夜雨聆风资源网-来自宝岛中国台湾的经典老歌(一)

来自宝岛中国台湾的经典老歌(一)

当我们聊起台湾音乐时，聊的是同根同源，时光深处深深镌刻的足迹，是岛屿与陆地间跨越山海的深情回声，是舟楫、港湾与潮汐共同孕育的中华文明。

在过去半个世纪的漫漫时光中，其实海峡两岸一直唱着同样的歌。割不断的音乐发展史正如两岸中华儿女共同努力延续的文脉，构建起一段历史中刻骨铭心的音符。

今天，就让我们拨动时光的齿轮，重温那些穿越海峡、刻在无数人DNA里的宝岛经典。

《恋曲1990》罗大佑

作词：罗大佑 | 作曲：罗大佑

收录于罗大佑1988年12月9日发行的专辑《爱人同志》中，这张专辑后来创下罗大佑个人唱片50万张的销售纪录，被奉为"了解八十年代台湾流行音乐时不能遗漏的巨作"。

1988年，杜琪峰筹拍电影《阿郎的故事》，讲述一个单亲爸爸带着儿子艰难生活，多年前出走的妻子归来后，前夫妻、父子、母子三种关系交织碰撞的故事。罗大佑受好友张艾嘉之托，为影片创作了国粤双语共四首歌曲。

此时的罗大佑，正处于个人情感低落、事业低潮的时期，他离开台湾旅居美国，又辗转香港，经历了人生的漂泊与迷茫。正是在这样的心境下，他写下了这首充满沧桑感的《恋曲1990》。

《恋曲1990》是罗大佑"恋曲三部曲"的第二部，前有1982年《恋曲1980》的青春反叛，后有1994年《恋曲2000》的文明反思，而《恋曲1990》恰好处于中间，承载的是90年代社会快速变迁下，个体面对时光流逝与情感易变的迷茫与深情，也是三部曲中流传最广的一首。

20世纪80年代末的台湾，经济腾飞、社会快速变迁，人们在物质丰富的同时，精神上却充满了迷茫与不安。罗大佑用诗一样简洁的语言表达了这种集体情绪——对时光流逝的感慨、对真挚情感的渴望、对漂泊命运的无奈。

《爱的箴言》罗大佑

作词：罗大佑 | 作曲：罗大佑收录于罗大佑1983年9月20日发行的专辑《未来的主人翁》中。全篇不提一个"爱"字，却把爱的本质写得入木三分。

《爱的箴言》的诞生，源于罗大佑与邓丽君这两位华语乐坛传奇人物之间唯一一次合作。

1981年，罗大佑创作了这首曲子的旋律。这首歌最早并非以中文版本问世，而是先被创作为日语作品——《白いアマリリス》（中文译名《白色的孤挺花》），由日本词作家羽冈仁填词、邓丽君演唱，收录于她1983年6月发行的日语专辑《旅人》中。

邓丽君对这首曲子极为满意，认为它十分契合自己的演唱风格。但由于语言和文化差异，她希望罗大佑能为她填写一版国语歌词，罗大佑欣然应允，将自己对爱情的理解和感悟融入其中，用诗化的语言写下了那段流传至今的经典歌词。

令人遗憾的是，这竟是罗大佑与邓丽君唯一一次合作的作品。两位彼此欣赏的音乐人，却未能留下更多交集，使得这首歌更添一层宿命般的意味。

正如罗大佑所说："爱情本身就像日月的循环一样，是宇宙能力很强烈的一种运转。能不能碰到知音，这是天命，是缘分。"

《光阴的故事》罗大佑

作词：罗大佑 | 作曲：罗大佑

收录于罗大佑1982年发行的《之乎者也》中，整首歌的歌词结构极为精妙，三段主歌分别对应"一个人→两个人→我们"的递进关系，如同一部电影，用蒙太奇的手法截取了人生的三个关键片段，在温柔的怅惘中教会人接纳流逝、珍惜回忆。

1980年底，26岁的罗大佑刚从中国医药学院毕业，却陷入了人生的巨大迷茫——他连续两次医师执照考试都没能通过，家人期望他从医，他自己却痴迷音乐，内心在"行医谋生"与"音乐理想"之间反复撕扯。

