四川文化网讯 近日，致敬经典·穿越岁月的歌声两岸三地明星大型演唱会于四川内江市体育中心圆满落幕。本场集结内地、香港、台湾三地实力唱将，唱响八九十年代华语金曲，一经上演便收获全场热烈反响。本次专访对话演唱会总导演、知名词曲作家、音乐人、歌手亚西，解读本次怀旧经典主题的策划初衷、内核立意，探寻老歌跨越时光依旧动人的底层逻辑，读懂这场演唱会背后的文化思考与时代使命。
四川文化网：本场演唱会定名“致敬经典·穿越岁月的歌声”，主打八九十年代怀旧金曲，当初为何敲定怀旧经典这一核心表达形式？
亚 西：整场演唱会开篇我便定下三句核心定位：这是一曲岁月沉淀的老歌，这是一场两岸同心的相逢，这是一次文化初心的归寻。选择怀旧经典作为主线，绝非单纯复刻老歌、贩卖情怀，而是立足华语乐坛发展脉络做出的理性考量。
上世纪八九十年代，是华语乐坛百花齐放的黄金年代。彼时乐坛创作扎根生活、扎根家国，创作内核围绕爱国、爱家、孝亲、向善、奋进成长展开，曲风多元包容，民谣、民族风、流行金曲、影视金曲并行生长，传唱度扎根市井街巷，国民覆盖面极广，横跨几代受众。这些歌曲不局限于情爱表达，更多承载一代人的成长轨迹、时代奋斗记忆，旋律自带昂扬向上的力量，文字饱含人文温度，既是一代人的青春印记，更是一个时代的文化底色。
反观当下乐坛创作风向发生转变，不少作品偏向私人情绪宣泄、情爱抒发，快餐式创作居多，许多新歌传唱周期短暂，难以沉淀为长久流传的经典。我策划这场演出，首要初衷便是回望乐坛来路，厘清音乐与时代共生的关系：音乐从来脱离不了时代土壤，时代风貌决定创作底色，创作取向又反向传递社会精神。我们回望经典，本质是回望一段昂扬奋进的时代，找回音乐本该具备的正向引领力量。
四川文化网：您如何看待新旧时代音乐创作内核的差异？这场演唱会希望通过老歌传递怎样不一样的精神内核？
亚 西：音乐能为时代定调，实现精神与灵魂的升华；好的作品自带激情向上的力量，传递文化正能量，承担价值引领的作用。不同时代的创作侧重有着清晰区别：八九十年代经典作品，底色是家国情怀、亲情感恩、奋斗励志、向善明理，格局开阔，传递集体向上的正能量，歌声具备精神引领作用；当下不少流行作品更偏向个体情绪释放、私人情感抒发，格局相对内敛。但二者并非对立，我并不否定当下音乐的情绪表达价值，只是认为乐坛需要多元平衡，不能丢掉扎根家国、敬畏亲情、向阳奋进的创作根基。所以本场演唱会在曲目排布上刻意兼顾两层内核：
其一，集结张明敏《我的中国心》这类家国情怀金曲，串联两岸三地歌手同台唱响，借老歌拉近两岸文化共鸣，以音乐搭建三地文化纽带；
其二，植入亲情孝道主题，我登台演绎作品《慈祥的母亲》，便是刻意设计的情感落点。母爱是中华传统文化里最朴素的感恩底色，借这首作品唤醒大众感恩母亲、珍视亲情的本心。快节奏的当下容易被忽略的孝道温情，让歌声不止怀旧，更兼具感染与暖心的价值。
经典之所以历经数十年仍能引发全场共鸣，核心在于走心、扎根、有风骨、有情怀，经得起时光筛选，这也是我们执意做经典致敬专场的核心缘由。
四川文化网：本次阵容横跨内地、香港、台湾三地艺人，汇聚高原民族歌手、老牌港台唱将、新生代实力派伴唱，阵容搭配有哪些考量？
亚 西：阵容排布紧扣“两岸三地、一脉同源”的文化主线。港台方面邀请张明敏、邰正宵、潘美辰、高胜美等老牌实力派，他们的作品是两岸三地共同的青春记忆，一曲《我的中国心》《千年等一回》《九百九十九朵玫瑰》早已突破地域界限，成为三地民众共同的时代符号；内地阵容兼顾民族传承与新生代接力，邀请亚东、徐子尧、刀小娟、赵天蔚等兼具民族唱腔与流行功底的歌手，既有《向往神鹰》这类民族经典传承，也有新生代歌手翻唱经典、接续传唱，实现老牌经典传承、新生代接力传唱的衔接，让老歌不只打动中老年受众，也让年轻观众读懂华语乐坛黄金年代的创作风骨。三地歌手同台唱响共同金曲，也是借音乐传递：华语文化同根同源，经典不分地域，情怀不分海峡，歌声是跨越地域最柔软也最有力的文化纽带。
四川文化网：演唱会圆满落幕后现场反响热烈，不少观众感慨“经典还是经典”，您认为经典长存的核心密码是什么？本场演出最终想达成怎样的深层意义？
亚 西：经典长存，不靠旋律花哨，不靠短期流量，靠三点：扎根时代、饱含真情、传递正向价值。快餐式歌曲追逐一时情绪，而老歌镌刻时代风骨、人文温情、家国初心，所以历经岁月冲刷依旧能直击人心。这场演唱会表层是重温老歌、奔赴青春，深层有三重核心立意升华：
第一，回望乐坛文脉，留存时代记忆。留住八九十年代华语乐坛黄金时期的创作风骨，记录一代人的成长岁月，守住一段不可复刻的时代文化印记；
