腊月深时，寒意料峭，而乐声足以破冰融雪，焐热一座城的胸膛。
己巳年腊月初十，绵阳市职工合唱团携一场名为《奋进十五五，建功新时代》的新春音乐会翩然而至，非为炫技，实乃抒怀。
舞台之上，歌声器乐间流淌的，是寻常职工脱去工装后未曾褪色的赤忱，是山河岁月浓缩于方寸舞台的厚重回响。
启幕：于追寻中看见中国
音乐会以一组混声合唱《追寻》《看山看水看中国》《阿拉木汗》轰然开篇。
指挥王小明立于台前，双臂如翼，手掌开阖间，引万籁俱声，其身体律动与细微表情，俱成无声的号令，将数十歌者的气息、情绪与力量拧成一股。
钢琴李润的辅衬如静水深流，板胡（罗嘉琪）与梆子（覃科恒）的点缀则如惊鸿一瞥，于西洋合唱的宏大织体中，凿开一道属于东方的、质朴亮烈的光。
《追寻》是精神的溯洄，混声合唱《看山看水看中国》是视野的驰骋，至混声合唱《阿拉木汗》的灵动跃出，家国情怀顿时有了可亲可感的体温。
中章：器乐与人声的叙事
器乐篇章，是音乐会呼吸的间隙，亦是情感的深化。笛子（周宁波）与钢琴（王晶）共赴《走进快活岭》，清越笛声勾勒出山野的爽朗快意，一扫尘嚣。
及至二胡（罗嘉琪）与钢琴（李润）的《雪山魂塑》，则风云骤变。弓弦震颤间，雪山的凛冽、行军的艰毅、信仰的灼热扑面而来。
这绝非简单的旋律模仿，而是以器乐为骨血，重塑一段集体记忆的风骨。
人声的多样性于此展露无遗。小合唱《山楂树》《贝加尔湖畔》在手风琴（李萌）的波音中，漾开一片温存隽永的苏俄情调，那是属于几代人的青春残像与异域遥想。
女声二重唱《芦花》（廖珊珊、龙诗怡）在笛子与钢琴的衬映下，清扬婉转，如一幅水墨小品。
独唱《我怎样去爱你》（马敬）深情内敛，展示了职工歌者不逊于专业的细腻处理。
而男生联唱《穿越时空的soul》，则以跃动的节奏，剖开严肃表象，露出其下奔涌的、充满时代感的生命力。
高潮：信仰、家国与向往的交响
音乐会的脊梁与高潮，由数首重大题材的合唱作品撑起。
混声合唱《爱永在》《思念》在王小明精准而不失激情的指挥下，将宏大主题处理得入耳入心——前者是对安宁的深沉祷祝，后者则将个体的“思念”泛化为一代人对过往岁月的集体回眸，和声之中，尽是时光的尘埃与光泽。
董艳一曲《我为共产主义把青春贡献》，声若金石，字字千钧。这非空洞的口号，而是以几十年如一日的艺术生涯为注脚的信念告白，是一位文艺工作者交付青春的“收据”，其力量直击人心。
《把一切献给党》的声部交织，庄重如誓；《我的祖国》的旋律一起，台下轻声跟唱者众，那是刻入民族血脉的旋律基因自然苏醒；至《向往》的激越节奏迸发，已非单纯的演唱，而是新时代建设者面向未来的行动宣言。
余韵：何以铸就此“业余”之华彩
曲终，全体共唱《歌唱祖国》，声浪盈厅，这是仪式的完成，更是情感的凝聚与释放。
一场职工“业余”团体的音乐会，何以有如此穿透人心的专业力量与精神高度？节目单后附的“团志”给出了答案。
绵阳市职工合唱团，这支在市总工会、市音乐家协会指导下成立于2021年9月的队伍，其建制本身便是一种宣言：艺术并非专业院团的禁脔，更是广大职工精神生活的刚需。
名誉团长李南希、团长刘春涛、副团长马敬、向涛及管理团队的构建，保证了组织的向心力。
更关键的是其“建团基石”——常任指挥王小明、声乐指导董艳、艺术指导李润等名家的倾力投入，将专业的艺术标准与训练方法，系统地注入这支业余队伍，使其“业余”的身份仅指时间投入，而非艺术水准的要求。
翻阅其“华彩乐章”：从市级金奖到省级折桂，从献演新年音乐会到亮相“群星奖”舞台，短短数载，步履坚实。
这并非偶然的荣誉堆叠，而是“专业立团”理念下，一群怀抱热忱的干部职工，利用工余时间，以近乎苦修般的常态排练，将集体意志熔铸于和声之中的必然成果。
他们来自机关、企业，是这座城市运转的螺丝钉；站上舞台，他们则是时代心声的传颂者。
这场音乐会，因而具备了双重意义：它是一次高水平的新春艺术呈现，更是一扇窗口，让人们窥见当代中国职工群体日益丰富、深邃的精神世界与文化追求。
他们的歌声里，有历史烟云，有山河壮阔，有个人悲欢，更有将自己与国家命运紧密相连的自觉与自豪。
这歌声，或许正是“人民是历史的创造者”在文艺领域最生动、最嘹亮的注脚。
当新年的脚步临近，这曲由职工自己谱写的“春之声”，其暖意，足以抵御一切严寒；其力量，足以伴随他们，也伴随这座城，共赴下一个崭新而坚实的春天。
