民族的，才是世界的

“用歌声向世界宣传中国，没有比这个更好的途径。”

心合声非遗童声合唱作品公开课结束后，著名合唱指挥家、教育家吴灵芬教授的一席话，让在场的人久久回味。

几天前，她还在与即将于下个月同赴瑞典出席国际合唱赛事的中国专家评委共同研讨，如何向世界介绍中国带有民族元素的合唱音乐。

在国际舞台上，每个国家都希望用最短的时间，呈现自己的文化底色。对于中国而言，这并不是一件容易的事。56个民族、浩瀚的音乐遗产，不可能逐一铺陈。那么，什么样的作品，既能承载民族文化，又能让世界产生共鸣？这是吴灵芬教授多年国际交流中始终关注的话题。

听完这场公开课，她脱口而出：

“如果我早一点知道你们、知道这批作品就好了。”

这句感慨背后，并不仅仅是对几首作品的赞赏。它更是一位几十年来始终站在国际舞台介绍中国音乐的教育家，看见了一种新的可能。

山里的歌，为什么值得今天的孩子来唱？

很多人第一次听到这些作品，会觉得旋律很美。

但对于创作者老王来说，这些旋律从来不是创作室里的灵感，而是在贵州、四川一次次采风中慢慢积累起来的。他带着心合声的孩子们走进村寨，去听老人唱歌，去看节庆中的歌舞，也去听山谷里的回声。

在那里，音乐不是表演。它是人们的语言，是劳作时的节奏，是节日里的欢聚，也是孩子从小就会的一种表达。

吴灵芬教授讲起自己1968年前往彝族、苗族山区采风的经历时，依然十分动情。

她记得，大山里的人隔着山谷唱歌，一边唱，一边等着另一座山把声音送回来。没有人研究过和声，却在漫长的生活里，与自然一起形成了最质朴的多声部。

今天，当她听到孩子们演唱这些作品时，那些沉睡多年的记忆忽然被唤醒。

她说：

“今天孩子们演唱的旋律，一下子把我拉回几十年前在大凉山听当地人歌唱的画面。”

老王并没有试图复制这些声音，而是努力保留它们最珍贵的东西——旋律里的呼吸、节奏里的生活、声音里的土地气息，再用童声合唱重新表达。

真正被带到舞台上的，不只是几首民歌，而是一种仍然鲜活着的文化经验。

一种声音，也是一种文化

把民族歌曲以童声合唱的方式进行呈现，远没有想象中简单。

叶子最先面对的，是声音。长期以来，合唱里的童声训练强调纯净、统一、轻盈，孩子在进入合唱团之前明亮结实的声音，在训练后常常会出现声音厚度不够、气息较浅难以支撑的问题。而很多民族演唱却恰恰相反——声音开放、自然，带着来自土地的力量。

