原来我把诗唱成歌，一直都和“联觉”有关。

最近读到一个词，叫“音乐联觉”，
一下就想到我常说的那个词：“通感”。

语文里讲通感，是不同感官之间的连接。

比如我们会说，这个声音很暖，这个颜色很安静，这段旋律有月光的感觉。

声音本来没有温度，颜色也不会说话。但人天然能理解这些表达。

后来我发现，所谓“音乐联觉”，某种意义上也是这样。只不过，有些人的联觉更彻底。

他们听到声音，会真的看到颜色。听到音符，会自然浮现形状、空间，甚至温度。

这不是比喻，而是一种真实的感知。

我不确定自己算不算神经科学意义上的“联觉者”。我听到音符，不会自动看到具体颜色，但会浮现某种季节或者场景。

很确定的是——我创作的时候，一直活在一种强烈的“通感”里。

对我来说，诗从来不只是文字。

它有呼吸，有温度。有颜色，也有重量。

有的诗句很轻，像春天的风。
有的诗句很冷，像冬夜的雪。
有的诗歌，要贴着耳朵唱。
有的诗歌，则需要留白。

所以我把诗写成歌，或者说，把诗唱出来的时候，又复杂又简单。我“谱曲”的时候其实不靠乐理，只跟随直觉。

我更像是在翻译。

把文字里那些看不见的东西——气息、节奏、温度、颜色、质地，一一翻译成声音。

这可能也是为什么，我一直觉得：

音乐是诗歌的第二种呼吸。

诗歌停留在纸上时，它是安静的。
但一旦进入旋律，进入人声，它就开始呼吸了。

它开始流动。
开始拥有形状。
开始拥有生命。

很多人问我，为什么会选择唱诗歌，
也许答案就在这里。

我不是在“谱曲”，
只是刚好听见了诗句里的声音。

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6.28本周日，广州友谊剧院，
现场听我把诗唱给你听～👇

接下来：
7月18日   南京  江苏大剧院
7月25日  北京  北京晓剧场