾文梦用“润物细无声”的表达，将《春思曲》中辗转的思念就藏在“气”与“声”的平衡之中；《枫桥夜泊》中音色转暗，泛音像钟声在夜色里一圈圈散开，把整座音乐厅都拉进了那个秋江冷夜；对《钗头凤》的演唱，更是字字珠玑，陆游唐婉的千古哀愁与遗憾化作句句如画典雅的音乐与歌词皆如诗如画。张曦的演绎则是另一番气象：铿锵有力，骨肉停匀。《南乡子·登京口北固亭有怀》“何处望神州”五字如刀劈斧凿，棱角分明；《问》中那句反复出现的“你知道你知道”，他没有用任何花哨的技巧，只是以沉稳如大地般的中低音层层推进——每问一次，就带动着观众心中家国忧思的分量就重一分。《玫瑰三愿》中，张曦则像一位小心翼翼捧着瓷器的匠人，在三个“我愿”中小心呵护着每一个音符。

随后，廖老师再度登台，他演绎的四首作品更加彰显时代厚度。圆润深沉的声音和细腻的强弱变化展示《教我如何不想他》《嘉陵江上》传统艺术歌曲的当代审美，豪迈洒脱的《自度曲·美酒吟》，更是在醇厚嗓音与交响性室内乐织体中焕发新生。真正把整场音乐会拉进时光隧道的，是那首四十年代的老上海歌曲《怀念》，带着百乐门、留声机和月份牌的味道。廖昌永的处理极为考究：“忘了吧，鼻儿已酸”的乐句最为动人，廖老师绝佳的半声技术将“爱而不得”的酸楚在空气中充分蔓延。观众显然不答应就这样放他走。掌声如潮水般一波波涌来，廖老师微微一笑，返场再次唱起《怀念》，十分“宠粉”的大师满足了观众对沪上的旧梦、黄浦江的晚风、弄堂里的栀子花香的全部幻想。

音乐会尾声，全体青年歌唱家联袂唱响《我和我的祖国》，激昂旋律凝聚赤诚热爱，观众们也情不自禁加入一起歌唱，歌唱家和演奏家们承载着百年传承的坚定信念，将全场情感推向顶点。

值得大书一笔的是，上音独奏家室内乐团的首秀，为这些艺术歌曲插上了新的翅膀。传统艺术歌曲讲求人声的钢琴伴奏精致贴合，而改编后的室内乐版本“改头换面”，一改小巧玲珑之态，反而彰显出中国艺术歌曲可以有更恢弘的一面。弦乐、管乐、钢琴交织的织体，打破单一伴奏局限，赋予艺术歌曲更丰富的层次、更细腻的色彩与更立体的意境。器乐与人声彼此呼应、浑然一体，让经典焕发新的光彩。

青年指挥家张橹的表现同样抓人眼球。他的指挥手势严谨、精准、明确，不追求花哨的肢体语言，却在每一个拍点、每一次气口上给予歌者最可靠的支撑。从《思乡》《春思曲》等曲目的舒缓抒情，再到《嘉陵江上》《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》等曲目的激昂高潮，张指兼具深刻理解与从容掌控，与歌者的紧密配合展现出超越年龄的艺术功底。

这场音乐会，是廖昌永老师深耕中国艺术歌曲百年传承的生动缩影。连续六年领衔系列演出，举办中国艺术歌曲国际声乐比赛、主编《中国艺术歌曲百年曲集》等，他以系统工程梳理百年脉络，在挖掘经典、培育新人、探索室内乐改编中践行“守正创新，讲好中国故事”的艺术追求。

百年艺术歌曲承载着中国音乐人的文化理想，室内乐的创新演绎则开启经典传承的新篇，这场“中国艺术歌曲之夜”既是对百年历程的致敬，亦是对未来发展的探索。在歌声与器乐的交融中，我们听见经典回响，看见传承力量，更感受中国艺术歌曲跨越百年的永恒魅力。

撰稿：黄镜心

编辑：吴晨祺

审核：王丹丹