2026年7月27日，云南艺术基金2025-2026年度艺术人才培训资助项目“云南音乐创作骨干人才培训”在昆明城市学院海源校区音乐厅开展专题讲座。本次讲座由原省委宣传部创作中心专家组组长、云南省文史馆员，著名作曲家万里老师主讲，为来自全省各州市县文艺院团、文化馆、高校及基层文艺一线的25名参训学员，带来一堂干货满满、接地气、有温度的《歌曲创作杂谈》专题讲座。

万里老师深耕云南文艺创作多年，成果丰硕、造诣深厚，曾为《阿诗玛》《啊傈僳》《云南的响声》《郑和与海》《五朵金花的儿女》等知名舞剧、歌剧、音乐剧担任作曲；累计创作《山童》《高原女人》《一窝雀》《长街宴》等优秀歌曲500余首。其创作的钢琴独奏曲《撒尼幻想》入选国际钢琴比赛自选曲目，为联合国生物多样性大会COP15创作主题歌《地球妈妈》《家园幻想曲》，为腾冲科学家论坛创作主题曲《我们举起一束光》。先后斩获国家级金奖、一等奖50项，国际奖项5项，是云南本土民族音乐创作领域极具影响力的资深专家。

作为来自普洱市江城县的一名基层文艺工作者，常年深耕边疆乡土文艺一线，无专业作曲学习经历，多年来仅凭对民族音乐的赤诚热爱、对乡土热土的深厚情怀，自学摸索歌曲创作之路。此次有幸参与本次省级培训，聆听万里老师的专题授课，受益匪浅、备受触动。整场讲座摒弃晦涩理论、脱离刻板说教，紧贴创作实际、直击行业创作痛点，为长期自主摸索创作的我拨开了迷雾、坚定了初心、拓宽了创作视野。

当下AI音乐创作快速普及，凭借出曲速度快、素材储量大、零创作门槛的优势，成为行业新风向，也让众多基层创作者心生困惑：智能创作时代，我们常年下乡采风、扎根乡土、用心打磨的手工原创，是否还有存在的价值？讲座开篇，万里老师以生动通俗的时代比喻给出答案：时代发展历经马车、汽车、飞机三个阶段，飞机代表高效智能的AI创作，马车代表质朴纯粹、扎根土地的乡土原创。时代在进步，有了飞机仍需汽车，有了汽车亦不废马车。

万老师一语道破基层文艺创作的核心底气与独特优势。AI可以快速编织旋律、拼接素材、批量产出作品，却没有扎根大地的生活阅历，没有共情人心的真挚情感，更无法孕育独属于乡土的烟火气、民族韵味与鲜活生命力。这是智能创作无法替代、基层乡土创作者最珍贵的核心竞争力。同时，老师也引导学员理性看待新技术，AI并非创作的对立面，而是辅助创作的优质工具，合理借力智能技术，能够有效弥补基层创作者的创作短板，助力作品提质升级。这番讲解，让我深刻笃定，多年来坚持下乡采风、贴近群众、扎根生活的创作之路，是乡土文艺创作最坚实、最不可替代的根基。

采风是文艺创作的根基与源泉。针对当下“网络素材丰富，是否还需要实地采风”的行业疑问，万里老师给出了清晰答案。线上素材唾手可得，但真正的采风，从来不是简单的资料搜集，而是与一方水土对话、与一方百姓共情的过程。我国五十六个民族风土各异、语言不同、人文特质鲜明，孕育的民族音乐百花齐放、各有千秋，正契合费孝通先生“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的文化理念。

结合自身十年下乡深耕基层的创作经历，万里老师强调，只有亲身走进村寨、融入乡土、贴近群众，听懂百姓言语、感知乡土温度，与土地和人民建立深厚情感联结，创作出的旋律才有温度、有灵魂、有共鸣。作为边疆基层文艺工作者，我对此深有体悟：脚下的边疆沃土、身边的风土人情、真实的百姓生活，就是最优质的创作素材，所有动人的乡土乐曲，皆源于生活、扎根人民、归于初心。

在讲座中，万里老师聚焦普遍面临的创作定位、技法运用、风格创新等难题，分享了打破行业固化模式的“歌曲创作野路子”，引导大家跳出模板化、套路化创作误区。他强调，创作必先精准定位，明确作品是“供人聆听”还是“供人传唱”，面向大众传唱的作品，需兼顾简洁性、通俗性，做到旋律流畅、音域适中、节奏规整，贴合群众演唱习惯。讲座还设置了实操训练，以固定歌词“月亮出来了”为创作载体，引导学员结合农民、工人、军人、知识分子等不同群体的身份特质、气质特点即兴创作，现场练习捕捉人物特征、强化风格特色、塑造专属音乐形象。

