青海师范大学李国顺教授以《青海河湟地区代表性“花儿会”状况述略》为题，系统梳理河湟花儿会发展脉络。他指出：河湟谷地是多民族聚居区域，花儿起源于明代，花儿会则由传统祈福庙会逐步演化形成，举办时间多集中在农历六月，其中大通老爷山等四处花儿会已被列入国家级非物质文化遗产名录，西宁凤凰山花儿会则为新型现代歌会。鉴于此，李国顺教授将各地花儿会划分为三种类型，探析其中承载的多元一体文化特质。

图3：青海师范大学李国顺教授（左一）

山西大学刘晓伟教授以《语言、语境与文化主体性：新时代中国多民族声乐评价体系重构研究》为题，对当下西式单一声乐评判标准及“原生态”概念的理论短板展开批判性反思。他立足语言本位与文化主体性视角，提出“华夏唱法”的理论框架，主张推行分语言平行评审、三维评价标准、去竞技化展演三类新模式，以此搭建本土化声乐知识体系。他认为这既能保留各民族音乐独有风格，又有助于凝聚中华民族共同体意识，同时为乡村文旅融合与中国民族音乐的国际传播提供理论支撑。

图4：山西大学刘晓伟教授发言

内蒙古师范大学贺宇教授的发言题目为《黄河几字弯·晋陕蒙传统民歌的交融共生》。他选取晋陕蒙交界黄河几字弯区域的民歌为研究对象，分四部分阐释区域音乐交融逻辑。他指出，这一地区山水相连、晋语通用，农牧交错的自然生态与走西口移民浪潮共同催生了深度的文化融合；当地民歌虽同源流传，却在各地形成了差异化的地域风格，经典曲目《走西口》即为这一交融过程的典型佐证。在此基础上，贺宇教授引入民族交往交流交融的学术视角，认为晋陕蒙共生民歌是中华民族多元一体格局在民间音乐领域的生动呈现，深刻揭示了不同族群音乐文化互鉴融合的内在规律。

图5：内蒙古师范大学贺宇教授发言

阿坝师范学院师立军老师以《远眺黄河，近观心河——“花儿”中“黄河”意象的多重内涵研究》为题，分层拆解花儿文本中的黄河意象，并将其凝练为五层内涵：一是作为地理标识的自然景观；二是承载男女悲欢爱恋的情感载体；三是映照农耕、水运生产生活的生存场域；四是留存族群集体记忆的文化根脉；五是用于诗歌起兴、对仗修辞的文学手法。他提出，解读花儿精神内核中的黄河意象，有助于认识黄河流域各民族共通的文化心理认同。

图6：阿坝师范学院师立军老师发言

毕业于中国音乐学院的硕士研究生唐鹤以《民族文化交融的语境中的漫瀚调音乐表演——以三场漫瀚调演出个案的分析为例》为题，结合表演理论，对三场漫瀚调演出展开研究。她将三场表演分为民间乡土、民间社团、乌兰牧骑专业舞台三类场域，分别剖析其中的即兴互动、社群交流、时代化展演特征。在此基础上，她指出，漫瀚调是动态活态艺术，随场景不断重构，是见证蒙汉文化交融的鲜活载体。

图7：中国音乐学院硕士研究生唐鹤发言

中国音乐学院博士研究生宋歌以《跨越时空、沿廊传播、回汉共享——在中国西北和中亚流传的同宗民歌流变考》为题，剖析我国西北、中亚东干人群体流传的同宗民歌跨地域百年传播传承的核心动因。她提出：历史人口迁徙推动民歌沿丝路廊道向外传播，经世代传唱打磨，发展为西北回汉民众共有的音乐文化符号，各族民众依托统一曲调抒发情感、记录时代。这类跨族群同宗民歌实例，直观印证西北民间音乐多元一体格局，是铸牢中华民族共同体意识的典型音乐例证。

图8：中国音乐学院博士研究生宋歌发言

德州学院李德敬教授以《鲁北舞歌“打岔”的双重非典型性及其在地化生成逻辑》为题，梳理鲁北民间舞歌“打岔”的形态演变与民间传播脉络，指出该歌舞在表演形式和音乐本体层面均具备双重非典型特征。在发言中，李德敬教授从表演场域、本土审美取向、多源音乐融合三个维度构建在地化生成逻辑模型，清晰阐释了外来传统俗曲经本土化改造后，最终形成鲁北特色民间歌舞的完整发展路径。