在一次医院会议上，罗大佑走神了。他突然想起大学时代的初恋——护理系女生夏志仁，想起那段从大一到毕业、长达七年的校园恋情，想起无忧无虑的青春时光，新旧人生的心境猛烈碰撞，灵感瞬间迸发，他当场动笔，写下了这首后来感动了无数人的歌。

同年，成立不久的滚石唱片"挖"来了张艾嘉，并邀请罗大佑为她制作专辑《童年》，这也是罗大佑第一次以音乐制作人身份制作的唱片，《光阴的故事》便收录其中，由张艾嘉首唱，迅速传遍大街小巷。

《爱的代价》张艾嘉

作词：李宗盛 | 作曲：李宗盛

收录于张艾嘉1992年12月发行的同名专辑《爱的代价》中，虽然这首歌后来被多次翻唱，但张艾嘉的原版因其独特的人生阅历，具有不可替代的温润与通透。

这首歌虽然常被当作失恋后的“心灵鸡汤”，但根据创作者李宗盛的多次澄清，这首歌并非写给情人，而是写给他的姐姐，想表达一种更普世的爱，关于成长、关于亲情、关于人生中不得不面对的失去。

张艾嘉的声线或许不像专业歌手那般完美，但丰富灵动，如果你正处于人生的某个十字路口，或者刚刚经历了一些情感的波折，张艾嘉的这个原版非常值得一听。它不像摇滚那样激烈，也不像情歌那样缠绵，它更像是一位老朋友在你耳边轻声宽慰，告诉你：所有的失去，最终都会以“长大”的形式来补偿。

《野百合也有春天》潘越云

作词：罗大佑 | 作曲：罗大佑收录于潘越云1983年发行的专辑《胭脂北投》中，是电影《野雀高飞》的主题曲，随着电影的上映而广为流传。

这首歌是罗大佑在1982年创作的，当时他刚加盟滚石唱片，便为正当红的潘越云量身打造了这首歌曲。歌词极具画面感和哲理，表面写爱情，实则是一种励志的人生宣言——即使身处角落、不被重视，每一个平凡的生命也都有绽放的权利和属于自己的春天，鼓励那些出身平凡、身处逆境的人，要相信自己拥有绽放的力量。

潘越云以其独特、略带沙哑又充满磁性的嗓音，将这首歌中的哀愁、怀念与希望演绎得淋漓尽致，仿佛在诉说一个历经沧桑却依然相信美好的故事，是被公认为“最经典版本”。

《梦醒时分》陈淑桦

作词：李宗盛 | 作曲：李宗盛

收录于这首陈淑桦1989年11月发行的专辑《跟你说听你说》中。《跟你说听你说》是华语音乐史上销量最高的专辑之一，是台湾音乐史上第一张销量破百万的专辑，《梦醒时分》是这张专辑的主打歌，它不仅是一首情歌，更被视为90年代都市女性独立意识觉醒的宣言。

这首歌最独特的地方在于它的视角和态度，劝慰而非哭诉：不同于当时流行的苦情歌，李宗盛用“你说你爱了不该爱的人”这样如朋友聊天般的口吻，写出了女性在感情中的挣扎。用极其口语化的语言道出了放下与止损的智慧，为当时无数在爱情中迷茫的女性，提供了一剂清醒而通透的良药。

陈淑桦的嗓音温润、清澈且富有质感，用一种“理智中带着感性”的语气，将这首歌中“都市独立女性”的形象刻画得入木三分。这种“温柔但有力量”的唱法，成为了后来无数女歌手模仿的范本。

《大约在冬季》齐秦

作词：齐秦 | 作曲：齐秦 | 编曲：陈志远收录于齐秦1987年2月18日发行的专辑《冬雨》中。近四十年过去了，每当冬季来临，当寒风掠过耳畔，我依然会想起这首几乎与我同岁的《大约在冬季》，这，就是经典的永恒力量。

1986年，齐秦与王祖贤因合演电影《芳草碧连天》相识相恋。一个是叛逆不羁的"狼"，一个是冷艳绝伦的"聂小倩"，两人的恋情迅速成为媒体焦点。然而，为了各自的事业，齐秦在台湾，王祖贤在香港，两人不得不长期分居两地，见面的机会寥寥无几。

