三名音乐家带着乐器：吉他、贝斯、鼓。在一个带有吸音材料的练习室里。/ 照片
Ole Morten Simonsen / 照片：Ole Morten Simonsen
三位音乐家带着乐器：吉他、贝斯、鼓。在一个墙上装有声学隔音垫的练习室里。/ 照片：Sandra Amalie Lid Krumsvik / NRK
Spotify、Tidal 和 Apple Music / 照片：Adobe Stock
一个人在一个类似办公室的环境中自拍。此人穿着一件带有红色和蓝色花纹的针织毛衣，以及一顶与之相配色的针织帽。在背景中可以看到多块显示屏和一个乐器控制器。房间墙面明亮，内饰极简。 / 照片：私人
艺人“Ida Andrea”。封面由人工智能制作 / 照片：私人
滚石乐队吉他手 Keith Richards。在西班牙圣塞巴斯蒂安的 Anoeta Stadium 的演唱会，2007年6月23日。英国音乐家 Keith Richards，滚石乐队成员，在西班牙北部圣塞巴斯蒂安的 Anoeta Stadium 的舞台上表演，时间为2007年6月23日，作为乐队欧洲巡演“A Bigger Bang”之一。AFP 照片 / RAFA RIVAS / 摄影：AFP
一名深色头发、扎成发束的男子。毛衣上有绿色的幻想图案。看向镜头 / 摄影：Sandra Amalie Lid Krumsvik / NRK
三位音乐家携带乐器：吉他、贝斯、鼓。在一个排练室，墙上有隔音材料。/ 照片：Sandra Amalie Lid Krumsvik / NRK
2026年1月，挪威国家广播公司（NRK）的一项调查揭开了挪威音乐界的最新现象：在Spotify “Viral 50 Norge” 官方榜单里，超过三分之一的上榜歌曲完全或部分由人工智能（KI）生成。这一比例令人咋舌，且AI歌曲扎根于流行、乡村与派对等主流曲风，而对像“苔原摇滚（tundrarock）”这类独特小众流派，则无能为力。
调查团队在去年12月做的抽样检测中发现，在50首榜单歌曲里，至少有18首是由AI参与创作，比例高达36%。类似现象也出现在瑞典的“Viral 50 – Sverige”榜单上。研究人员采用了“SubmitHub”这样的AI识别工具，并结合歌手社交资料、视觉分析，尽量还原这些音乐的真实流向和来源。但有趣的是，平台上没有一首歌曲被标记为AI制作。
然而，在卑尔根Skuteviken的排练厅里，苔原摇滚乐队Slomosa的成员完全没有被这场AI浪潮吓到。这支乐队以北极苔原为灵感，自创了 “苔原摇滚”流派，还凭借年度摇滚专辑荣获挪威音乐最高奖项Spellemannsprisen。吉他手、主唱Benjamin Berdous一语道破那份自信：“AI或许能模仿苔原摇滚，但永远无法成为一个真正的苔原摇滚演奏者。音乐中最重要的，是创造它的人。”
挪威科技大学的人工智能研究者Lars Løberg Monstad评论道：“AI在流行、乡村及派对音乐这样的高重复、套路化曲风中表现突出，但在黑金属、朋克及其他小众流派里却难以为继。人们一眼就能分辨出哪里不对劲。”Monstad甚至笑言，AI创作的大多是“没有故事的歌”——歌词空洞、缺乏强烈观点，只是不断堆砌陈词滥调。
榜上有名的AI歌曲“EkteMann”就由艺名Rabidus的Thomas Holthe主打。他自称负责写歌，剩下大部分都交给AI，但他并不觉得因此“假”，反而认为，“既然可以跟唱、可以跳舞，为什么不是真音乐？”
对应Spotify方面，北欧地区公关负责人Julia Levander表示，Spotify不会因创作方式否定任何歌曲，只要不侵犯版权，便允许AI歌曲上架。同时，平台正推进行业标准制定，将来向用户标明AI参与。其实，2025年Spotify曾因版权问题主动下架了多达7,500万首AI及版权有争议歌曲，足以见人工智能与音乐平台之间的复杂博弈。
Slomosa坦言，风靡一时的AI歌曲虽然挺“吓人”，但要制造优质且独特的音乐作品，最终还是得靠人。Benjamin Berdous发自肺腑地说：“要做出高品质或者独树一帜的东西，少不了人的耳朵和人的不完美。而且，AI永远无法现场演奏。”
事实上，挪威音乐圈对AI既有拥抱也有抵制。去年甚至爆出某音乐节因“KI乐队”引发争议——有乐队成员集体退场，只因不愿和AI对手同台。对许多音乐人来说，如何守住“人性化”与创造力，是一场现实的文化攻防。
在进一步理解这一现象时，不妨看看挪威本地音乐生态。本地流派如黑金属、独立摇滚与“苔原摇滚”，常蕴含强烈的地域色彩和人文记忆。如“苔原摇滚”起源于北极辽阔的苔原地带，借景抒情，追求自然质感。这种强调原真、讲究历史与个性的音乐风格，与速成、套路化的AI作品天然对抗。对热衷于挖掘自我故事的挪威人来说，对艺人本人的兴趣甚至超过音乐本身——从“滚石”吉他手基思·理查兹82岁高龄却依然活跃不倒，成为音乐圈里的“传奇”，不难看出其文化基因。
当然，技术总会带来诸多挑战。AI音乐的泛滥让音乐创作门槛降低，带来了更多娱乐与选择，但也被业界质疑为“内容空洞”、失去人性。Spotify在鼓励创新的同时，也努力平衡版权、故事性与受众体验，而艺人与听众的态度在持续演变中。或许正如AI专家Monstad所言：“最精彩的音乐，是带着人和错误的。”
综上，挪威流行音乐顶榜AI化是一股难以逆转的潮流：主流曲风受人工智能改造，音乐生态更为多元，但讲求故事和个性的本地流派，尚拥有稳固“人类的领地”。AI将如何进一步影响挪威及世界音乐，还需时间验证——不过可以肯定的是，斯堪的纳维亚的冬夜里，真诚和故事总不会被机器取代。