练习这组非遗童声合唱作品，叶子也并不希望孩子简单地去模仿少数民族歌手。真正值得学习的，不是某一种唱法，而是声音背后的状态。

那些声音为什么那么稳定？为什么能够穿越山谷？为什么带着天然的生命力？答案藏在他们的生活里。

于是，她尝试把民族歌唱中自然的气息、真实的共鸣和扎实的声音支撑融入童声训练。

在这套非遗童声合唱作品的训练中，孩子们的声音开始发生变化。他们依然保持着童声的纯净，却拥有了更充实、更稳定、更富有表现力的音色。

叶子也希望这些作品并不仅仅停留在一场音乐会。

未来，它们可以在心合声被进一步发展为轻量化歌剧，让孩子们不仅学会唱一首歌，也能够通过人物、故事和表演，真正走进一种文化。

因为一首歌真正被理解、接受和传唱，并不只是唱准旋律，而是理解它为什么会这样诞生。

孩子成长的，不只是歌唱

心合声特邀指挥范蔚蔚第一次接触这些作品时，就知道它们并不好唱。

不同民族，有不同的语言、节奏、呼吸方式，也有不同的情感表达。

排练中，孩子们不仅要学习新的发声方式，还要不断理解作品背后的生活。

为什么羌族会这样唱？为什么侗族大歌会有这么丰富的层次？为什么彝族的旋律会如此自由？

这些问题没有标准答案，却一点点改变着孩子理解音乐的方式。

范指发现，随着排练深入，孩子们提升的不只是音准、节奏和音色，更重要的是，他们开始意识到，同样生活在中国，不同民族拥有如此丰富而独特的文化。

这种理解，不是课堂里的知识，而是在歌唱中慢慢建立起来的。

吴灵芬教授也因此对孩子们说：

“你们特别幸福。从小就能接触到这样优秀的民族音乐，歌声会在你们脑海里搭建属于自己的精神世界。”

她引用钱学森先生的话，艺术思维与逻辑思维相结合，才能孕育真正的创造力。

音乐教育最终塑造的，不只是歌者，更是一个人的感受力。

传承的力量

公开课上，吴灵芬教授特意提起了2008年汶川地震后的羌族。大量珍贵的民歌资料被毁，不少长期传唱民歌的老人也在灾难中离开。

可是第二年，幸存的羌族同胞重新组建了演唱队。有人徒步十几天，只为了走进国家大剧院唱一场歌。

吴灵芬教授说，每一首能够流传到今天的民族歌曲，背后都有人默默守护。这也让她更加支持今天心合声的师生们正在做的事情。

因为一首歌真正的生命，并不在乐谱里，也不在档案里，而在一代又一代人的歌声里。

老人唱给年轻人，年轻人再唱给更多的人；歌声离开山村，走进剧场，又从剧场走向更远的地方。文化正是在这样的流动中，一次次获得新的生命。

而这，正是心合声一直在尝试完成的事情。

我们希望让文化不是停留在讲述里，而是成为孩子们亲身经历的一段旅程。

孩子们不是先拿到乐谱，而是先走进村寨；不是先学会旋律，而是先感受土地；不是为了完成一场演出，而是在一次次歌唱中，对一个民族、一种文化生出理解，也生出继续探寻的好奇。

于是，一条属于心合声的成长路径渐渐形成：

研学采风——艺术创作——视唱训练——舞台呈现——激发好奇——持续探索——文化传承。

这更像一粒种子的成长。

采风，是把种子播进孩子心里；创作与排练，让它慢慢扎根、生长；舞台，是它第一次绽放。

而真正重要的，并不是一场演出是否圆满，而是当掌声散去，孩子依然愿意继续寻找那些歌声从哪里来，又将走向哪里。因为一粒真正发芽的种子，终会长成一种眼光，让他们在未来走向更广阔世界的时候，既能欣赏不同文明，也更好地理解中国、讲述中国。

也许，这才是文化传承最自然的样子。

唱给世界

吴灵芬教授希望，将来有机会把这批作品带到国际舞台。

我们听到之后，超级开心。这并不仅仅因为这组非遗童声合唱作品得到了认可，也不仅仅因为它们属于心合声的师生们，而是因为它们提供了一种新的中华民族传统文化国际化的表达方式：

既保留民族音乐最本真的气质，又借助童声合唱这一跨越语言与文化的艺术形式，让今天的人，通过今天的艺术语言，让世界听见一个真实、丰富而充满生命力的中国；让来自不同背景的观众，都能够感受到其中蕴含的情感、土地与生命。

从山野里的歌，到孩子们的歌；从采风路上的歌，到国际舞台上的歌。

真正需要走向世界的，不只是几首作品，而是一种仍在生长、仍在创造、仍在被年轻一代不断接续的中国文化。

也许，这正是吴灵芬教授最欣慰的地方。

心合声非遗童声合唱作品公开课回放链接，请查看小红书老王的号：

闻音宜乐 49316779732