在那些分隔两地的日子里，齐秦除了用电话联络感情外，还通过写歌的方式传达对王祖贤的思念。便为王祖贤写下了这首量身定做的歌曲。每一个音符都饱含着恋人离别时的不舍，每一句歌词都寄托着重逢的期盼。

这首歌的歌词堪称华语流行音乐中"少即是多"的典范，全篇没有华丽的辞藻，没有复杂的隐喻，而是通过相互叮嘱"保重"来表达深沉的爱意。

《爱与愁》伍思凯

作词：林秋离 | 作曲：伍思凯 | 编曲：伍思凯

收录于伍思凯1994年10月发行的同名专辑专辑《爱与愁》。

《爱与愁》诞生于伍思凯音乐生涯的成熟期。此时的他已经是台湾乐坛公认的"创作才子"，此前凭借《特别的爱给特别的你》《我真的很不错》等歌曲奠定了地位。

这首歌的词曲分工堪称黄金组合——林秋离填词，伍思凯作曲、编曲并制作。林秋离是华语乐坛最擅长写"情感困境"的词人之一（代表作还有张惠妹的《听海》、林俊杰的《曹操》等），用独特的叙事视角，像一个"旁观者"一样，被记忆推着走，回看一段已经结束的恋情。

《爱与愁》的编曲极具辨识度。整首歌以拉丁吉他的音色为基底，营造出一种既温暖又疏离的氛围。伍思凯的嗓音清亮中带着沙哑的颗粒感，没有廉价的安慰，没有虚假的希望，只是平静地告诉你：年少时我们以为爱是全部生命，用力燃烧，最终却发现爱与愁都无法靠它活太久。但即便如此，那段"倾盆大雨的夜"里的痛与爱，依然构成了我们生命中最深刻的记忆。

正如有人评价的那样："伍思凯的《爱与愁》听来是满心的空旷寂寥感，如同行驶在异乡的寂寞公路。

而予我，印象最深的是中学时期，语文老师在教授句子主干的时候，用了这首歌的歌词举例。自此以后，这首歌对我来说变得很特别，每当听到这首歌，就是记起这位老师。

《特别的爱给特别的你》伍思凯

作词：陈家丽| 作曲：伍思凯 | 编曲：伍思凯

收录伍思凯1990年7月6日发行的同名专辑《特别的爱给特别的你》中，它是伍思凯的成名之作，也是华语乐坛传唱度最高的情歌之一，更在1990年一举击败张雨生的《我的未来不是梦》，为伍思凯赢得了首届台湾金曲奖最佳新人奖。

这首歌的诞生，源于伍思凯人生中一段刻骨铭心的感情经历。当时，伍思凯因忙于制作专辑，与第一任女友疏于联系，最终分手。心情极度沮丧的他，从未出过远门，却毅然订了机票飞往美国，希望能挽回这段感情。然而到了美国后，他发现一切都已无法挽回，前女友后来打电话告诉他——自己要结婚了。

伍思凯喝到酩酊大醉之后，决定开启一段"疗伤旅行"，从旧金山回到洛杉矶的途中，他想念起自己的歌迷，希望写一首歌送给他们，于是，压抑住悲伤，带着渴望阳光的心情，完成了这首歌曲的创作。

正因如此，这首歌中呈现出一种独特的阳刚与柔情并济的气质，旋律起伏很大，既有痛苦的宣泄，又有对未来的渴望，情感层次极为丰富。

这首歌的歌词由金牌词人陈家丽执笔，用极其简洁的语言，写出了矛盾中的深情。

《明天你是否依然爱我》童安格

作词：杨立德 | 作曲：童安格

收录童安格1989年3月发行的专辑《其实你不懂我的心》中，童安格在编曲上展现了极高的审美追求。

这首歌最初由女歌手王芷蕾首唱。当时的编曲以合成器音色搭配气声唱法，塑造出一位都市女子的独立与脆弱。然而，80年代中期的市场正疯狂迷恋"劲歌热舞"，这首慢板情歌只能屈居专辑第十首，充当"晚安曲"的角色，并未引起太大反响。

