“哼呀咳嗬咳……大家一齐流血汗！”

这沉重如铁磙碾压大地、齐整如万众共赴前路的歌声，自1934年响起，便不再是单纯的电影旋律。

作为中国电影史上首部以工人为主角的影片《大路》之魂，由聂耳谱曲、孙瑜作词的《大路歌》，是中国音乐殿堂中第一座为工人阶级塑像的丰碑。它不仅仅是一首劳动之歌，更是在民族危亡之际，将血肉之躯的苦难与一个阶级的觉醒、一个民族的抗争熔铸一体的钢铁交响。

（左为聂耳，右为孙瑜）

源于工地的创作：聂耳的体验与升华

这首歌的诞生，始于导演孙瑜一个明确的艺术构想：他希望主题歌能如《伏尔加船夫曲》般悲壮，为这部描绘筑路工人命运的影片定下“悲中有雄风，壮烈激昂”的基调。然而，作曲家聂耳赋予了它更深层的灵魂。

（ 《伏尔加河上的纤夫》1870-1873丨伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（俄））

他没有闭门造车，而是带着创作使命，毅然走入上海江湾的筑路工地。在那里，他与工人们一同劳作，聆听他们最原始的喘息与号子，感受铁磙的沉重与“日晒筋骨酸”的真实痛楚。这段扎根生活的体验，成为创作最宝贵的源泉。聂耳敏锐地捕捉到，歌曲不应止于悲苦的呻吟，更需展现“筑路工人满怀热忱的激情和胜利乐观的信心”。于是，源自工地的劳动号子节奏，被升华为贯穿全曲、驱动前进的核心动力，个体的苦难由此汇入集体抗争的洪流。

歌曲简谱

音乐中的象征：“铁磙”与“道路”

《大路歌》的艺术震撼力，在于其音乐形式与精神内涵的高度统一。聂耳创造性地采用了劳动号子的音乐素材，并运用“单三部曲式”结构进行艺术提炼。

歌曲以“哼呀咳嗬咳”的衬词首尾呼应，模拟出集体劳作的沉重步伐与统一节奏，一字一音的曲调沉着有力，仿佛能看见工人们躬身拉磙、肌肉紧绷的身影。这不仅是体力劳动的声音摹写，更是被压迫者坚韧意志的音响雕塑。

旋律在行进中层层递进，从“大家一齐流血汗”的写实，发展到“我们好比上火线，没有退后只向前”的呐喊。音乐情绪由压抑深沉转向激昂号召，生动诠释了歌曲的双重主题：既是“压平路上崎岖”的筑路实景，更是“碾碎前面艰难”、为民族解放修筑“自由大路”的象征征程。它成功塑造了中国工人阶级作为“时代主人”和“革命先锋”的崭新音乐形象。

“开路先锋”的永恒回响

《大路歌》的历史地位，早已超越其作为电影插曲的范畴。它诞生于左翼文艺运动高涨的1934年，是中国共产党领导下的左翼音乐工作者“到工厂、到群众中去”创作理念的最早成果之一。

• 工人阶级的音乐“出生证”：它是中国近代音乐史上，最早成功塑造工人阶级集体英雄形象、并产生全国性影响的歌曲之一，具有开创性的文献意义。

• 抗日救亡的深沉号角：在民族危机深重的年代，它将筑路的具象行动，升华为全民抗战、共赴国难的宏大隐喻。“背起重担朝前走，自由大路快筑完”的歌词，唱出了亿万人民对独立解放的迫切渴望。

• 穿越时代的艺术种子：其影响力持续发酵。1959年，留苏雕塑家钱绍武深受感染，创作了同名雕塑《大路歌》，以凝固的形体再现了歌曲中那种在重压下团结奋进的民族精神。2005年，歌曲入选“中国电影百年百首金曲”，证明了其不朽的艺术价值。

（ 国家博物馆馆藏的《大路歌》雕塑 ）

它不仅仅是一段旋律，更是一份用音符和血汗写就的阶级宣言，一把驱动一个民族在泥泞中开辟光明前途的精神夯硪。

这深沉而雄健的歌声，始终是激励我们前行的力量。让我们共同期待江西文演“英雄城 唱军歌”音乐会的下一场盛会，在更多经典的旋律中相聚，共同传承那由劳动与奋斗铸就的、永不褪色的红色信仰！

作为人民军队传递精神力量最优美的方式，一首首嘹亮的军歌见证了解放军战士金戈铁马，取得一场又一场胜利，不断成长发展，也激励着一代代热血青年在逐梦的路上风雨兼程，抵达属于自己的远方。

在建军纪念日之际，江西文演集团举办“英雄城 唱军歌”音乐会，将传承民族精神与引领时代风尚有机结合，搭建由文艺演出主导、社会资源共创、全民低门槛参与的军歌百姓舞台，让人们在艺术的氤氲中汲取军队伟力、感悟爱国情怀，高举旗帜、凝聚人心，共赴强国建设与民族复兴伟业。