第二，重拾正向初心，传递文化正能量。在多元创作环境下，借经典歌声重申音乐的引领使命，倡导创作兼顾情绪表达与家国情怀、孝道感恩、奋进向善的正向内核，平衡乐坛创作格局；
第三，联结两岸文脉，凝聚文化共识。以音乐为桥梁打通两岸三地文化共情，用共同的金曲拉近同胞情感，彰显华语文化一脉相承的凝聚力；
第四，传承经典火种，完成代际接力。让中老年重拾岁月情怀，让年轻人读懂老歌背后的时代精神，让优质金曲代代传唱，不让时光埋没真正经得起考验的音乐风骨。
部分参演歌手及演唱曲目简要介绍
邰正宵演唱：《心要让你听见》《千纸鹤》《九百九十九朵玫瑰》
中国台湾老牌实力唱将，华语乐坛经典情歌代表，温柔磁性唱腔自成风格，三首曲目均为90年代风靡两岸三地的国民金曲，承载几代人青春回忆，以经典情歌复刻港台乐坛黄金年代风貌。
亚西演唱：《慈祥的母亲》
歌曲以质朴深情笔触感念母爱亲情，跳出单纯情爱抒情范畴，回归孝亲感恩的传统温情内核，借歌声唤醒大众感恩本心，成为整场演出情感升华节点，呼应经典年代音乐向善爱家的创作底色。《慈祥的母亲》旋律深情豪迈，满含深情的演唱催人落泪，真挚的情愫打动歌者自身，也触动在场每一位观众。台下观者心生共鸣，纷纷落泪，全场皆被这份绵长牵挂深深打动。阵阵掌声不绝于耳，氛围感满溢全场。
高胜美演唱：《千年等一回》《青青河边草》《昨夜星辰》
台湾高山族老牌金曲天后，婉转空灵的标志性嗓音风靡八九十年代，三首均为当年热播影视主题曲，传唱度覆盖两岸，是一代人共同的影视金曲记忆，尽显港台经典影视金曲时代风貌。
亚东演唱：《向往神鹰》《康巴汉子》《卓玛》
被誉为“高原歌王”的藏族实力派歌手，嗓音高亢辽阔、兼具豪迈大气与细腻柔情，深耕民族音乐传播，三首雪域经典传唱数十年，尽显民族音乐风骨，传承本土民族经典力量。
潘美辰演唱：《写不完的爱》《我想有个家》《我曾用心爱着你》
她以极具辨识度的沙哑烟嗓和中性洒脱的舞台风格，倾情演绎《写不完的爱》《我想有个家》《我曾用心爱着你》三首传世金曲。当她唱到《我想有个家》第二段副歌时，将话筒深情地伸向观众席，万人齐唱“我想有个家，一个不需要多大的地方”，声浪几乎盖过乐队，不少观众声音颤抖、眼眶泛红，场面令人动容。
张明敏演唱 《我的中国心》《垄上行》《龙的传人》这类家国情怀金曲，串联两岸三地歌手同台唱响，借老歌拉近两岸三地文化共鸣，当唱到《我的中国心》时，那熟悉而深情的旋律再次响起，将人们带回到那激情燃烧、血脉相连的时刻，他那质朴醇厚饱含深情的嗓音唱响，总能瞬间点燃现场观众心中最柔软的爱国情怀，台下观众齐声合唱，汇聚成一股不可阻挡的洪流。
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整场演出兼顾港台怀旧金曲、雪域民族经典、新生代翻唱传承、亲情向善曲目四大板块，曲目排布紧扣八九十年代乐坛百花齐放、兼顾家国、亲情、奋斗、情怀的创作内核，完整呈现华语乐坛黄金年代多元风貌，也让怀旧不止于听歌，更读懂经典背后的时代精神。
本场演唱会借经典金曲传递正向文化力量，同时赋能内江文旅提质、客流引流、城市品牌宣传与文化软实力提升。
歌声穿越岁月，经典永不褪色。这场以怀旧为表、以传承为里、以初心为核的演唱会，跳出单纯怀旧的浅层表达，在回望乐坛来路中思考音乐时代走向，在老歌传唱里守住家国温情与文化初心。这是重温一代青春过往，这是致敬华语乐坛经典，这是传承时代精神底色。总导演亚西以音乐人视角，完成一场跨越时光的音乐自省，也让老歌跳出时光局限，再度绽放属于时代与文脉的长久力量。
亚西：著名音乐人、词曲作家、歌手、导演、书画家，文化、旅游策划人
油画专业出身的跨界音乐人、歌手，早年专攻油画创作，深谙画面构图、光影意境之美，笔底油画功底为音乐赋予独特审美底色。后深耕音乐领域三十多年，将油画画面感、色彩氛围感融入唱腔与词曲创作，将人文底蕴融入歌唱，嗓音辽阔醇厚，兼具苍凉质感与温情底色，擅长民族风情、高原民谣与乡土抒情曲风。他演唱的作品有《阿妈的眼睛》《我的草原》《慈祥的母亲》《柠檬姑娘》《您在哪里》《深情》流传广泛，发行《高原三星》《雅鲁藏布情》《洪雅之恋》《梦中家园》《剑门情歌》等数十张音乐专辑。常年深耕地域文旅音乐创作、城市形象歌曲、文旅专辑创作，主创作品多次斩获省市级“五个一工程奖”，曾两度担任地方春晚总导演，作品亮相青海春晚、四川音乐周等平台，深耕演唱、词曲创作、文艺活动策划全维度文艺工作，以歌声书写故土情怀，用音乐传递西南民族山水烟火诗意。立足西南地域文化，打造兼具民族底蕴与大众传唱度的原创音乐作品。以油画观万物，以歌声诉山河，绘画养心境，音乐传情怀，双艺并行，自成格调。
