刘敏桃

2026年我有幸成为肇庆市郭敏名教师工作室学员，5月14日是我们第一次线下集中研修活动，今天听了张健萍老师的本土特色音乐研讨课《四会婚嫁仪式中的歌声——安床歌》，作为同岗位一线音乐教育同行，张老师整堂课的设计巧思、文化立意与课堂落地效果，都让我深受启发、获益良多，也对本土非遗音乐进课堂有了全新的思考与感悟。

本节课最大的亮点，就是牢牢抓住了四会本地非遗婚俗文化这一核心载体，跳出了常规音乐课堂只教旋律、学唱歌的单一框架。新课导入，教师以婚嫁安床习俗情境导入，结合铺床仪式视频，快速将学生带入本土民俗氛围；新课环节，从方言演唱、歌词品读入手，层层拆解四会《安床歌》口语化、意象吉祥、韵律押韵的艺术特点，让学生在读、唱、思的过程中，沉浸式体验本地歌谣独特的语言韵味与美好情感内核。

不同于通用教材曲目，本节课将身边看得见、听得见、祖辈代代相传的乡土歌谣搬上课堂，既让学生读懂家乡婚嫁文化里对婚姻、家庭的真挚祝福，也让地方传统文化真正走进校园、浸润童心，完美践行了新课标里“传承中华优秀传统文化，增强文化自信”的育人要求。

1.南北地方对比，拓宽文化视野：教师没有局限于四会本地作品，而是引入广西钦州、甘肃通渭等南北不同地域的《安床歌》进行赏析对比，引导学生发现不同地域安床歌的风格差异，同时读懂各地歌谣共通的美好祝愿，让一堂地方小曲，变成了一堂全国婚俗音乐文化的品鉴课。

2.合作创编，落实核心素养：课堂后半段设置创意实践环节，先通过多地安床歌视频打开学生创作思路，再以小组合作的形式，让学生结合现代生活创编专属安床歌，最后进行展示互评。

整个环节充分尊重学生的主体地位，教师只作为引导者、陪伴者，让学生主动观察、主动思考、主动创造，既锻炼了学生的音乐创编、团队协作能力，也真正实现了“用符合时代审美的声音传承传统祝福”的教学目标，精准突破本课的教学重难点。

3.课堂全程以学生为中心，从聆听思考、跟唱品读，到欣赏对比、创编展示，学生全程深度参与、沉浸体验；教师引导点拨恰到好处，既保留了传统民俗的原汁原味，又贴合当代青少年的审美特点，真正做到了让非遗文化“见人、见物、见生活”。

反观自身日常教学，很多时候对于本土民间音乐、地方非遗资源的挖掘深度不足，常常忽略了身边最鲜活、最有温度的教学素材。这堂课给了我非常宝贵的借鉴：

1.今后音乐教学，主动思考加入学科融合，例如：这节课关于南方地区吟唱的演唱形式和北方高亢的演唱形式与地区的地理特点的联系？

2.教学中要平衡好欣赏感知与创意实践，给学生更多合作、表达、创编的空间，让音乐课堂不止于学会一首歌，更能读懂一份文化、传承一份情怀。

3.如何解决本土方言的教学问题，特别是对于外省的学生，怎样引导学生在日常生活中学会本土语言？例如：本土话集市？以班级为单位设置语言日？用本土话向老师、同学问好甚至沟通？等等。

此次听课学习，满载而归。张老师扎实的教学功底、用心的课程打磨、深厚的文化教育情怀，都值得我长久学习。未来我也会把本次所学融入日常教学，深耕本土音乐文化，让传统民俗歌谣在中小学音乐课堂焕发新的生机与活力。