

本学期的歌曲写作课程,以“全开放自由表达”为核心导向,依托日常情感观察与个体生活体验,灵活运用轻量化数字创作工具,以小组协同模式推进完整创作实践。课程开篇便跳出预设主题的框架,引导学生把目光锚定在自己的真实生活肌理中:从放学路上飘来的糖炒栗子香气,到深夜书桌旁亮至凌晨的台灯,从和好友在操场边聊到泛红的眼眶,到独自看海时被风揉碎的细碎心事,大家试着把那些难以用直白语言说清的柔软情绪,一点点拆解成可被触摸的音乐颗粒。在沉浸式聆听不同风格的独立音乐、城市民谣与氛围感曲目时,他们慢慢读懂了旋律背后藏着的私人叙事,真切体会到“以音为笺,以曲寄情”的表达内核,每一个轻响、每一段旋律,都像在为独属于自己的青春片段,盖上一枚温热的专属印章。
最终这场名为“载着一船星,唱给你听”的汇报音乐会,让所有散落的情绪碎片找到了安稳的落脚舞台,完成了私人感受与公共共鸣的双向衔接,让大家在创作与演绎的全过程中,读懂了音乐最本真的治愈力量。在歌词创作环节,鼓励学生从自己的生活记忆里打捞鲜活素材:翻出旧相册里的旅途合影,记录通勤地铁里擦肩而过的陌生善意,写下和家人通电话时没说出口的牵挂,大家慢慢学会用克制却生动的文字描摹情绪、锚定瞬间,把日常里的细碎软意揉进字句缝隙,让歌词既带着独有的青春印记,又能让听众轻易接住那份共通的柔软。
为了让不同特长的同学都能充分发挥优势,课程沿用了成熟的小组协作模式,成员们分别负责歌词撰写、旋律创编、编曲调试与现场视觉短片制作。遇到思路卡顿的时刻,大家就围坐在一起分享各自的创作初衷,从彼此的故事里找到新的灵感方向,这种并肩探索的过程,既让作品的细节更饱满鲜活,也让大家学会了在观点碰撞里温柔接住他人的想法。轻量化数字创作工具的加入,更让创作门槛大幅降低:智能编曲插件能快速生成不同风格的伴奏草稿,帮大家拓宽创作思路;便携录音设备能随时录下散步时偶然哼出的旋律,留住转瞬即逝的灵感;简易剪辑软件能把创作过程里的随手拍剪成短片,让每首歌的来处都清晰可感。在团队默契与数字工具的双重加持下,大家交出了一批满是烟火气的音乐作品,把藏在青春里的点点星光,稳稳装进了这趟驶向听众的温柔小船里。

江苏省戏剧学校音乐科
《歌曲写作》课程教师
朱静
《哈基米》陈姝含 孔梓延 金彦如 赵之心
《母亲写的散文诗》赵伊晨 韩婧萱 傅书瑜 王珺瑶
《砚边雪》 李昱娴 陈思 金敏慧
《光芒万丈》王以合
《Tamagotchi》 陈馨仪 甘恬毓 刘若一 许卉
《SHE》 顾梓嫣 孟宇玥 胡筱漫 查宇轩 梁笑然
《红塔山下》张天禹 张邦坏殷涔曦 刘忱
《雪落之殇》吉弘竺 金妍 袁思佳
《天球》马吉睿喻钦楠顾郅晨方思晗
《炊烬燎原》王子安 戴觉烨
语言到不了的地方,文字可以;灵魂到不了的地方,音乐可以。同学们,这就是你们啊,让我们在短暂的时间里,感受到无尽的美好。一个个音符,一段段旋律,筑起一道道心灵的庇护所,抚平你的忧伤,带来新的希望。