四年后，歌曲的创作者童安格决定亲自演唱。此时的他声音多了几分成熟男人的沧桑感，编曲师陈玉立将鼓点压得很轻，钢琴让出大片留白，营造出夜深人静时独自聆听的氛围。童安格略带沙哑却极富质感的嗓音，把"温柔"唱出了"重量"。这首歌终于等到了最适合它的嗓子，一经推出便红遍华语世界。

这首歌的旋律灵感来源于美国歌手Carole King的经典名曲《Will You Still Love Me Tomorrow》（1960年），童安格在此基础上进行了全新的创作，赋予了它东方文化特有的含蓄与诗意。

Will You Still Love Me Tomorrow？这大概是我少时学会的第一句英文歌。

《追梦人》凤飞飞

作词：罗大佑 | 作曲：罗大佑 | 编曲：罗大佑

收录于凤飞飞1991年2月1日发行的专辑《浮世情怀》中。在华语乐坛的星空里，有一首歌用一个追问、一段旋律，串联起了三个传奇人物的命运——罗大佑的才情、三毛的灵魂、凤飞飞的嗓音。它就是1991年诞生的《追梦人》，一首从电影主题曲"脱胎换骨"为悼亡之歌，又因一部武侠剧红遍大江南北的时代经典。

1990年，刘德华、吴倩莲主演的电影《天若有情》上映，罗大佑担任作曲、编曲和监制，创作了粤语版主题曲《天若有情》，由袁凤瑛演唱。电影在香港取得了极高的票房成绩，原声碟不足一个月即获白金销量。

罗大佑随后为这部电影创作了国语版主题歌《青春无悔》，仍由袁凤瑛演唱，歌词由罗大佑亲自填写。此时的歌曲还只是一首标准的情歌，讲述恋人离别的不舍与无奈。

1991年1月4日，台湾女作家三毛去世。罗大佑与三毛有着不解之缘，前一年两人合作了电影《滚滚红尘》，三毛编剧、罗大佑配乐，一举夺得金马奖八项大奖。昨日还在并肩创作，今日已是阴阳两隔，罗大佑深感震惊与伤怀，决定以音乐悼念这位挚友。

他在《青春无悔》的基础上增加了四句歌词，改换歌名为《追梦人》，并特别邀请了当时已逐渐淡出乐坛的凤飞飞来演唱。凤飞飞的嗓音朴实无华却余韵悠长，她没有用华丽的技巧去渲染悲伤，而是用"讲述者"的姿态，将这首歌中的怀念、追思、释然娓娓道来。

同年，《追梦人》意外成为热播电视剧《雪山飞狐》的片尾曲，随着这部武侠剧在大陆的火爆，歌曲迅速红遍大江南北，成为一代人记忆中的经典。

《滚滚红尘》陈淑桦/罗大佑

作词：罗大佑 | 作曲：罗大佑

收录于陈淑桦的专辑《一生守候》/罗大佑的专辑《追梦》中。短短三段歌词，写尽了乱世中爱情的无常与宿命，它是罗大佑与陈淑桦的珠联璧合，是三毛笔下荡气回肠的乱世悲歌，也是1990年那部横扫金马奖八项大奖的同名电影的灵魂之声。

《滚滚红尘》的诞生，与一段传奇的文学与电影往事紧密相连。

1990年，台湾女作家三毛创作了她的第一部也是最后一部中文电影剧本《滚滚红尘》。剧本以民国时期女作家张爱玲与胡兰成的乱世情感为蓝本，结合三毛自身的情感体验，在病榻上历时完成。影片由严浩执导，林青霞、秦汉、张曼玉、吴耀汉主演，讲述了女作家沈韶华与为日本人办事的章能才在战火纷飞中相爱、分离、再重逢，最终被时代洪流拆散的悲剧故事。

罗大佑担任了这部电影的音乐创作，写下了这首同名主题曲。歌曲由罗大佑与陈淑桦对唱，罗大佑一贯的率性中透着柔情，回应着一往情深的陈淑桦，完美配合着暗暗起伏的旋律，像是一种"命运的对话"。

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