在歌词选题与素材运用上，万老师系统讲解了夸张、陌生化、隐喻、简洁赋能等实用创作技法，坚决摒弃空洞刻板、华而不实的假大空创作套路。针对民族音乐传承与创新的矛盾，他提出“两条腿走路”的核心创作理念：一是坚守本源、深耕传统，加大民间音乐保护传承力度，守住民族文艺之根；二是大胆创新、与时俱进，为原生态音乐注入时尚潮流基因，让传统民族音乐适配青年审美、走进当代大众。同时严守创作底线，坚持流行不流气、通俗不庸俗。此外，万老师结合大量经典案例，细致拆解民族音乐个性塑造、行业歌曲创作逻辑、民间素材活用技巧，内容详实、实用性极强。

关于音乐创作的“国际化”误区，万里老师的独到解读令人醍醐灌顶。当下不少创作者盲目跟风西式曲风、复刻外来音乐风格，误以为照搬模仿就是“国际化”。万老师以云南本土松茸、干巴菌为生动喻例阐释：真正的国际化，从来不是抄袭复制、全盘西化，而是源自本土原生、独具民族特质的文化内核。原生态歌舞集《云南映象》立足纯粹云南本土元素，坚守民族根本基因，融入现代化创新表达，不仅火遍全国，更走出国门、享誉海外，成为中国民族文化国际化的标杆作品。世界真正期待和接纳的中国音乐，从来不是不土不洋的拼凑之作，而是扎根中国大地、承载民族魂魄、自带乡土风骨的原创作品。

讲座尾声，万里老师以质朴而深刻的寄语为全体学员赋能领航。他勉励所有创作者坚守“入乎其内、出乎其外”的创作初心，书写发自内心的真挚旋律，打造专属个人的创作风格；拒绝人云亦云、盲目迎合大众，恪守“脱俗、去杂、免酸”的创作准则。创作不必惧怕“土味”，要力求“土”得别致、“土”得精美、“土”得入心、“土”得出圈，保留独有的山野个性与乡土气质；始终坚持差异化创作，敢于突破自我、迭代创新，唯有持续传承创新，民族音乐才能生生不息、永葆生机。

本场讲座内容扎实、氛围热烈、实操性强。课后学员踊跃展示原创作品、积极提问创作困惑，万里老师针对每个人的作品逐一精准点评、细致答疑及旋律打磨、素材运用、风格塑造中的痛点与难点。昆明城市学院副教授、本次项目负责人马辉老师全程参与点评指导，勉励全体参训学员坚定民族文化自信、坚守原创初心，深耕乡土沃土，用心打磨作品，讲好云南本土民族音乐故事。

讲座最后，马辉老师代表主办方为万里老师正式颁发聘书，聘任其为本次“云南音乐创作骨干人才培训”项目核心授课导师，为全省基层音乐人才培育、云南民族音乐的传承创新与高质量发展注入强劲专业力量。

作为一名扎根普洱边疆、自学成长的基层文艺工作者，本次培训是一次深刻的思想赋能与创作觉醒。未来，我将坚守创作初心、坚定文化自信，扎根边疆乡土、深耕民族文艺，坚持传承与创新并行，合理借力新技术、坚决守住本土魂，用心打磨有烟火气、有乡土韵、有生命力、有边疆情的原创音乐作品，以文艺之力助力云南民族音乐传承发展、边疆文化繁荣振兴。

学员代表

江城县民族文化工作队 王跨云

作为哈尼族音乐唱作组合三丫兄弟（大丫·萨龙），从业以来，曾与国内知名音乐人徐子崴合作演绎西南民族风精品曲目《人走茶不凉》，作品广受业界好评；多次受邀登陆央视、云南卫视等主流平台展演。

曾获云南省第十届青年演员比赛二等奖、第十四届中国西部民歌（花儿）歌会银奖。代表作《我在江城等你》《见面调》《阿赫》《遥远的山寨》《同心匹克》《最美阿椰》等。其中，作品《哈尼》入选全国少数民族优秀声乐作品展演；舞蹈作品《嘎尼》荣获云南省群众文化“彩云奖”；歌曲《幸福吉祥的地方》获云南共青团优秀网络文化产品一等奖；《牛起来》获全国词曲著作奖金奖；参与演唱的《人走茶不凉》《有种生活叫云南》入选云南文化精品工程。