图9：德州学院李德敬教授发言

发言环节结束后，陕西师范大学张君仁教授进行了集中评议。他指出，七位发言人的研究均立足于扎实的田野调查，这正是中国传统音乐与民族音乐学研究不可或缺的学术根基。其中，李国顺教授的花儿研究，因花儿流传范围覆盖八个民族，可进一步结合中华民族多元一体理论予以深度阐释。刘晓伟教授的选题具备显著的学术价值，建议在研究推进中先厘清构建评价体系的核心目的，充分尊重民间原生评价标准，遵循民间文化的底层逻辑搭建体系框架，同时明确成果的适用对象，兼顾方案落地的现实可行性。贺宇教授的研究逻辑清晰、层次分明、要点明确，唐鹤同学问题意识突出、论述扎实，二者围绕内蒙古音乐展开的探讨各有千秋。李德敬教授从小问题切入、逐层深入的分析路径，是极具示范意义的治学范式。宋歌博士的选题关注“同宗民歌”这一在西北地区普遍存在的音乐现象，其学术潜力值得进一步开掘。最后，张君仁教授指出，民歌融合中尚存在音调相异而节奏结构一致的现象，这一问题有待学界持续深入探讨。

图10：陕西师范大学张君仁教授评议

内蒙古师范大学研究生秦愉曼以《内蒙古准格尔旗漫瀚调舞台化研究》为题，梳理了准格尔旗漫瀚调因走西口移民而形成的蒙汉融合渊源与名称演变脉络，并追溯了其从民间坐唱逐步登上各级舞台的发展历程。她认为，漫瀚调艺术节有效拓展了传播渠道，常态化演出在增加传承人收入的同时，也构建了良性活态传承体系。

图11：内蒙古师范大学硕士研究生秦愉曼发言

内蒙古师范大学硕士研究生刘琛以《从双龙镇“二月二”社火展演看内蒙古非遗的转化路径与发展实践》为题，分享包头双龙镇“二月二”社火为研究案例。他认为，双龙镇是走西口移民交融枢纽，社火属多层级非遗项目，采用三日展演模式，全民参与，表演形式丰富多样。他结合当地地域历史与社火展演特色展开剖析，梳理出这套非遗的转化发展路径，并阐释了社火在构建地方文化、培育群众文化认同方面发挥的积极作用。

图12：内蒙古师范大学硕士研究生刘琛发言

河南大学硕士研究生杨少俊以《黄河视域下的河南民歌发展研究》为题，梳理了黄河文化与河南民歌之间相辅相成的内在联系，并指出现阶段民歌传承所面临的现实困境。他通过实地考察，建议改变单纯的存档保存方式，将民歌融入日常生活、创新演绎形式并拓宽传播渠道，使之得以长久鲜活地传承下去。

图13：河南大学硕士研究生杨少俊发言

西北师范大学硕士研究生高文博以《天祝华锐则柔调查研究》为题，介绍了天祝当地藏族地域历史与华锐则柔歌舞起源，讲解了舞蹈表演场景、动作、服饰、乐曲等艺术特色，并结合乐谱与实拍画面展示了其整体风貌，以及梳理了该民间歌舞当下的传承现状与文化价值。

图14：西北师范大学硕士研究生高文博发言

本场发言结束后，西北师范大学吴玉堂副教授进行集中评议。他指出，四位发言人均围绕“面对未来传承”这一核心取向确立研究主题，紧密契合了非物质文化遗产转化的学术语境，作为研究生能够聚焦这一方向，值得肯定。对于秦愉曼同学的研究，吴老师指出其存在核心概念偏移的问题：报告以“舞台化”为题，却未对“舞台化”作出清晰界定，未能有效区分原生民间场域与现代舞台的边界，也缺少对原生形态向舞台艺术演变脉络的系统梳理。对此，他建议后续研究严格厘清“现代化”“规范化”与“舞台化”三者之间的概念差异，并分场景展开细化讨论。对于刘琛同学的研究，吴老师指出题目中“转化路径”与“发展实践”两个概念存在内在逻辑关联，建议调整表述、理顺逻辑层次。同时，现有内容偏重社火展演的现象描述，对核心议题“非遗转化路径”的论述尚不充分，需要聚焦核心问题，进一步梳理非遗在适配当代社会与文旅产业发展过程中的内在逻辑。对于杨少俊同学的发言，吴老师指出，论文标题的核心应是河南民歌的发展脉络，但汇报内容侧重黄河文化与民歌的互构关系，文题匹配度有所不足，需要进一步明确研究核心。对于高文博同学的研究，吴老师强调，报告中“华锐则柔节奏自由”这一判断需要进一步细化深化。他指出，该歌舞属于集体协作表演，所有音乐段落均需严格匹配舞蹈动作，看似自由的乐句实际上也存在固定的韵格和约定俗成的节奏规律，以适配集体表演的需要，建议研究者在后续研究中进一步挖掘。

图15：西北师范大学吴玉堂副教授评议