不知何时起，听征歌获奖歌曲竟让我如梗在喉、恶心呕吐不己。此类歌曲是世上最难听最没价值的东西，却招摇过市，横行于世。中奖者，以此获取了虚名实利，从此“春风得意马蹄疾，一朝看尽长安花”。更有甚者摇身一变成为所谓的行业专家。
悲哀的是，比比皆是的“著名作曲家”其实连七个自然大调的调号顺序都没搞懂。更不用说谙熟歌曲写作应具备的结构、章法、个性、共性、民族性、时代性、器乐思维、音乐品格等特点。
在我接触的作曲者当中，基本上都是些“哼哼”式顺口溜的模式写歌，此类写法要么单一、要么凌乱不堪，这也是我小时候自学歌曲写作的样式，当然也会哼出一些好的歌曲，因为像“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”同样道理。可是，这种写法只能越写越差，一辈子都提不高。
很多歌曲作者会质疑我的说辞，经常听到他们如是说“歌曲写作凭感觉写最好啦，那些学院老师和学生都写的很差，说明越学越写不好”。无知的论断让我不得不著文解说。在国内，其实流传与世的精品歌曲，大都是科班专业出身的作曲家写就。舍远求近，从近代到现代数不胜数能流传开的歌曲如陈歌辛“玫瑰玫瑰我爱你”“凤凰于飞”，贺绿汀“秋水伊人”，雷振帮“怀念战友”。现代的如谷健芬“绿叶对根的深情”、“思念”“妈妈的吻、王立平“送战友”“大海啊故乡”，三宝的“暗香”汪峰的“怒放的生命”哪一个不是专业出生的？当然学院派很多老师学生都写不好歌曲，那是另当别论，其中原因太多，三言两语无法说明。
有人问我，什么是歌曲的结构？其实道理很简单，结构就像房子，哪里是主卧、哪里是卫生间、哪里是阳台，都要有大有小的面积占比，总不能说每种都一样大小吧。歌曲写作也如此道理，首先是常见的分节歌、二段体、无再现与带再现二段体、三段体。其实这样的结构是揭示了歌曲本质一一“对比”。没有对比不成音乐，乐段与乐段、乐句与乐句、乐节与乐节、乐汇与乐汇之间，都要有高低、长短、节奏松紧、和声协和度的对比，否则就像人的头、肩膀、肚子、大腿、小腿一样大，这有可能吗？我听过一首每天都在宣传的获奖歌曲，每一句都一样抒情都很美，就是没有“对比”听起来腻歪腻歪的令人厌烦。
就拿通俗歌曲来说，能传到我们耳朵里的歌，绝不是偶然。这些歌曲除了资本运作、炒作、运气成份之外，其实都有上述所说的结构、技法等特点。
如俗不可耐的歌曲“小苹果”“洗刷刷”等，我没有贬低之意，这些歌曲迎合了一批听众之需，好像有的人可以吃得起山珍海味，有的人就需要吃快餐吧（比如我），但也要吃能吃的下的快餐呀，总不能吃一顿快餐要配一瓶藿香正气水吧。
离题了，就事论事，首先这些歌曲结构很明确，两段体的对比段落，要么先抑后扬，要么先扬后抑，从歌词、音区、节奏、力度、和声都有明显的递进式的对比。再者，这些歌曲字正腔圆口语化（没有倒词），词曲融合的自然，魔性般抓耳。技法用简炼的“同头异尾”式重复，让旋律易记、易唱、易流传。重申一句，流行歌曲并不是单靠炒作、推广就能红起来的，很多作者都幻想着一夜爆红之后尽享泼天的富贵，殊不知应沉下心学习与积淀。
也有很多歌曲作者拿着歌请我提意见，我如实说出他们的缺点。可是总不服气用他们业余的理论反勃，我如果跟他们说歌曲“太单一了”，他们总是说“我表现夜晚、森林”宁静画面。我说如果这样那还不如就写一个单音更安近。难道非常安静温馨的“摇篮曲”“小夜曲”他们就没有结构与对比啦？又常有一些作者歌曲我指出作品“很凌乱”，他们马上不服气的回怼，“我这表现热闹的场面”。这样的啼笑皆非回答让我无语。殊不知，音乐就是音乐，需按音乐本身规律发展，不可能表现这表现那，只能表现个大概的情境。如很热闹的流行歌曲“相信自己”，就用一个动机展开，用重复、模进，统一中变化，变化中统一。这样即集中又很丰富的歌曲才有活力。
点到为止，余言后叙。之后我陆续将所懂的作曲门道不保留的简述。为推广基本作曲常识，文中涉及众多的圈内，请勿对号入座，对事不对人，敬情谅解。